“笔墨”与“中国水墨画”

“水墨画”本指纯水墨或设以淡彩的中国画，是从中唐发展起来的。世界范围内，用笔（不仅毛笔），墨汁，宣纸等工具材料画出的作品，似乎也可统称“水墨画”，总嫌太过笼统，需有某种限定。如从文化精神方面，而称“中国水墨画”“日本水墨画”等。

艺术的新“笔墨”——跨文化背景下中国当代架上油画的新探索

当代艺术在经济全球化的大背景下,无论是传统架上绘画还是现在的＂图像媒体文化＂,在西方文化思潮的本土化演进过程中,艺术与文化产生了＂断代＂。多媒体文化大潮更像是一种文化殖民侵略,在这种文化的本土化推进演变过程中,传统造型艺术被边缘化,架上绘画的权威性和主导地位被大大削弱了。受多媒体文化等外来文化因素的影响,

关于“笔墨”、“创作”随感

中国画有自己独特的造型特征，其意象性与西方写实性是截然不同的，这要追溯到中国传统哲学理念：儒、道、佛、禅诸家学说以及《易经》都阐释了顺乎自然、“天人合一”的宇宙观。但是，更多的人却不知“笔墨”有纯粹的、高品位的精神性内涵。“笔墨”是画家情感表现和意象思维方式的载体，亦即中国写意性绘画的核心。

谈“笔墨”的属性

关于中国画前途命运的焦点,目前集中在“笔墨” 问题上。但无论是“笔墨等于零”论,还是“笔墨是中国画的底线”论,都各有其偏执的地方。而对于现代中国画来说,“笔墨”的地位和价值,主要是其形式意义。通过对“笔墨”的工具属性、技法属性、形式属性的逐层分析,给中国画“笔墨”的本质属性以明确的定位。认清“笔墨”属性,是我们如何对待“笔墨”,并进而思考中国画“出路”的一个重要前提。

“忘笔墨而有真景”——荆浩绘画“笔墨”理论研究

荆浩是唐末五代时期的著名画家和绘画理论家,其在绘画创作和绘画理论方面均有很高造诣。作为荆浩绘画理论重要组成部分的"笔墨"理论,具有丰富的内涵,尤其是其对"笔""墨"这两个概念作了严格意义上的界定,将两者融合为一,并提出"忘笔墨而有真景"的主张。如此,不仅丰富了唐末五代时期的绘画理论,也对后世画坛产生了深远的影响。

“老生常谈”——中国画的“笔墨”问题

“笔墨”是中国画的形式语言，也是中国画的精神支点，这一点正是中国绘画的长处，也是西方文化无法进入的领域。因而，站在当代人的立场上去进行积极地探索、研究、并促其发展，这是弘扬中华民族文化的一个方面。

“笔墨”和“意境”对中国画教学问题的探讨

“美”是一种发现和创造。任何艺术作品都应具有美感，没有美感的作品不是真正的艺术。美感来自于人的情和意，无情无意的作品不是感人的艺术。绘画艺术也是如此，凡没有笔墨语言技巧的中国画作品，就不是好的绘画作品。好的绘画作品是时代、民族和个人精神的融合，也是时代与个人情意的凝聚。

中国画“笔墨”之美的本质精神初探

中国画的笔墨精神作为形而上的“道”的表征,体现为一种有意味的形式是中国艺术长盛不衰、独立于世界艺术之巅的原因所在。

姜宝林艺术的“笔墨”与“现代”

姜宝林70大寿的时候,在中国美术馆举行了个展,同时举办研讨会,研讨会是我主持的,刘曦林先生、赵力忠先生都在。讨论非常热烈,我在最后说：宝林的艺术并没有终止,到75岁、80岁再办展览,会达到更新的境地。

浅谈中国画中的“笔墨”

1.谈笔墨不可忽视它的本质含义 《中国画》中有这样一段文字：“唐代张彦远说‘夫象物必在于形似，形似必全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔，故工画者多善书。’这句话完整地阐明了中国画的创作特点，形似与骨气相连，形质同一，就是以形写神之意。即‘外师造化、中得心源’，以此创造艺术形象，传达思想感情。”中国画中“笔墨”的重要性可想而知，那么“笔墨”的本质含义是什么呢？概括起来：其一是中国画使用的工具毛笔和水墨；其二是中国画中的笔墨技巧。

“笔墨”与“创新”——从1962年“中国画的创新与笔墨问题之争”析回归传统之潮

一、中国画的创新与笔墨问题之争 1962年《美术》杂志第4期刊登了一篇署名为孟兰亭（化名）的来信，这封信实际上是由美协机关刊物《美术》杂志社精心策划的，目的在通过对石鲁作品的批评，挑起论争，进而支持中国画的革新探索。孟文认为，《美术》杂志社发表了不少国画作品，然而却没有真正重视中国画的传统。

一代绝响——评石鲁的“山水”历史画和“笔墨”历史画

1949年以后，由于各种因素的影响，中国画创作被放置到了一个全新的外部环境中，以革命题材为主的历史画创作达到了前所末有的高度。虽然齐白石、黄宾虹这样的老一辈艺术大师已经无力再去作出什么更改，但中青年艺术家却是必须要改变的。在那一段漫长的岁月中，中国画作为一种重要的公共艺术，它的绘画美学已经有了惊人的变化。

“道咸画学中兴”说之“笔墨”原意考

本文以学术界对黄宾虹"道咸画学中兴"说之"笔墨"解释的分歧入手,通过文献勾沉和风格分析,提出自己对这一问题的看法。

以“一画”之法 参“笔墨”真谛

中国画与中国书法有着本质的内在联系，书法用笔的变化和章法结构的意趣，体现于绘画的线条韵味之中，其显著特点就是它的写意性，故古人论画常以写形、写景、写真、写心、写意、写情等等来表达中国画表现形式的艺术特性。“写”在中国画中体现的是激情的呼唤，情感的抒发，线条的运用在于塑造形象的同时充分表达画者的心意和感受，彰显线条美感的独特魅力，追求一种磅礴的气势和生动活泼的节奏与神韵。

“笔彩”与“笔墨”

(一)“笔彩”概念的提出我们已经被接受的事实是:中国绘画的历史是一部文人的水墨画史,而这部画史又在反复诠释着一个主题——笔墨。但是,这由文人写就的画史却未必是全部历史的真相。如果我们能够在本真的中国绘画史中做一次回溯,则可发现:“笔墨”的发达不过是在中国绘画史上的特定时期(宋元以后),由一群特定的主体(古代文人),在特定的艺术理念(墨戏)指导下的一次艺术实验运动的结果。今天,这一特定的时期已成既往,这一特定主体已不复存在,这一特定的艺术理念已不具有唯一性。因此,我们有理由来重新审视“笔墨”。其实,中国绘画是一个雄大的躯体,而“笔墨”不过是这躯体上的一个部分。这次特别的艺术实验。

人物画的“笔墨”与“造型”

在中国传统人物画理论和审美品鉴中,＂笔墨＂与＂造型＂并举不悖,关系密切,这几乎成为艺术史的一条成规。东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》中说：＂若轻物宜利其笔,重以陈其迹,各以全其想。譬如画山,迹利则想动,伤其所以嶷。用笔或好婉,则于折楞不隽;或多曲取,则于婉者增折,不兼之累,难以言悉,轮扁而已矣。＂

论“笔墨”精神与画家的艺术修养

每当我们欣赏一幅绘画作品时，最直接地呈现在我们眼前的就是那画中酣畅淋漓、承载着域家心灵情性、人格和学识修养的笔墨。在此，笔墨已不单是构成画面的形式载体与技法，更是画家本自心源、蕴含着画家功力和独特个性的情感表现。

“长安画派”的“笔墨”观及其价值

＂笔墨＂是中国画的基本问题,是＂形成中国画艺术特色的一个重要组成部分＂（李可染语）,亦是＂中国画最宝贵的艺术特征＂（张大千语）。作为建构中国画形式语言最独特的要素之一和建构中国画审美体系最重要的特征之一＂,笔墨＂承载了诸多文化学上的意义,具有其核心的价值指向,因而备受历代画家、艺术理论家重视。唐代张彦远认为＂骨气、形似,本于立意,而归于用笔＂,＂运墨而五色具,谓之得意＂（《历代名画记》卷一）;五代荆浩亦称＂吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体”（郭若虚《图画见闻志》卷二），是故“有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨”（恽寿平《瓯香馆画禅》）；黄宾虹亦指出“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出”，强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。

浅析中国画传统笔墨审美特征的当代观

笔墨在中国画中占据着极其重要的地位，经过数千年的发展，已成为具有独立审美特质的形态。从张彦远首次使用“笔墨”到石涛关于“笔墨”的见解，已经把“笔墨”谈得再透彻不过了，因此，在三百年后的今天，我们唯有具有更宽阔的胸襟与胆量，加上脚踏实地的苦练，才有可能实现对古人的超越。