“白玉兰”的品格和魅力——袁雪芬谈上海白玉兰戏剧表演艺术奖

玉兰飘香十七载，上海白玉兰戏剧表演艺术奖越发显出其独特的品格和魅力。 早在1997年，袁雪芬就曾撰文指出，上海白玉兰戏剧表演艺术奖“不是豪华、铺陈的奖，我们评委都郑重谨慎地把握，使其成为最公正、最纯洁的大奖”。（《解放日报》1997年5月25日）时至今日，“白玉兰”依然保持着纯洁、高雅的品格，评委们依然严守着不接受任何请客送礼、不接受任何打招呼递条子等规章制度。

第11届上海电视节“白玉兰”奖揭晓

本刊讯 6月15日，第11届上海电视节落下帷幕，“白玉兰”各奖项均有归属：最佳电视剧奖由《生活如歌》（韩国）获得，电视剧评委会大奖由《最后的礼物》（日本）获得，最佳导演奖由列昂·蓬普奇（意大利）获得，最佳男演员奖由里查德·布瑞尔斯（英国）获得，最佳女演员由张少华（中国）获得，最佳编剧奖由卢熙京（韩国）获得，最佳纪录片技术奖由《无辜者的反抗——被隐藏的孩子》（意大利）获得。

第15届“白玉兰主角奖”参评者 苦心孤诣演英雄

我院用五年创作演出的现代京剧<生死界>,是一部以"远离毒品、珍爱生命"为主题的大戏,我在剧中扮演主人公缉毒警官杨浩.他曾经是一名演员,14年前因为价值观念的差异,妻子撇下他和尚在襁褓之中的儿子出国淘金.14年后,已经成为缉毒警官的杨浩和化名冰艳的毒枭妻子狭路相逢,染上毒瘾的儿子阳阳也被不知内情的冰艳抓入虎穴.面对亲情和道义,背叛和忠诚、生与死的考验,杨浩作出了果断选择,率众将毒枭一网打尽.

第15届“白玉兰配角奖”参评者 一次有益的探索

我从小学戏、演戏,主工青衣、花旦、刀马旦,从没有离开过京剧舞台,扮演的大多是古代传统女子形象.而在新编京剧现代戏<生死界>中,我扮演一个生活在现代社会中,沾染了异国情调、十恶不赦的坏女人一一吴燕(冰艳),其从一个普通人变成谙熟于黑白两道的女毒枭,同时又是一个抛夫弃子十三年,既盼望和亲人相认却又不能相认的妻子和妈妈.这对我不能不说是个严峻挑战.一方面,如果我完全按照我以前所学的传统戏曲规范去演,导演不满意,说我"不像生活";另一方面,如果我完全从现代生活角度去演,京剧观众又不满意,说我"背叛传统",连我的妈妈也说我"不像个妈妈".

第15届“白玉兰戏剧配角奖”参评者 一个机会难得的好角色

2003年，我作为唐剧《人影》剧组成员之一，登上了上海国际艺术节的舞台，在《人影》一剧中饰演东家奶金氏。这是一个既招人反感又让人同情的人物。她名为东家奶奶，看似养尊处优、颐指气使，实则处于被歧视、受束缚的地位，终日如临深渊，如履薄冰，

第15届“白玉兰戏剧主角奖”参评者 “竺派”传人的心声

看我名字，大家就知道我是已故著名越剧表演艺术家竺水招的女儿。的确，我的演唱艺术在相当程度上继承了我母亲的“竺派”唱腔，但也适量融进了尹桂芳老师“尹派”唱腔的旋律，从而形成了我自己的艺术特色。例如在我团于2003年重新排演的已尘封四十余年的经典剧目《柳毅传书》中。

第15届“白玉兰配角奖”参评者 配角也可出彩

我1979年毕业于上海戏曲学校,宗余派文武老生,曾长期师承张文涓、刘宫阳、郭坤泉、沈金波、关松安、张信忠等先生,不断扩展自己的戏路,尤以靠把老生戏和麒派戏见长,常演传统剧目则有<伐东吴>、<投军别窑>、<空城计>、<古城会>、<武坡岭>、<杨门女将>、<龙凤呈祥>等.

第15届“白玉兰戏剧配角奖”参评者 成年花旦演男孩

我出生于一个昆剧之家,我1982年考入上海市戏曲学校后,工花旦,师从华华,王月娟等老师,学演了<花田错>、<柜中缘>、<小放牛>、<秋江>、<活捉张三郎>、<霸王别姬>、<打渔杀家>等剧.1990年进入上海京剧院后,在陆正红、陆义萍等老师的教授下,参演了全本<红娘>、<金玉奴>、<马前泼水>、<痴梦>等剧,并与著名麒派名家陈少云合作演出了<乌龙院>,积累了较为丰富的舞台经验,表演技艺也进一步提高.1993年后,我因演出<痴梦>一剧,先后获得首届"宝钢杯"京剧青年演员大奖赛的进步奖和"哈药杯"全国青年京剧演员电视大奖赛表演奖.后又分别在现代戏<红灯记>、<智取威虎山>中饰演铁梅、常宝,在我院新创连台本戏<狸猫换太子>(一至三本)中饰演刘妃.

第15届“白玉兰戏剧主角奖”参评者 我把青春献给“她”

我与史凤敏在唐剧《人影》中饰演一对有情人，而在现实生活中，我与她则是1980年一起毕业于唐山市艺术学校唐剧表演专业，又一同参加唐剧团工作，为我们所一样热爱的唐剧事业贡献了宝贵的青春。

第15届“白玉兰戏剧主角奖”参评者 我爱这位江湖儿女

我1980年从唐山市艺术学校唐剧表演专业毕业，同年参加唐剧团工作，主攻花旦、闺门旦。

我的剧场宗旨——在上海“白玉兰戏剧艺术论坛”上的讲演

这是著名戏剧导演陈薪伊女士20多年来一直在苦苦探寻的一个课题,也是她一直想跟圈内外朋友交心切磋的一个话题。在去年携《商鞅》和《贞观盛事》两部佳作“独中”首届全国舞台艺术精品剧目“两元”之后,她终于就此作了正式的宣告……

“白玉兰戏剧奖”是怎样产生的?

编者同志：《上海戏剧》2006年第6期刊登了陈清泉同志写的“艺高德劭忆佐临”一文，文中有这样一段话：“大约在1990年初，上海市文化局戏剧处副处长李茂新提出一个优秀表演艺术家奖励办法的建议，以激励他们的创作激情。于是，上海戏剧杂志社很快就起草了设立‘上海白玉兰戏剧表演艺术奖’的实施方案，其中包括评奖条例，组织委员会和评选委员会的组成等内容。这个方案经有关单位批准后，便建立了组织委员会。”

艺术之路无止境

我出生在1956年,1970年进入广州粤剧团,成名作是上世纪70年代中上演的粤剧《红色娘子军》。后进入由红线女组建并担任艺术总监的广州实验粤剧团,成为主要演员之一。

苦恋戏曲

我于1969年出生在扬州一个演员家庭，1977年开始学艺，1988年毕业于扬州戏校，现为扬州市扬剧团演员、副团长，曾主演过《打金砖》、《挑滑车》、《狸猫换太子》、《宝莲灯》、《魂断深宫》、《布嫂》及《史可法》等近20台大小剧目，曾获得上海白玉兰广播电视大奖赛白玉兰金奖，第2届江苏省优秀戏曲演员大奖赛二等奖，第3届、第4届江苏省戏剧节表演奖及优秀表演奖，最近又获得第21届戏剧梅花奖。

体验角色

我可算是一名多年从事粤剧创作、演出的“老演员”了，但直到近年借鉴斯坦尼表演理论，打造大型粤剧《花月影》，并在其中饰演红船班主薛老三一角，才获得了全新的艺术感受。而从创作途径看，我则走了一条由内容到形式的新路。

唯一的愿望

作为演员，我唯一的愿望就是要让观众认可和喜欢我的表演。所以，我一直十分看重每一次艺术实践机会，每演一个角色，除了分析好角色的个性、心理活动，揣摩透木偶最佳而合理的肢体语言外，还利用我所饰演的所有角色都是由我自己操纵自己配音这个特点。

我们与那“小女孩”

随着时代和艺术的发展，木偶表演也在不断出新。就像钱、何两位同仁刚才所说，《卖火柴的小女孩》这出木偶童话剧在艺术上确实有不少创新。这不仅表现在舞美灯光设计上，还体现在木偶的表演样式上。其中最突出的，就是它打破了传统的单人操纵的框框，而在“小女孩”的操纵、表演上，采用了由三位演员分工合作的新方法。

园生未必负心汉——林园生性格浅谈

大型清装粤剧《花月影》，是一出从音乐、舞美、灯光，到演员表演形式等方面都有大胆创新之举的现实意义新作。它的出现，给沉寂已久的广东粤剧界带来很大震动，并引起了有关粤剧改革发展的激烈争论。而我因在剧中饰演“林园生”一角，也在剧中人物性格塑造等方面，有了一些新的心得：

再展春霞丽满天

虽然我的主要艺术成就的取得是在北京，但由于我出生在上海，学戏和最初步入剧界也在上海，因而我对上海一直怀有特殊的深厚感情。例如，我在1954年考入上海市戏曲学校，师从杨畹慧、魏莲芳．言慧珠及朱传茗等前辈，学习京剧和昆曲，工青衣、闺门旦。1961年毕业后即加入上海青年京剧团，同年底随团去香港演出《白蛇传》。