由“笔不周而意周”想到的——试论歌词艺术的“留白”

"留白"是中国画创作的重要审美特征,强调笔法简练、概括,"笔不到而意周",从而彰显动中有静、静中有动、气韵生动、浑然天成的艺术境界。笔者认为.歌词创作同样存在"留白"的运用。本文试对其进行初步的探究。

留白,留的是什么

中国传统水墨画与西方古典油画不同,其对于画面中空白的认识存在着很大的差异。在中国画家的认识中,画面里的留白,要让人产生对空间的联想,那里面有云烟、有雾气、有山峦、有溪水,甚至有牧童哼着乡间小调牧牛的场景。然而,这些丰富的虚景又通通被缥缈的水雾笼罩在了"空白"之中,让人浮想联翩。这便是中国画留白"意到笔不到"的魅力。正如现代美学家宗白华所言:"中国画最重空白处。空白处并非真空,乃灵气往来生命流动之处。

中国画论与西方认知领域的共通艺术思想

"形"与"神"是中国古代画论中的两个基本概念,中国画重"神",更重"意",因为"神"在"意"之中,"意"是构成神似的重要条件。西方格式塔心理学通过对人的视觉、视知觉以及视知觉心理的研究,揭示视知觉及感官的理性本质。把中国画论的"笔不周意周"与格式塔心理学的"不完全图形"给合,将为现代艺术提供丰富的理论基础。