“生”与“死”的灵魂对话——重读何其芳的散文《墓》

何其芳的散文《墓》,是《画梦录》里写得最好的一篇作品。作者以道家生命哲学为创作背景,通过一个已经故去了的乡下女孩同一个颓废青年之间的灵魂对话,生动地诠释了"物化"与生命轮回的深刻道理。《墓》并不是在描写"爱情"或讴歌"爱情","爱情"只不过是作者哲学思维的象征符号;作品中的男女主人公也不是"实体化"的人物,而是作者主体自我投影的思想载体。《墓》以"生"与"死"的灵魂对话,去探索生命存在的终极意义,通篇都给人一种凄美而苍凉的阅读感觉,同时也传达着青年何其芳思想上"出世"与"入世"的矛盾冲突。

现代医学中“生”与“死”议题研究——以敦煌弥勒经变“老人入墓”图为例

敦煌壁画中,弥勒经变“老人入墓”图描绘了一种独特的丧葬方式,展现出当时人们对于死亡方式的认识与态度。本文从“老人入墓”图出发,对其内容及来源做了基本概述,并由此展开对现代医学中“生”与“死”议题的探讨。文章以桌面研究为研究方法,将古代绘画与现代医学理念联系起来,提出应充分尊重、理解、重视生死问题。

谈实验话剧《生死场》的悲剧意识

田沁鑫导演的话剧《生死场》改编自萧红同名小说,该剧扎根于中华民族的传统文化,脱离传统话剧的"三一律"的戏剧结构,采用散文式的故事构架。文章主要探讨话剧《生死场》的悲剧意识的体现,从三个方面进行分析论证:对生命意识的思考笼罩整个戏剧,剧中人轻视生命中最具有仪式感和庄重感的"生"与"死";剧中人物扭曲的认知,是非曲直不分,欺软怕硬;剧中的女性地位低下,作为男性"附属品"而存在。话剧《生死场》探寻了生命存在的意义,这也是导演极力追求和反思的生命悲剧美学。