二胡作品《桃花坞》的艺术特征与演奏技法探究

《桃花坞》创作于2019年,青年作者李渊清倾注心血,以东方色彩浓郁的传统五声调式为基石,巧妙地融合了苏州地区耳熟能详的音乐素材,又采用了评弹音乐中三弦、琵琶伴奏的过门乐句,丰富了乐曲的层次,正因如此,这一作品受到了大众的喜爱,也获得了更多奖项。相较以往的二胡音乐作品,《桃花坞》并不局限于展现接近人声的音色和乐曲表现力,反而通过加入评弹音乐元素丰富了想要塑造的音乐形象,以小巧而精炼的篇幅还原了苏州地区的风土人情,将清新的风格以及民间音乐的特征展现了出来,此外,演奏技法也值得我们深入探究。

浅谈“秦派二胡”的艺术特点以及演奏技法

“秦派二胡”经过了五十多年的积累发展,具备了陕西地方特点,反映了陕西的风土人文精神,以鲁日融教授为代表的出现了一批致力于发展“秦派二胡”大师,例如金伟教授,关铭教授,吴彤教授等大师.不仅在演奏方面发展,对于“秦派二胡”的创作及理论和教育等方面全方位的发展.作为一门具有代表性和风格性的艺术风格,本人将从“秦派二胡”的艺术特点和演奏技法来浅谈“秦派二胡”。

二胡演奏艺术审美诠释

作为民族音乐文化的重要组成部分,二胡演奏艺术经过千年锤炼,代代相传,始终以鲜活的生命力流淌在中国人的审美世界里。二胡演奏艺术以优美的音质、深厚的文化底蕴、多变的演奏技巧、独特的演奏风格、大胆的改革与创新彰显着其艺术魅力。我国二胡艺术雅俗共赏,独具歌唱性,有较为广泛的群众基础,也有着强烈的艺术感染力。基于此,本文从音色天成、风格独特、情景交融、意境天然四个方面来探讨二胡演奏艺术的审美情趣。

“秦派二胡”对二胡艺术传承与创新的探析

二胡是中国民族乐器中最具代表性的乐器之一,也是中国传统民族民间音乐艺术的瑰宝。经过历代优秀音乐家的不断探索与创新,涌现了大量优秀的二胡作品和很多著名的二胡演奏家,其中以“秦派二胡”最为突出,对陕西二胡艺术发展起到了重要作用。本文从“秦派二胡”曲目分析入手,研究其在发展过程中的传承与创新情况,以期为二胡艺术发展提供一些参考。

浅谈“秦派二胡”的艺术特点及演奏风格——评《秦派二胡艺术研究文论（精）》

“秦派二胡”是我国传统器乐二胡的一个分支流派,它以区域作为划分,带有强烈的陕西地方色彩,并以粗旷豪放、极富夸张性和感染力的音乐特色成为我国民乐发展体系中的重要组成部分。鲁日融主编的《秦派二胡艺术研究文论(精)》(2013年5月上海音乐出版社出版)汇编了37篇“秦派二胡”学术论坛中的代表性研究论文,较为全面地展现了当代“秦派二胡”的创作、演奏、理论发展以及文化传播等,有效推动了我国“秦派二胡”艺术的发展。从内容上来看,该书适用于广大二胡音乐的演奏者、学习者和爱好者。

二胡名曲《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏技法与风格特点

《阳光照耀着塔什库尔干》作为二胡独奏曲目,是由同名小提琴曲移植改编而成的,作品充满着浓郁的少数民族生活气息,表现了新疆塔吉克族欢歌热舞的生活场景及新疆美丽的自然风光,表达了塔吉克族人民对美好生活的无限热爱与向往。作品将中国民族音乐与西方音乐融会贯通,在吸收小提琴演奏技法的同时增加了传统民族乐器二胡演奏的创新性,能够更好地做到洋为中用,也为移植乐曲的二度创作赋予了新的意义,使二胡的演奏技法和风格特点愈加丰富多彩。本文从创作背景、演奏技法、风格特点等三个方面进行阐述,希望让二胡学习者在演奏此乐曲时能更准确地把握作品的音乐风格。

二胡演奏技法及其教学探索——评《二胡的演奏技法与教学新探》

二胡是中国民乐体系中具有特色和代表性的乐器,艺术表现力极强,音色、乐律独具魅力。目前,随着我国对传统乐器文化的重视,二胡教学已具有相当的规模,且部分高校已将二胡专业作为重点专业进行建设,将二胡课程列为了特色化、示范性课程。由于二胡演奏技法较多,且对演奏者的艺术素养、文化修养、音乐思维等有着较高的要求,因此,如何开展好二胡演奏技法教学与培养二胡演奏者的音乐素养成为音乐教育者共同关心的话题。

浅谈“秦派二胡”的艺术特点及演奏风格

"秦派二胡"在二胡中具有广泛的影响,经过半个世纪的创造积累,"秦派二胡"已经具有鲜明的西秦地域特色,体现了陕西传统文化和音乐特色,既是新时代二胡艺术发展的产物,也是陕西民族音乐家精神文明的创造。本文从"秦派二胡"的文化阐述入手分析"秦派二胡"的发展历程,结合具体的曲目来分析"秦派二胡"的艺术特点和演奏风格,更好地展现"秦派二胡"的魅力。

贝多芬第二十七首钢琴奏鸣曲的艺术特点与演奏技法

贝多芬第二十七首钢琴奏鸣曲,是他晚期钢琴奏鸣曲中非常典型的一首,该作品创作时,贝多芬身边的社会环境非常恶劣与复杂,加上个人情感等多重因素的影响,使得这一时期的贝多芬非常孤独而痛苦。因而,在这首钢琴奏鸣曲中,孤独、悲哀与绝望的情绪渗透其中,而另一方面,对于共和政体的期待与坚信,对于民主主义的同情,使得这首作品的情感复杂而充沛,音乐内涵非常丰富。与贝多芬的其他作品相比,本奏鸣曲的情感对比非常明显,为了表现理想与现实之间的斗争,整首作品洋溢着一种情感与理智争斗的矛盾感。从曲风上来说,乐章风格朴实而简洁,乐曲的速度非常具有伸缩性,因而在演奏的过程中,要特别注意这些细微的细节处理,无论是从力度上还是从情感把握上,都要注意力量的对比与伸缩变化。

秦派二胡的艺术特征及美学思想对演奏的启示

二胡是一门表演艺术,它保留了中国传统音乐文化,发展至今已有千余年的历史,并且形成了初具规模的各个流派,秦派二胡就是众多流派中的一个分支,经历了演奏家的探索与艺术实践,艺术形式逐步走向成熟,其风格具有典型的陕西地方色彩,在表演方面具有朴实、粗矿、豪放,极富夸张性。秦派二胡的艺术氛围已经蔓延至全国,我们需要把更多的美学理论运用到秦派二胡中,才能为秦派二胡的发展注入坚实的力量。繁荣秦派二胡的创作,不仅需要理论的加强,更要重视教育与传承。

白俄罗斯长笛作品的艺术特点与演奏技法

20世纪90年代的东欧剧变,也是白俄罗斯民族音乐文化史上的转折点,种种原因使得人们对管乐,尤其是对长笛产生了浓厚的兴趣,新的演奏技法伴随大量长笛作品在此间诞生。德·尤诺夫1993年曾在《白俄罗斯作曲家创作的木管作品》一文对90年代前的白俄罗斯长笛作品发展概况有较全面的研究。

谈二胡声腔化作品的艺术表现和演奏技法

二胡演奏声腔化是一个历久弥新的课题,由于乐器本身的声音近似于人声,其演奏技法也必然是朝着拟人声化的效果发展,这也正是这门演奏艺术长青于艺术之林的重要因素之一,更是所有专业从业者毕生所追求的目标与理想。在二胡现代创作作品的发展历程中,不乏各种有益的探索,对于后人来讲,要沿着这条道路坚定不移地走下去,才能不断发扬这门艺术的特色。文章将以二胡名作《洪湖主题随想曲》(又名《洪湖人民的心愿》)为研究对象,对其创作背景、人物形象、思想情感及艺术特色等诸多方面进行细致的阐述,并对这首乐曲所蕴含的演奏技术声腔化的风格特点以及内容技法等展开系统性研究和分析。希望给众多的演奏者提供一些理论素材和研究依据,并且有效地提升他们对此曲的认知和理解,从而为这首作品的理论研究和演奏技巧分析贡献一点薄力。

探究二胡演奏艺术中国的地方性胡琴技法

二胡作为我国的民族乐器,具有浓郁的地方特色。在发展过程当中,二胡演奏艺术融合了我国的传统音乐文化和现代审美文化,顺应了时代发展潮流,形成了鲜明的地方特色。当前,我国二胡演奏艺术虽然已经进入到了发展鼎盛的时期,曲目建设方面已经形成了完整的体系。但是由于我国各个地区在地理与人文环境上的差异,二胡演奏艺术呈现出了鲜明的地域特色,而地方性胡琴技法也开始受到了人们的关注。基于此,本文运用文献分析法、归纳总结法,探究了二胡演奏艺术中国的地方性胡琴技法,希望为该领域的研究人员提供参考。

托音胡琴的技法与风格──兼谈阿炳二胡演奏的技法特点

托音胡琴的技法与风格──兼谈阿炳二胡演奏的技法特点胡志平近百年来，二胡的种类大致上有两种：一种是＂托音胡琴＂，一种是＂主音胡琴＂。这两种二胡的不同，主要在于定弦法不同，选用的琴弦粗细不同，从而导致了演奏技法和风格上的差异。托音胡琴在民间应用得比较广泛...

二胡协奏曲《江河云梦》的创作特点及演奏艺术要求

二胡演奏技巧不断加深,对演奏家和作曲家提出了更高的要求,由中国唱片成都公司最近出版的梁云江创作并演奏的二胡协奏曲《江河云梦》在继承传统创作及演奏手法的基础上,大胆创新,创立借鉴和运用了很多新的技法、观念,如:非传统结构;调式调性的不确定性;非传统指法、把位;新弓法(跳顿弓);大小琶音、增减和弦及各种节奏型,中西乐器合作的演奏形式(与管弦乐队,与钢琴,与大提琴等)等。使人耳目一新。本文还介绍了音乐的创作过程,剖析了演奏特点、要求、规律,从艺术和技术方面对全曲进行了阐述,有助于更好地理解、更容易地演奏本曲。

刘德海作品的艺术特点与演奏技法研究——以《昭陵六骏》为例

《昭陵六骏》是刘德海先生的代表作之一,也是琵琶作品中极为经典的一部。以《昭陵六骏》的结构为例,从引言、主题以及尾声等内容对刘德海作品的艺术特点与演奏技法进行分析,旨在对其进行全新的诠释。

秦派二胡曲《秦风》之演奏技法研究

秦派二胡是从20世纪50年代中期逐步形成的一个集教学、创作、演奏、理论研究于一体的二胡艺术群体。秦派二胡以豪爽奔放、质朴强悍的风格不断地发展并趋于成熟。二胡曲《秦风》是20世纪80年代由秦派二胡主要代表人物、西安音乐学院金伟教授创作的一首描写陕西淳朴民俗风情的经典秦派二胡曲目,乐曲吸收了陕西"秦腔"、"迷糊"、"碗碗腔"等戏曲音乐,结合了秦派二胡特有的搂弦、异指同音、大下滑音、下行回转滑音等技法,展现了秦派二胡的艺术魅力。本文对该曲演奏技法进行了针对性的研究和分析。

二胡协奏曲《江河云梦》的左手演奏技法特点及要求

一、把位和指法的运用 （一）非传统把位的运用 换把是二胡演奏中一个重要的技术,二胡的把位可以简单地解释为四个手指按在弦上的位置,即以食指切弦作为把位定音点。传统把位以四度或五度音程为一个把位的间距。新把位即以半音位最小单位的任何音程距离都可以作为把位音。这首乐曲中有大量的带有快速琶音、变化音,远距离音程、半音模进的旋律进行,由于旋律风格有别于传统二胡旋律曲风,

浅谈“秦派二胡”作品的调式音阶及演奏技法

自西安音乐学院油达民老师创作的陕西风格二胡作品《渭河畔》,到鲁日融教授(原西安音乐副院长)带头,从上世纪五、六十年代开始创作大量陕西风格二胡作品,后经过邵吉民、丰芳、吴桐、李长春、张怀德、于奋扬、刘登记、金伟、牛苗苗、张冀文、郭琴星、刘飞等几代人的传承。大量陕西风格作品的创作,全国著名学者的理论研究及演奏传承,最终创立了“秦派二胡”这一派别。作为一门具有代表性和风格性的艺术风格,笔者将从“秦派二胡”的调式音阶和演奏技法来浅谈“秦派二胡”。

秦派二胡作品《黄土情》演奏技法分析

经过半个多世纪一代又一代作曲家、演奏家的探索、创作与实践,秦派二胡艺术逐步走向成熟。本文通过对秦派二胡演奏技法的深人分析,并以二胡独奏曲《黄土情》为研究对象,探究其曲式结构及演奏要点,从而在演奏中能够更准确地表现秦派二胡的艺术风格,以展示秦派二胡独有的地方色彩与神韵。