“第六代”电影的青年文化性

一般而言,在社会结构和文化结构中,青年都往往是一个边缘化的人群,青年文化或青年性总是与激进、标新立异的姿态、崇尚感性感觉、对现实持批判态度、理想主义等密切相关的。中国第六代导演在他们的一些电影中表现出的鲜明的青年文化性,无疑表征了20世纪80年代以来中国从一个理性文化时代向感性文化时代的转换。而中国的青春类型电影,大体走过了一条从“青春万岁”到“青春残酷”再到“青春消费”的道路。

时代影像的历史地平线——关于中国“第六代”电影导演历史演进的主体报告

对“第六代”这样一个电影导演群体历史变迁的研究,在某种意义上就是对这15年中国电影体制改革、中国电影艺术走向、中国电影市场变化的研究——这是因为他们的所有变化都与这些平行移动的历史背景相互映现,都与这些不断切换的社会现实密切相关。正是由于“第六代”所处的这种“历史本文”的差异,导致了他们的“行为本文”及其“叙事本文”与上几代导演的根本不同。不论是他们的美学宣言、还是他们的历史身份,乃至于他们书写的个人故事都是在这样一种特定的历史舞台上出演的真实剧目。现在,他们过去的历史路线图已经逐渐被描绘出来。他们对电影的创作正从个人的写作方式逐步转换到适应市场的大众化的写作方式;他们的艺术创作的范围从单一的、都市的、自传体的题材变成现实的、历史的、社会的表现题材;他们的身影已经逐渐融入主流电影的创作队伍之中。尽管他们对中国电影的未来图景会产生哪些改变还不能确认,但是他们的历史作用是不能忽略的。

“第六代”电影的互文性考察

互文性这一概念首先由法国符号学家、女权主义批评家朱丽亚·克里斯蒂娃在《符号学》一书中提出。“任何文本都是其它文本的吸收和转化”①这一著名的论断，揭示了具体文本与文本世界之间永远存在着千丝万缕、挥之不去的联系，把长期以来人们对于文本与社会、文本与生活、文本与政治、文本与作者的关注，

对抗的激情与快感的政治——同性恋亚文化与“第六代”电影的同性恋影像

“第六代”电影中的同性恋影像颠覆了一直统治着中国大陆电影银幕的异性恋霸权,其所造就的别样的影像性感模式是对异性恋一枝独尊的影像性感模式的挑战,解构了男女两分的性别结构作为性快感生成本源的唯一性。这些电影同时展示并放大了爱与性的多向性和多义性,人的性关系也许应该终止于同性爱与异性爱的区别,而仅仅区分为快乐的爱和痛苦的爱。快乐或者痛苦永远取决于个体的自由选择,任何爱欲方式都是可尝试的快感的维度。

“第六代”电影导演的研究综述

从 2 0世纪 90年代中期开始 ,“第六代”电影导演成了电影理论界的一个焦点话题。从电影的题材、主题和叙事策略 3方面归纳了近几年电影理论界对“第六代”电影导演的研究 ,比较系统地、全面地总结了对“第六代”电影导演的研究现状。

关于“第六代”电影纪实风格包融性的分析

任何一种风格都是在继承前人基础上予以创新而后诞生的,因而它不可能是完全孤立的艺术形态,也就是说,它或多或少会有其他风格特性影响的痕迹。“第六代”电影纪实风格建构也不例外,它不是一种纯而又纯的存在,而是通过与其他美学倾向相结合,融合了多种形态的艺术技巧,呈现出独具一格的多样性和丰富性。本文所研究的中国“第六代”电影纪实风格建构在保持纪实风格的前提下,拥有丰富的银幕表现形式,显示了较大的包融性。这种包融性大致表现在:纪实性与戏剧性的融合、纪实性与“表现”的融合、纪实性与“后现代”的融合三方面。

一个概念的熵变:“第六代”电影的生成、转型与耗散

中国电影版图中的"第六代"概念是一个后设命名。20世纪90年代出现至今,依次经历生成、转型与耗散三个阶段。1990—2003年为第一阶段,第六代导演依靠个体本真经验创作,强烈影响中国电影的摄影机权力格局与美学表达;2003—2008年为第二阶段,该群体进入"无代"叙事,向主流文化资本、主流市场资源与主流电影技术手段靠拢。此间"第六代"概念被市场过度消费,独立品格异化。2009—2010年为第三阶段,从主流制作到商业类型片,第六代电影积极谋求市场生存的诸种可能性。进入2011年,传统大银幕意义上的"第六代"概念自我解体。他们再次汇聚在新媒体平台上,其文化能量通过"微电影"制作或直接或间接地释放社会影响力。

绘画与电影中的现象写实——从刘小东与“第六代”导演的跨界合作谈起

画家刘小东与"第六代"导演王小帅、贾樟柯等在不同艺术领域的合作互动表明艺术精神的相通。着眼于日常生活的"原生态"写实,以个人化视角关注被传统文艺置于视野之外的社会边缘人物和边缘心态,这是社会转型过程中开始艺术生涯的一代艺术家共同的追求。

作为中国当代艺术的“第六代”电影

长期以来,学界将“第六代”作为一个电影代群去理解。然而,“第六代”不仅是一个电影代群,更是20世纪80、90年代的中国文化—艺术代群。本文基于挖掘“第六代”电影与中国当代艺术在观念与实践层面的密切联系,而重新理解作为整体有机系统的中国现代主义—后现代主义文化运动,从生成机制的维度来揭示这一时段文化症候的内外肌理。为此,本文通过跨媒介的视角对“第六代”电影的若干核心文本《冬春的日子》《极度寒冷》《长大成人》实施“再解读”,由此论述当代艺术不仅是“第六代”电影所共同关注和广泛表现的话语符码,更是促成“第六代”电影发迹和传播的机制模式。进而言之,“第六代”电影与中国当代艺术之间互为问题和方法的有机关联,及其所折射的整体中国当代文化现场,必须通过打破学科壁垒的视野来重新审视。

论“第六代”电影的东方主义困境

在中国当代电影中,"第五代"和"第六代"电影都有浓重的东方主义倾向,但两者是有区别的。"第五代"在他们的电影中作了大量传统"东方主义"的表述,"第六代"则在"东方主义"框架下构建出新的"他者"形象,并试图取代"第五代"与西方的"共谋"关系,获得自己在国内的"权力话语"。随着20世纪90年代后期中国电影工业体制的变化和民间资本的崛起,官方和资本完成了对"第六代"的合围,而"主流电影"话语也成为了真正意义上的权力中心,绝大多数"第六代"导演选择融入主流,放弃东方主义叙事,基本摆脱了东方主义困境,但同时也失去了其曾经赖以生存的西方市场。而有一小部分"第六代"导演仍在东方主义框架下进行新的尝试,其中最为成功的是贾樟柯,他灵活地游走在中西之间,依靠其对东方主义新的诠释在中国国内和西方都收获了成功。

论“第六代”电影的东方主义困境

在中国当代电影中。“第五代”和“第六代”电影郁有浓重的东方主义倾向，但两者是有区别的。“第五代”在他们的电影中做了大量传统“东方主义”的表述，“第六代”则在“东方主义”框架下构建出新的“他者”形象．并试图取代“第五代”与西方的“共谋”关系，获得自己在国内的“权力话语”。

“第六代”电影的纪实风格

"第六代"电影的美学风格突出地表现为"纪实风格",电影纪实风格是电影纪实美学的表现形态,植根于现实主义的沃土中,现实主义的真实性原则也是电影纪实美学的基本原则。中国的"第六代"导演是电影纪实风格的忠诚实践者,他们立足于生活实践,贴近社会底层的生存状态,对以往的意识形态话语和政治美学进行反思与突围,将自身对于现实生活的感觉经验纳入电影艺术创作中,在人物塑造上揭示人物灵魂的复杂维度,在美学效果上呈现出一种哀而不伤的氛围,并通过传达"生存体验的真实"达成"现象真实"。

规训与体验的四次交锋——对电影《东宫西宫》的文本读解

张元和王小波将同性恋者作为电影《东宫西宫》的主要表现对象,通过独特的人物身份设置和情节走向的转换来实现"权力颠覆"和"个体正名"的象征性寓言。隐藏于文本之下的技巧,便是在"言说"和"坦白"之中所包含的"规训力量"与"内在体验"的四次交锋。

中国第六代电影叙事研究

从20世纪90年代中期开始,"第六代"电影俨然成了中国影视文化话题中的一个焦点。说起"第六代",有两个问题至今难以解决:一是"第六代"提法的出现。长期以来,人们已经习惯于看到不同年龄经历的电影艺术家在时间上构成一个历时性线索,同时又期待着几代电影艺术家并存的共时性景观,"第六代"的提法就是在这样一种迫切的期望中出现的。本文就"第六代"叙事问题进行了研究。

贾樟柯的现象世界

本文从现象学的视角选择贾樟柯电影为观照对象来考察第六代电影的价值与缺憾。贾樟柯电影采用一种“现象写实主义”的审美观,以自身的生命体验融入被主流社会所忽视的边缘人物,为观众展现了一个较之传统电影更为真实生动的世界,从而扩展了中国电影对现实反映的广度。但在刻意彰显“个人化”立场时,缺少了“普遍性的诉求”,因而难以承担思想提升的使命。

两岸三地“新电影”影响下的后“新电影”浪潮——以导演影响为中心的审美嬗变描述

从20世纪70年代末开始,香港、台湾和中国大陆先后掀起"新电影"运动,对三地现代电影的发展产生深远影响,从整体上显示出华语电影的技术水准、艺术追求和美学风格的演化。90年代以降,在"新电影"的影响下,两岸三地又出现后"新电影"的余波。从香港的"新电影"到"后新电影"、台湾的"新电影"到"新新电影"、中国大陆的"第五代"电影到"第六代"电影这一系列的嬗变中,不难发现前辈导演的创作观念及创作策略对新生代导演持久而深刻的影响,并且这些影响的因子在华语电影的世纪转型中日益彰显出来,最终引发华语电影"新浪潮"的审美变革。

刘杰：真实于内心 做有意义的电影

一、认识电影：内容、形式与观念 王：您比“第六代”导演年龄小一点，您的电影也与“第六代”电影拉开了一定的距离。 刘：这一点我是有着自觉意识的。第五代基本是从历史中找寻文化符号，从历史中反思。他们大多有下乡的经历，有被“左”过后很深刻的反思。“第六代”不同。当一直讲究群体意识的社会环境突然开了一个口子，人们面临的是要去认识个人价值。