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略论蒙古人对清朝宫廷藏传佛教造像艺术的影响 被引量:1
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作者 乌日切夫 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》 2014年第1期159-164,170,共7页
自从科尔沁蒙古女子嫁入满清皇朝以来,蒙古人对清廷藏传佛教造像艺术的发展繁荣发作了重要作用,特别是孝庄妃、一世哲布尊丹巴、工布查布等蒙古上层人士以及画佛像的蒙古喇嘛们的影响更为深刻而久远,终将清朝宫廷佛教艺术推向历史高度。
关键词 古人 清廷 藏传佛教 造像艺术 影响
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论富县石泓寺、松树沟金元石刻造像的年代及其特征 被引量:4
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作者 员安志 《文博》 1986年第6期65-67,98+15,共5页
公元九六○年,立国三百一十九年的赵宋王朝,是中国历代建立王朝中最屈辱的一个王国。从开国到灭亡,它始终处于少数民族贵族统治势力的胁迫之下。始而辽、(西)夏,继而金、(蒙)元,都对它虎视眈眈。北宋王朝,最终亡于金;偏居一隅、苟且偷... 公元九六○年,立国三百一十九年的赵宋王朝,是中国历代建立王朝中最屈辱的一个王国。从开国到灭亡,它始终处于少数民族贵族统治势力的胁迫之下。始而辽、(西)夏,继而金、(蒙)元,都对它虎视眈眈。北宋王朝,最终亡于金;偏居一隅、苟且偷安的南宋王朝,最终亡于元。富县石泓寺、松树沟石刻造像,就是属于北宋、金、元时期的石刻造像,它也是宋代、金、元政治经济繁荣消歇缩影的一个侧面。五代十国以后,同两宋并存的有北方的辽、金和蒙古政权。公元1125年,金灭辽。公元1234年,蒙古灭金。公元1260年忽必烈即蒙古大汗位,公元1271年定国号为元。 展开更多
关键词 石刻造像 松树沟 石泓 北宋王朝 赵宋王朝 偏居一隅 南宋王朝 古人 大日如来 毗卢遮那
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也论笔墨
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作者 徐建明 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 2001年第2期26-29,共4页
关键词 笔墨 画作 气息 中国画 线条 十年 物象 人称 作品 古人
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收古人笔墨精华 抒身心情感性灵
4
作者 王文华 《东方美术》 2007年第2期61-62,共2页
近三十年的学书生涯,我始终写着心泉里流出的一句话.即“收古人笔墨精华,抒身心情感性灵”,不管是风晨雨夕或是悲欣抑郁坎坷不平.有动于心都是点线予以我生命的支撑,同时也是那句话建筑着我的心灵形式与笔墨语言.
关键词 笔墨语言 精华 古人 性灵 情感 身心
原文传递
从“八五新潮”到图像-资本时代——论守望丹青与中国书画家的博物学知识学养
5
作者 杨乃乔 《国际比较文学(中英文)》 2019年第1期7-58,共52页
"1985"是"文革"终结后中国当代文学艺术走向繁盛的一年,也正是在这一年,上海人民美术出版社启动了《黄宾虹画集》与《黄宾虹书简》的出版工作。书画家邓明作为编辑因参与此项出版工作,生成了"用古人笔墨为古... "1985"是"文革"终结后中国当代文学艺术走向繁盛的一年,也正是在这一年,上海人民美术出版社启动了《黄宾虹画集》与《黄宾虹书简》的出版工作。书画家邓明作为编辑因参与此项出版工作,生成了"用古人笔墨为古人造像"的艺术观念,并为此坚守了32年,从保守到前卫,最终推出了中国断代图像美术史《守望丹青》。从"伤痕文学""反思文学""寻根文学"到"八五新潮",再到后新时期当下的图像-资本时代,从本质上评判,文学与艺术始终是处在一个共同的历史语境下推动着诸种思潮的发展;然而多年来,学科壁垒的划分却导致文学与艺术诸门类闭锁在各自的领域孤独地言说,以至这种研究的狭隘性把文学艺术本然共享的整体历史背景解构得支离破碎。笔者以"八五新潮"为历史坐标,借助一个历经32年不变的水墨观念做参照,以静观动,旨在透视与诠释晚近40年新时期与后新时期中国当代文学艺术发展所经历的喧哗与躁动,并且着重分析在图像-资本时代艺术市场所遭遇的困境,指出当下中国美术界在相当的程度上被资本所操控,艺术的非功利性审美本质被颠覆,因此书画家能够自觉地抵抗资本与拥有博物学知识学养是一种难得的纯粹与高贵。 展开更多
关键词 黄宾虹 “八五新潮” “用古人笔墨为古人造像” 图像-资本时代 灵韵 观念艺术
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从“握卷写”到“伏纸写”——图像所见中国古人的书写姿势及其变迁 被引量:3
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作者 马怡 《形象史学》 2013年第1期72-102,共31页
中国古人的书写姿势,经历过一个从'握卷写'到'伏纸写'的转换过程。所谓'握卷写',是指不使用书写承具,而以一手握持书写材品[1],另一手悬空而写的姿势。书写材品包括简册之卷、帛卷、纸卷以及牍板、简支等,因&#... 中国古人的书写姿势,经历过一个从'握卷写'到'伏纸写'的转换过程。所谓'握卷写',是指不使用书写承具,而以一手握持书写材品[1],另一手悬空而写的姿势。书写材品包括简册之卷、帛卷、纸卷以及牍板、简支等,因'卷'在其中占据主导的地位,故如此称之。所谓'伏纸写',是指将纸铺放到案或桌上,伏在纸面而写的姿势。这两种书写姿势一早、一晚,转换是逐步进行的,经历了漫长的时段。书写姿势的转换在书写发展史上有重要的意义。它不仅同文人的笔墨活动。 展开更多
关键词 笔墨 指将 古人 中国 书写 姿势 材品
原文传递
大象无形——论上官超英的超大写意花鸟画
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作者 曹桂生 《中国书画》 2016年第10期108-115,共8页
在当今中国美术界,上官超英是一位极富创新精神的花鸟画家,他不甘于前人成法所缚,追求表现自我和个性精神的张扬.在继承传统与师法自然的基础上,别出心裁,勇于创新,并形成了鲜明而独特的艺术风格和样式——超大写意花鸟画.其特点在于,... 在当今中国美术界,上官超英是一位极富创新精神的花鸟画家,他不甘于前人成法所缚,追求表现自我和个性精神的张扬.在继承传统与师法自然的基础上,别出心裁,勇于创新,并形成了鲜明而独特的艺术风格和样式——超大写意花鸟画.其特点在于,表现方法更为自由,境界更大、更深远. 展开更多
关键词 大写意花鸟画 图式 笔墨语言 古人 绘画创作 美术创作 艺术个性 纸本
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论水墨画当代转换的途径及办法
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作者 许华新 《中国书画》 2013年第2期96-99,共4页
当代水墨画呈现出多元的发展状态,概括起来,主要有以下几种形态:传统型水墨画、实验性水墨画、传统语言与当代符号嫁接的水墨画。传统型水墨画主要立足于中国绘画传统的学习与继承,注重传统笔墨的一招一式,注重技法传承,甚至重复... 当代水墨画呈现出多元的发展状态,概括起来,主要有以下几种形态:传统型水墨画、实验性水墨画、传统语言与当代符号嫁接的水墨画。传统型水墨画主要立足于中国绘画传统的学习与继承,注重传统笔墨的一招一式,注重技法传承,甚至重复古人的生活趣味,可以说是当代人用古人的话说古人的事。 展开更多
关键词 当代转换 水墨画 传统语言 中国绘画 传统笔墨 生活趣味 实验性 古人
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论桂林山水与桂林山水画 被引量:1
9
作者 叶侣梅 《社会科学家》 CSSCI 北大核心 1989年第1期84-87,共4页
桂林山水,自古诗人墨客留连吟咏,历代传世的诗文数以千计。名家如唐之社甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐,宋之黄庭坚、范成大、米元章,元明清以降,更是举不胜举,真可谓曲尽其趣。但是实地对这秀美的桂林山水作丹青留影的却可谓屈指可... 桂林山水,自古诗人墨客留连吟咏,历代传世的诗文数以千计。名家如唐之社甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐,宋之黄庭坚、范成大、米元章,元明清以降,更是举不胜举,真可谓曲尽其趣。但是实地对这秀美的桂林山水作丹青留影的却可谓屈指可数,北宋米元章(米芾)曾画过《漓江图》),只见画迹传世,今尚可见有米芾自画像刻于还珠洞石壁上。历代山水画大师就没有象韩愈只凭耳闻能写出“江作青罗带,山如碧玉簪”这样的名句,而留下片纸寸素。即使中国绘画贵在“迁想妙得”,但是仍要根据一定的生活基础,才能产生意境任性挥写。 展开更多
关键词 桂林山水 山水画家 笔墨技法 皴法 古人 米芾 甲天下 迁想妙得 师造化 韩愈
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小议山水画写生
10
作者 徐熊 《苏州工艺美术职业技术学院学报》 2013年第3期51-58,共8页
画山水画,想要胸有丘壑,得山川神气,必借助于写生,古人所谓师造化.郭熙《林泉高致》云:“欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于饱游饫看,历历罗列于胸中”.古人师造化,大多是游览观察,眼观心记,有所体悟,再形诸笔墨发为图画.看山远... 画山水画,想要胸有丘壑,得山川神气,必借助于写生,古人所谓师造化.郭熙《林泉高致》云:“欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于饱游饫看,历历罗列于胸中”.古人师造化,大多是游览观察,眼观心记,有所体悟,再形诸笔墨发为图画.看山远望以取势,近看以取质,体会春夏秋冬四时之不同,朝薯阴晴之变化,以得真山水之性情.刘道醇《圣朝名画评》记载范宽,“居山林间,常危坐终日,纵目四顾,以求其趣.虽雪月之际,必徘徊凝览,以发思虑.” “遂对景造意,不取繁饰,写山真骨,自成一家”. 展开更多
关键词 山水画 写生 《林泉高致》 师造化 古人 丘壑 郭熙 笔墨
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由《快雪时晴图》谈中国古典山水画临摹方法
11
作者 李怀凤 《美术教育研究》 2010年第4期116-116,共1页
学习山水画,对中国优秀的古典山水画进行临摹是不可或缺的一课。通过临摹,可以学习古人高深的笔墨技巧以及经营丘壑的方法。只有掌握一定的临摹方法,才能更有效、更充分地学习古人优秀的技法。文章结合笔者多年的学习经验和体会,以《快... 学习山水画,对中国优秀的古典山水画进行临摹是不可或缺的一课。通过临摹,可以学习古人高深的笔墨技巧以及经营丘壑的方法。只有掌握一定的临摹方法,才能更有效、更充分地学习古人优秀的技法。文章结合笔者多年的学习经验和体会,以《快雪时晴图》为例,主要谈谈中国古典山水画的临摹方法。 展开更多
关键词 古典山水画 临摹 中国 学习经验 笔墨技巧 古人 丘壑
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也谈山水画写生中的“造境” 被引量:1
12
作者 朱文元 《广东经济》 2020年第8期90-92,共3页
中国山水画自六朝开始,迄今已有一千五百余年历史,历代山水画大家面对自然山川,根据不同的感受和认识,进行艺术创作,并不断进行变革。“师古人,师造化,得心源”是学习山水画的三种状态。山水画发展到今天,古人有许多经典的作品和创作经... 中国山水画自六朝开始,迄今已有一千五百余年历史,历代山水画大家面对自然山川,根据不同的感受和认识,进行艺术创作,并不断进行变革。“师古人,师造化,得心源”是学习山水画的三种状态。山水画发展到今天,古人有许多经典的作品和创作经验供我们学习和借鉴,我们不大需要像古人那样去发明去启蒙,我们可以站在古人的梯子上爬得更高。我们学习传统,但也不能守旧。“笔墨当随时代”,只有通过写生,才能获得更多的“笔墨情景”和“自由的笔墨情怀”。 展开更多
关键词 师造化 艺术创作 山水画 古人 创作经验 笔墨当随时代 得心源 写生
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试论高等美术院校的国画临摹教学
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作者 李天旭 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2005年第3期45-46,共2页
关键词 临摹教学 高等美术院校 笔墨技法 国画 初学者 “无知” 古人
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大千世界何磅礴
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作者 杨东平 《南方文物》 2002年第3期105-106,109,共3页
张大千是中国20世纪最有影响的画家,是中国现代艺术史上的一代宗师.他之所以能得享盛名,主要是他一生致力于传统绘画艺术的整理、发掘、革新和发展.他以文化使者自命,足迹遍及欧美各国,不遗余力地传播和弘扬祖国的文化艺术,赢得了广泛... 张大千是中国20世纪最有影响的画家,是中国现代艺术史上的一代宗师.他之所以能得享盛名,主要是他一生致力于传统绘画艺术的整理、发掘、革新和发展.他以文化使者自命,足迹遍及欧美各国,不遗余力地传播和弘扬祖国的文化艺术,赢得了广泛的赞誉.大千先生才华横溢,多才多艺.其诗、书、画、印、鉴,堪称五绝.同时他充满了多彩多姿的经历,也带有许多传奇性的色彩;他在绘画风格上同样地具有各种丰富而多元的表现,有时华丽富贵,有时清润秀逸,有时气势磅礴,有时典雅纤细,有时又狂狷奔放,真是极尽变化之能事.1957年纽约美国世界美术协会公举大千先生为"当代第一画家".徐悲鸿先生尊其是"五百年第一人". 展开更多
关键词 石涛 艺术 中华人民共和国 画史 美术家 画家 画境 先生 笔墨语言 画面 造境 化石人类 古人 技法
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读碑帖,在砚台的墨香里修行
15
作者 胡竹峰 《南腔北调》 2017年第1期21-29,共9页
中国古人习书,不以书家自居,亦不以书家为荣。书法讲究字外功夫,字外功夫无非经史子集,无非人情练达,无非世事洞明。腹有诗书何止气自华,字也华。笔墨本是心性的流露。读古人法帖,尤爱先贤字里自然的峭拔,那是大宗师气度,也是大宗师品... 中国古人习书,不以书家自居,亦不以书家为荣。书法讲究字外功夫,字外功夫无非经史子集,无非人情练达,无非世事洞明。腹有诗书何止气自华,字也华。笔墨本是心性的流露。读古人法帖,尤爱先贤字里自然的峭拔,那是大宗师气度,也是大宗师品质。读碑帖,看得见古人的笔意,貌丰骨劲,味厚神藏,也看得见一个人几十年如一日甘心在砚台的墨香里修行。笔墨是心性的呈现,笔墨下落,宣纸轻哗,过去的心性、过去的风神在枯湿浓淡的笔路上一览无余。 展开更多
关键词 碑帖 修行 砚台 古人 心性 笔墨 宗师 先贤
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绘画杂说
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作者 周海 《书画艺术》 2001年第5期18-19,共2页
古人画论甚多,真是取之不尽,用之不绝。然先人曾说:笔墨当随时代。所以我以为画论既要学传统,亦当随时代。因只有有时代的画论,才有真正时代的笔墨。所谓“笔墨生画论,画论使笔墨”,突出一辙。
关键词 绘画 画论 古人 人品 笔墨功夫 文学修养
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“出新意于法度之中”——王德祺作品赏析
17
《美术教育研究》 2021年第7期8-9,共2页
中国画的创新是永恒的课题。创新并非一味别出机杼,而是要平中寓奇,既要不失法度,又要打破常规。王德祺师法古人,作画多年,勤学苦练,其笔下的钟馗别有一番面貌。其钟馗题材作品设色艳丽,兼工带写,笔精墨妙。画家既注重对人物神情的刻画... 中国画的创新是永恒的课题。创新并非一味别出机杼,而是要平中寓奇,既要不失法度,又要打破常规。王德祺师法古人,作画多年,勤学苦练,其笔下的钟馗别有一番面貌。其钟馗题材作品设色艳丽,兼工带写,笔精墨妙。画家既注重对人物神情的刻画,又注重笔墨意趣的表现,体现出其对中国画笔墨语言的驾轻就熟。 展开更多
关键词 兼工带写 中国画笔墨 墨妙 笔墨意趣 师法古人 打破常规 钟馗 法度
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识宝有眼 增值有方──《书画鉴赏与收藏知识问答大全》编后
18
作者 俞建华 《美术之友》 2000年第6期9-11,共3页
关键词 书画鉴藏 书画家 商品 古人 化石人类 书画 笔墨技巧 大全 增值
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画瓷的心跳
19
作者 江野 《现代苏州》 2012年第4期112-112,共1页
一片碎瓷片,一个破碗底,了了几笔,青花人物、山水、花卉率性自由,线条流畅,造型简炼,形象生动,节奏明快,百看不厌。我常被古人那种清静禅意、娴熟的笔路而折服,欣而临之,别具风味。古人的青花瓷画同中国画丹青水墨有着异曲同... 一片碎瓷片,一个破碗底,了了几笔,青花人物、山水、花卉率性自由,线条流畅,造型简炼,形象生动,节奏明快,百看不厌。我常被古人那种清静禅意、娴熟的笔路而折服,欣而临之,别具风味。古人的青花瓷画同中国画丹青水墨有着异曲同工之趣,同有笔墨用水之妙,在釉彩光润下更是魅力无穷,爱不择手。 展开更多
关键词 青花瓷画 形象生动 异曲同工 性自由 中国画 古人 节奏 笔墨
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陈散吟山水画作品 游目骋心——浅谈山水画写生与创作
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作者 陈散吟 《书画艺术》 2023年第5期43-47,共5页
“外师造化,中得心源”是每一位山水画家所要面对的永恒命题,是画家为完善画面表现和维系自己情感抒发所做的种种尝试,师古人笔墨之精妙,去造化之常变,开拓自己胸襟,不必斤斤于面貌。对于历代的山水画家来说,山水画写生,就是师法自然,... “外师造化,中得心源”是每一位山水画家所要面对的永恒命题,是画家为完善画面表现和维系自己情感抒发所做的种种尝试,师古人笔墨之精妙,去造化之常变,开拓自己胸襟,不必斤斤于面貌。对于历代的山水画家来说,山水画写生,就是师法自然,大自然是画家进行创作的不尽源泉,画家在自然中观山川之雄奇、草木之生机、云烟之变幻,在这过程中还需将自然的美转化成艺术的美,这便需要画家内心的情思和构设,凭借娴熟的笔墨技法和个人的感悟,营造出无穷的韵味和诗意空间,这就是山水画在写生过程中所需拥有的意境构建。 展开更多
关键词 笔墨技法 画面表现 写生与创作 山水画写生 山水画家 古人 师法自然 诗意空间
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