电影声音“真实感”在动效中的表达

“真实感”是电影声音创作的一个重要追求,也是衡量创作成果的重要标准。然而在实际创作中,会发现一个现象,完全符合生活真实的动效声未必能满足电影声音创作需要。本文围绕如何更好地在动效中表达“真实感”而展开,从“生活真实”与“艺术真实”两个角度出发,论述了何为电影声音“真实感”;分析了影响电影声音“真实感”的两个重要因素——声画关系以及心理认同;探究了动效录音中如何塑造“真实感”,拿到一部影片时应该从哪些方面入手、怎样抓住声音设计风格、选择合适的材质与质感,不同的人物及其情绪应如何设计与表现;如何通过编辑的技巧选择与组合声音元素,思考在整体声音设计中每一声动效应该居于怎样地位,恰当运用减法思路、修辞手法才能让动效更好地体现声音的“真实感”。

社会文化视域:影像技术演进与“真实感”体验

伴随着影像技术的发展,人们对于“真实感”的体验愈加丰富。影像对现实世界“真实感”的不懈探寻与呈现,也丰富着社会文化样态。在由技术造就的影像世界中,“真实感”成为完美再现现实世界的基础。在“真实感”的社会文化历程中,精神呈现与物质呈现兼有,现代影像技术颠覆了传统经验中能够真实确证的“真实感”,虚拟影像带来体验型社会文化形态。本文聚焦影像的“真实感”体验,从影像技术的社会性视角出发,探析“真实感”的社会文化历程、影像技术演进与“真实感”变迁,以及虚拟影像与体验型社会文化形态。

电影“真实感”的塑造--以影片《敦刻尔克》中的声音为例

电影从诞生之初就体现出技术性与艺术性相结合的媒介特征,而电影的“真实感”是电影审美中一个非常重要的美学范畴。真实感是电影的生命,电影用具象的影像来复原现实的物质世界。本文结合影片《敦刻尔克》中视听语言的运用,探究电影声音对于电影真实感的塑造,探讨电影体现出的人文关怀,思考电影最根本的追求。

虚构与非虚构之间:沉浸式戏剧《大真探赵赶鹅》的艺术阐释

全景沉浸式戏剧《大真探赵赶鹅》将重案刑警赵赶鹅笔下的真实案件以一种“在场”的形式展现出来,给观众带来了身临其境的“沉浸感”。戏剧演出中对观众主体感受的强调具有特殊价值。其艺术阐释大致包含以下三个不同维度:其一为空间的“还原”,20世纪80、90年代北京胡同里的“凶案现场”在剧场中得以重现;其二是对人性的记录与关注,案件不被人关注的细节和案中人的复杂心理在舞台演绎和观众的互动、参与、游戏中有了更为深刻的展现;其三是剧中演员、场景、剧情、观众之间的互动与交流,产生了一种“同声共振”的影响,带来了一种“真实感”与“想象性”的统一,在虚构与非虚构之间形成沉浸式戏剧的独特体验。