“第五代”电影人在电影创作中对色彩的运用

新时期电影创作过程中电影情绪的表达需要以色彩语言为载体。在电影艺术长时间的发展过程当中,电影创作人就围绕电影创作展开了对色彩的应用与深化研究工作。本文以电影创作中色彩的运用为研究对象,着眼于"第五代"电影人创作主流方向,从电影创作中色彩的运用价值分析、"第五代"电影人基本特征分析以及"第五代"电影人在电影创作中色彩的运用实例分析这三个方面入手,围绕电影创作中色彩的运用这一中心问题展开了较为详细的分析与阐述,并据此论证了色彩的运用在深化电影创作内涵与价值的过程中所发挥的至关重要的作用与意义。

中国“第五代”电影的社会意义及价值

"第五代"电影是由历经"文革"后在改革开放语境中成长起来的、以北京电影学院"78班"为主体的中国"第五代"电影人创作的电影作品。这一代具有特殊命运、"文革"阅历、知青情结、压抑人生、执著学习、刻苦状态、使命责任的电影人所铸造的电影,其社会意义和理论价值,体现在如下的几个方面:具有鲜明的电影创作反叛精神,在电影中强调对文化意义的思考,体现了中国电影的专业教育水平,敢于塑造丰富多样的人物形象,创造了独特的电影叙事语言风格,在世界电影舞台上宣传中国电影,在反传统的过程中融汇世界电影。"第五代"电影的历史作用,已经过30年的时间验证,它作为重要一分子融汇在中国电影中,拉近了世界文化与中国文化、世界电影与中国电影的距离,也加速了中国电影进入世界电影潮流和改变世界电影格局的进程。与此同时,它也为中国电影产业的发展繁荣做出了自己的贡献。

“中国性”朦胧叙事——试析“第五代”电影艺术特色及影响

"第五代"电影"中国性"文化表征显著。他们在对"电影性"进行深入探索的基础上,革新了电影叙事策略,其主题表现出社会性与文化性交织的特点,对后世产生了重要影响。

中国“第五代”电影与当代文学在韩国的传播

20世纪60年代初，加拿大的文化学者马歇尔·麦克卢汉已宣布了活字媒体的终结，还预示影像媒体时代的到来。正如他说的那样，影像文化迅速发展，人们的文化生活变得日益丰富多彩，文学渐渐失去了它对社会的直接作用和巨大影响。我们已目睹了90年代初的文学危机论、人文精神大讨论等。很多人认为，文学正处于被边缘化、被遗忘的危机中。

寓言中国：“第五代”电影的“城”“乡”二脉

尽管“第五代”的相当一部分成员，譬如张艺谋、陈凯歌、田壮壮、李少红、胡玫等，仍旧活跃在影视创作的主流视线中，不过，显然，美学运动意义上的“第五代”，对很多人来说，恐怕早已进入历史过去式。很大程度上，计划经济制度支撑了这场发轫于80年代中期的银幕美学实验。

脱下衣服，画上脸谱——“第五代”电影的“自我”呈现

不知应该欣慰还是沮丧。“第五代”的导演们仍在继续拍片。陈凯歌、张艺谋这些曾经在30年前改变了中国电影面貌的人，可以说，如今早已被电影票房彻头彻尾地改变。在张艺谋的身上，这种变化体现得最为直接：当《卧虎藏龙》（2000）成为奥斯卡大赢家。

“第五代”电影的“酒神”化倾向

尼采在《悲剧的诞生》中提出了著名的“酒神”说。酒神象征情绪的放纵，它来自于古希腊的祭奠酒神的仪式，在祭奠酒神的仪式上，人们可以打破一切禁忌，放纵自己的原始本能，狂歌醉舞，寻求性欲的满足。因此，酒神代表着一种原始的激情，它是野性的、放纵的、忘我的、陶醉的，交织着痛苦与狂喜。

中国“第五代”电影三十年大型学术研讨会纪要

上半场（北京）胡智锋（中国传媒大学传媒艺术与文化研究中心主任、教授、博士生导师）：上午好!欢迎来中国“第五代”电影30年学术研讨会。我代表主办方北京师范大学艺术与传媒学院、上海大学影视艺术技术学院、中国高校影视协会，向各位表示欢迎。请主办方代表上海大学影视艺术技术学院副院长聂伟教授、北京师范大学艺术与传媒学院院长周星教授致辞。

从电影美术角度试述“第五代”导演创作流变

电影作为一门特殊的艺术,从诞生之日起就与美术密不可分,同时融入了多元化的艺术表达形式,不断吸收、不断创新,逐渐奠定了自有的艺术风格。电影美术作为电影的重要一部分,也是最基础的环节,在电影的内容、情节、意境等方面,都起到重要作用。它是影片视觉形象造型的基础,以形、光、色等造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。本文以"电影美术"为视角,对我国"第五代"电影人的电影创作进行分析与探讨。

新时期电影的叙事美学论纲

一、“第五代”电影的寓言叙事 中国电影虽然说与政治一直有着密切互通关系．但是．它仍然有着自身的美学发展通道。“文革”结束以后．在经历“第四代”电影的政治控诉、人本关怀以及美学改良以后．中国电影必然会深化它的美学改革和发展进程．“第五代”电影应运而生。毫无疑问．“第五代”电影的出现．乃是中国电影文化史上的一件盛事．它不仅代表着一次重大电影观念革命．同时．也意味着封闭了三十多年的中国电影重新走进世界视野．并开始注重国际化策略。

大众文化语境中的“第五代”历史叙事及泛文本解读——以三部“刺秦”文本为个案

以陈凯歌、周晓文、张艺谋的“刺秦”文本为个案 ,作者认为他们或从精英立场 ,或从大众视角不谋而合地释放了大众文化的感性化、消费化诉求 ,而张艺谋的《英雄》

追寻20世纪80年代的父亲形象——第四代美术家与第五代电影人的乡土情结

20世纪80年代关于性别的表达,使乡土现实中＂父亲＂形象成为中国艺术的独特印象,历史机遇让罗中立、陈丹青等第四代美术家成为中国画坛的核心人物,也让陈凯歌、张艺谋、田壮壮等成为第五代电影人的中坚力量。第五代电影对＂父亲＂的描绘与第四代美术家对＂父亲＂的摹写遥相呼应,这种巧合是一种不约而同的选择。无论在文化意义、社会内容还是艺术形式上,电影与绘画创作中的写实、怀旧、反思、批判成为文艺创作上的必然,这又与现代性的社会转型极为矛盾。于是,在艺术家的社会焦虑与全方位的影像造型中,父亲的形象却愈加鲜活起来。

两岸三地“新电影”影响下的后“新电影”浪潮——以导演影响为中心的审美嬗变描述

从20世纪70年代末开始,香港、台湾和中国大陆先后掀起"新电影"运动,对三地现代电影的发展产生深远影响,从整体上显示出华语电影的技术水准、艺术追求和美学风格的演化。90年代以降,在"新电影"的影响下,两岸三地又出现后"新电影"的余波。从香港的"新电影"到"后新电影"、台湾的"新电影"到"新新电影"、中国大陆的"第五代"电影到"第六代"电影这一系列的嬗变中,不难发现前辈导演的创作观念及创作策略对新生代导演持久而深刻的影响,并且这些影响的因子在华语电影的世纪转型中日益彰显出来,最终引发华语电影"新浪潮"的审美变革。

陈凯歌:影像创新与文化自省

陈凯歌，这个名字在近三十年以来的中国电影发展史中始终与“第五代”的辉煌称谓紧密相连。“第五代”电影的历史幕布常常被约定俗成地认为是由陈凯歌导演的处女作《黄土地》而掀动，作为具有宣言性质的电影作品连同导演本人所透露出的沉稳而内敛的精神气质，陈凯歌和他同时代的电影艺术家们一起在不断的影像创新与文化自省的执着实践中，让我们看到了在经历过“文革”对历史的磨难和对文化的扭曲之后的一群电影青年精英正试图从传统文明中寻找对美和力量的怀想与追寻。

《一个和八个》中国第5代影像的开拓·开创——与张军钊先生往事一席谈

一直想采访著名导演张军钊先生，想同他聊一聊，听他讲一讲上世纪80年代初，当他的那部名为《一个和八个》的电影一经问世后，不仅成就了“第五代”电影人的开山之作，并且还开启了“第五代”电影的美学风格等成就。如今，即便光阴已经过去30余载，昔日台前幕后的诸多往事，仍使人们欲一再探究，并啧啧赞叹!