西善桥“竹林七贤与荣启期”画像砖的艺术特色和美学内涵探讨

砖画的人物刻画各具特色,极为生动传神,突出了每位“贤士”的性格、气质、神情和动态,为了解“魏晋风度”背后士人矛盾的生死观,提供了具象的素材,反映了当时在动荡的时局与激烈的官场斗争的社会背景下,士人渴望隐居山林,亲近自然,纵情山水的避世思想。基于此,以“竹林七贤与荣启期”画像砖为研究对象,通过对“七贤”壁画有针对性的全面梳理,分析其艺术特色和美学内涵,并探讨了魏晋南北朝时期拼镶砖画的表现手法和样式特征。

“以形解意”:南北朝画像砖中的高士图案内涵解读——以《竹林七贤与荣启期画像砖》为例

目的:南北朝是中国历史上战乱最频繁、政治最不稳定的朝代之一,这一时期政治动荡、社会离乱、战火频仍、疫疾流行、死亡枕藉,但仍诞生了极其动人的艺术篇章。这一时期清谈玄学盛行,士大夫阶层十分活跃,不仅取得了突出的学术成就,其音乐、绘画和书法艺术等也对后世产生了巨大影响。画像砖是这一历史时期特殊的艺术载体,镌刻在砖石上的线条与浮雕记录着当时的生产生活、宗教信仰、灵魂寄托。高士图案是这一时期特殊的文化产物。文章旨在分析南北朝画像砖中高士图案蕴含的艺术内涵及其历史文化意义,以窥探南北朝的时代画像。方法:文章以《竹林七贤与荣启期画像砖》为例,对作品中出现的高士图案进行分析,运用中国传统古典美学中“形”与“意”辩证关系的理论,探讨图案所表达的思想、情感及文化意蕴。结果:通过深入分析高士图案,揭示南北朝时期清谈玄学盛行、士大夫思想活跃的历史背景下,高士图案作为特殊文化产物的重要地位。同时,也展示了画像砖作为艺术载体,在记录时代风貌和人文精神方面的独特价值。结论:南北朝时期的高士图案蕴含丰富的文化内涵和时代精神,反映了当时社会政治动荡、思想活跃的特点。深入解读这些图案不仅有助于理解古代文化的发展演变,也为当代人重新审视历史提供了重要参考。

升仙之路:试谈“竹林七贤与荣启期”画像砖的图像内涵

一、引子 20世纪六七十年代，在南京、丹阳二地发掘的四座南朝帝陵中，相继发现以“竹林七贤与荣启期”（以下简称“七贤”）为题材的画像砖。

(南朝)画像砖《竹林七贤与荣启期》何以无竹?

竹为中国独特的文化意象。但令人困惑不解的是,以"竹林七贤"为主题的(南朝)画像砖《竹林七贤与荣启期》上竟不画竹林,通过考证,发现魏晋时"七贤"并不偏爱竹子。而是于晋宋时期,儒、道、释三教合流,才创造出中国的竹文化,由此,可以管窥中国文化创新的一段重要篇章。

也谈“竹林七贤与荣启期画像”

"竹林七贤与荣启期"是南朝画像砖墓中常见的画像主题,对其所表达的真实涵义,有许多不同的看法,本文认为,"竹林七贤与荣启期"在墓葬中不只是纯粹的"高士",而是作为得道成仙的样板出现的。

南京西善桥竹林七贤与荣启期砖画“竹”图考

“竹林七贤与荣启期”拼镶砖画墓在江苏地区已发现多座,包括南京西善桥南朝墓、丹阳胡桥鹤仙坳南朝墓、丹阳建山金家村南朝墓、丹阳胡桥吴家村南朝墓、南京雨花台石子冈M5、南京雨花台铁心桥小村M1、南京栖霞狮子冲M1和M2等墓葬,其中图像保存最完整的是南京西善桥南朝墓。

也谈国宝砖画《竹林七贤与荣启期》

在南京博物院新展厅中，有许多稀世之宝第一次和广大市民见面，其中刚刚复原的南朝模印砖画《竹林七贤与荣启期》即是这些“重鼎之器”中的一件。

魏晋南北朝时代的画像砖艺术——朴素,自然,自由的精神境界

魏晋南北朝绘画艺术在中国艺术发展的历史长河中地位突出,成绩显赫。在这样一个扑溯迷离的世界里,艺术的发展令后人叹为观止。汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代。然而确是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代,因此也就是最富于艺术精神的一个时代。魏晋时期艺术价值标准,是维护于人的内在本性的道统理想,而道统理想的实现,途径大致有三①:一条是儒家和法家的政统化道路。

洒脱自在的竹林七贤

你听说过这样一群人吗?他们生活在动荡混乱的魏晋时期,虽然大多出身名门并且拥有高学历,却整天不问世事潇洒快活。他们究竟是谁?世人称他们为竹林七贤。在南京出土的一件南朝时期的竹林七贤画像砖上,我们能一睹这几位文人墨客的风采。手拿如意的王戎、饮酒的山涛、长啸的阮籍、弹琴的嵇康、沉思的向秀、举着酒杯的刘伶、弹奏着阮的阮咸,他们大多神情淡然,展现出一种寄情山水的姿态。但历史上的他们真的是这样吗?

从竹林七贤到兰亭雅集 画像砖与绢本上的魏晋风流

秦汉四百年旧秩序的崩解,既为野心家提供了争权夺利、逐鹿中原的“修罗场”,也为艺术家提供了脱离宣教、张扬个性的“大画卷”。诗歌、书法、绘画、造像纷纷从“独尊儒术”的束缚下“挣脱”出来,不再仅仅聚焦在“惩恶扬善”的淳朴道德与“忠孝节义”的封建礼教上,而是把艺术的目光向着更加深广复杂的“人性”“时光”“万物”“宇宙”上延展。

上古“树”图像的功能探讨——兼论“竹林七贤”画像砖的“阔叶竹”问题

迄至六朝以前,在传统的绘画语言中,树的形象是以一种相对自由和随意的方式表现的,虽然在此过程中会有时代和地域上的趋同性,但这种趋同是缓慢而且易变的,远没有后世山水画语言中树的范式,造成这种状况的原因是多方面的,但其最根本的原因还是"人"的意识高涨和"山水"意识尚未萌生,人以及由人派生出来的神仙鬼怪形象成为绘画中的绝对主角,而树的形象则成为服务于人的点缀。

“世路艰难”与隐逸山林——再论竹林七贤与荣启期画像砖的出现

在竹林七贤与荣启期画像砖中,树木'万龄如旦暮'的时空表征为竹林七贤与荣启期同处一个画面提供了合理的构图与逻辑解释。选择竹林七贤与荣启期作为主题,是因为二者同具隐者的共性。画像砖所要表现的,不是对名士的崇拜,而是如竹林七贤与荣启期一般远离纷争,隐逸世外的知足与自得。宫山墓竹林七贤与荣启期画像砖的出现,受到刘宋'世路艰难'政治局势的影响,亦是刘宋'山水方兴'隐逸之风的表现。

“竹林”何以为“杏林”?——南北朝“树下坐像”与“银杏”图像的修仙意涵

南京“竹林七贤”南朝砖画中出现的大量“银杏”树纹与佛教美术中表现思惟与禅定主题的“树下坐像”东传相关。中原此前的“树下人物”并未构成稳定模式。南北朝时期,随着禅修思想盛行,作为佛教圣树的“银杏”树被纳入“树下坐像”图像模式,具备助人修炼成圣的寓意,并由此象征神圣空间,扩散于世俗图像中。

何以“无竹”与“八贤”——七贤与荣启期砖画一见

本文通过梳理六朝文献和遗存图像,考述南朝墓室"七贤与荣启期"砖画图像中,"竹林"无竹以及七贤与荣启期并置的原因。

《竹林七贤与荣启期》图像初探──以江苏南京西善桥南朝墓为例

'竹林七贤与荣启期'是南朝画像砖墓中常见的画像主题,是当时统治阶级和贵族墓葬中流行的一种装饰表现题材,颇富考古和美术史的研究价值。本文以南京西善桥出土的南朝主题性砖画《竹林七贤与荣启期》为例,从图像本身、图像背后的时代意义,以及图像对后世的影响和同题材图像的对比等方面对其进行了初步分析与探究。

千载存风流——竹林七贤及荣启期模印拼镶砖画赏析

我们在研究历史的潜在规律时,总为他必然的冷酷而不寒而栗,幸亏还有一些有趣的偶然,能给人以意外的快乐。1960年4月在西善桥发掘太岗寺新石器时代遗址的江苏省文物工作队南京分队就有了意外的收获,有人通知工作队在附近基建工程中发现了一座古墓。考古工作队按部就班地对墓葬进行了清理,却没想到这项额外的工作有了巨大的收获,这是一座长方形砖室券顶六朝古墓,总长8.95米,宽3.1米,高3.3米,有高2.5米的封门和长1.49米的墓道,墓门之后为长6.85米的墓室。

试谈“竹林七贤及荣启期”砖印壁画问题

"竹林七贤及荣启期"砖印壁画,系指以"竹林七贤"及荣启期为题材,而刻印在墓砖的侧面,最后拼凑而成巨幅的人物壁画。目前已发现的,都砌建在古墓的两壁,左右相对称,故又分为两个半幅。除魏晋时期的嵇康、阮籍、山涛、王戎、向秀。

陆探微的画风特点

陆探微是南朝时期的一个技艺高妙的宫廷画师,在当时,他地位卑微,无论是官场还是文化圈,没有人重视他的存在与文化价值,但作为一位真正的艺术家,最终是以其艺术本身来展现其价值与意义的。