“第四堵墙”索解偶记

“第四堵墙”索解偶记耘耕编者按：最近我们收到耘耕先生论述有关“第四堵墙”的两篇文章，这是他早先发表的《透过“第四堵墙”……》（载浙江《戏文》１９８６年第３期）一文的续篇，是作者就同一命题进行更深入探索取得的新成果。“第四堵墙”一直是中外戏剧界争论的一...

庭院里的“第四堵墙”--浅析庭院戏剧中的观演关系变化

2011年后,庭院戏剧悄然出现,十年以后的今天,庭院戏剧已经在昆明戏剧圈生根发芽,《雷雨》《问心》《圆圆曲》等优秀作品都曾引发了多场现象级热潮。当戏剧活动的发生地点从传统的剧场变成了庭院空间,势必带来观演关系的改变。本文试从戏剧中的"第四堵墙"理论入手,结合世界三大表演体系,分析戏剧表演在庭院这一特定场域之下所产生的观演关系变化。

电子游戏中的“第四堵墙”刍论

笔者通过比较研究发现,起源于戏剧的“第四堵墙”在游戏中也是存在的。笔者提出了几个基本命题:游戏中的“第四堵墙”是如何存在的?和戏剧与影视中的“第四堵墙”区别何在?其存在又有何作用?笔者将戏剧概念抽象化,将戏剧中的“演员”化作“主体”,“角色”化作“类主体”,“观众”化作“非主体”,从而将“第四堵墙”定义为建立在“非主体”观察基础上的“主体”与“类主体”的认识区隔。所谓打破“第四堵墙”便是“主体”或“类主体”与“非主体”之间建立联系或交流。据此,我们会发现电子游戏事实上就是建立在打破“第四堵墙”的基础上的,而这也必然衍生出“我是谁”的问题,而随着“第四堵墙”的这种认识区隔被消磨,“我是谁”的问题将不再有定论,而取决于玩家想要认为“我”是谁。随着技术的进步,现实世界和虚拟世界的边界日益模糊,虚拟世界正在推动一堵无形的高墙,穿过古典主义戏剧的幕布,走向观众席、跨进影院,走入电视机前的客厅,在3D增强、AR改造或虚拟沉浸的时空中缓步走来。

打破“第四堵墙”——彼得·汉德克的创作与呈现

基于当今中国戏剧文化的现状,越来越多的戏剧从事者、戏剧教授者、戏剧学者开始将目光重新放回到"戏剧本身是什么"这样一个命题上。对于彼得·汉德克作品的研究集中在从不同的视角对戏剧中的概念和戏剧的表现意义进行阐释、分析和解读。而从戏剧的本质去研究、看待其戏剧作品的呈现及其剧中文学性的深入研究的甚少。本文希望通过对彼得·汉德克这三则戏剧的研究,帮助我们打开一个重新理解和看待戏剧的视角,创新中国戏剧的舞台呈现形式,推动我国戏剧的变革。

多媒体时代,剧场“第四堵墙”的破与立——以独角默剧《网络福斯塔夫》为例

本文旨在通过分析实验戏剧《网络福斯塔夫》的创作过程,试图从编剧、导演、观众三方面总结归纳多媒体对于建立＂第四堵墙＂所起的作用。编剧通过多媒体向观众提供了可视化文本和开放式结构,激发偷窥者猎奇揭秘的兴趣。导演在舞台置景上运用多媒体假定的场景,营造真实的偷窥,引领观众进入舞台幻觉。观众则被多媒体异质的时间、多维的空间所包裹,主动扮演起偷窥者的角色。进而探讨在网络时代的大背景下,多媒体在戏剧艺术中扮演的角色,以及对＂第四堵墙＂这一经典戏剧理论的延续和发展所起的重要作用。

拆除语文课堂教学的“第四堵墙”

传统戏剧讲究所谓“第四堵墙”，它矗立在演员和观众之间，不仅让演员高高在上，而且使演员与观众泾渭分明，以引起观众对舞台产生一种“可望而不可及”的神秘感，从而增强演出效果。现代派戏剧则主张拆除表演中的“第四堵墙”，将舞台向观众开放，将表演延伸到观众之中，甚至积极鼓励观众参与表演，竭尽所能地调动演员与观众的情感交流，让台上台下形成互动，最终达到“难忘今宵”的表演目的。

“看镜头”的实践流变与美学价值——以美剧《纸牌屋》为例

在叙事性电影和电视剧中,演员"看镜头"被当作是一种创作禁忌而鲜有使用。本文从戏剧"第四堵墙"的概念出发,探索"看镜头"之所以成为影视剧创作禁忌的根源,梳理戏剧中"看观众"和电影中"看镜头"的实践流变,并以美剧《纸牌屋》为例,探讨"看镜头"在当下电视剧创作与传播中的特殊效果和美学价值。

《高加索灰阑记》的陌生化手法

一如果说，皮斯卡托使用了他所能使用的任何机械装置来阐释他的“叙事剧”，那么，布莱希特（ＢｅｒｔｏｌｔＢｒｅｃｈｔ）则运用了他所能运用的一切文学艺术形式来结构他的“史诗剧”，从而达到他一贯追求的陌生化效果，由此奠定了他作为２０世纪伟大的剧作家、戏剧理论...

小剧场的独特性和大众化

小剧场以《绝对信号》为发端,以其独有的形式不断成长。在传统大剧场的长期发展中它突破了常规意义之下的剧场形式,推倒了剧场中的"第四堵墙",进行着非主流的探索。小剧场创造性地发展了戏剧的生存形态,使创作的诸多元素变得更为自由、不受拘束,更能够发挥各个环节的创造性,激荡出更多元的可行性。

初识中国戏曲表演体系的基本特征

初识中国戏曲表演体系的基本特征胡芝风中国戏曲艺术是一门集文学、歌、舞、雕塑、杂技、美术等艺术因素于一体的高度综合的戏剧艺术。戏曲的歌舞结合，其源流可追溯到一千余年前的唐代，当时就已有像《踏摇娘》这种最初的载歌载舞表演形式。经南戏、杂剧、传奇、地方戏，...

弹词的艺术魅力所在及其美学意义

在中国,人人皆知这句俗话:“上有天堂,下有苏杭。”苏州弹词,这一至少已有七百年历史的曲艺,就正是植根在这人间“天堂”的土壤里的一朵鲜艳的中国艺术之花。 在专供评弹艺人表演的书场里,你能看到退休的教师、工人、青年学生、姑娘,包括各项职业、各种年龄,乃至远在乡下的农民,济济一堂,专注地欣赏。至于在电视屏前,它拥有的观众就更多,估计有相当于英国人口总数那么多的群众,都喜爱这朵艺术奇葩。

斯坦尼斯拉夫斯基“体系”在中国

斯坦尼斯拉夫斯基"体系"对中国近代戏剧史影响深远,对中国话剧艺术的提高和发展的影响尤为突出。"体系"已成为我国高等艺术院校学习表导演艺术的基本教材,但他常常被中国政治风云所裹挟,陷进起伏多变的政治旋涡,被"四人帮"猛烈抨击、批判。在改革开放的新时期里,在戏剧领域内,我们既不要把"体系"神化,也不能把"体系""妖魔"化,应当以实事求是的科学态度给予评价和运用。

风景画创作与舞美场景设计的源与缘

风景画是以描绘自然景物为内容的画种，这是一个包纳了山峦、河湖、云霓、树木、原野、房舍的“大有作为”的“广阔天地”。风景画融汇在其他各个画种的创作之中，也直接应用于舞台美术的场景设计中。一个舞美设计师，要搞出好的场景设计，除了对剧本主题的理解、对导演意...

反幻觉形式的现代派戏剧文学

在传统戏剧中,幻觉形式一直被认为是构建戏剧的核心。然而,进入20世纪以来,以阿波利奈尔、怀尔德、皮兰德娄等一大批现代派剧作家为代表,均向幻觉主义发动了攻击,竭力破除以"第四堵墙"为表征的戏剧幻觉,但他们的具体手法却各不相同。

当今中国的布莱希特戏剧──兼评话剧《托起明天的太阳》

当今中国的布莱希特戏剧──兼评话剧《托起明天的太阳》梁洪杰１９５８年，黄佐临先生首次把布莱希特戏剧介绍到中国舞台上——排演《胆大妈妈和她的孩子们》时的情景是令人悲观的，连黄老本人都自嘲是布氏的间离效果把观众都“间离”到剧场外边去了。事隔２０年之后，黄...

布莱希特的诱惑与我们的“误读”

本文探讨了新时期戏剧界对布莱希特戏剧理论的解读。通过对这一时期戏剧文化及其背景的分析,作者着重指出了对布莱希特戏剧美学的五个方面的“误读”或偏激的理解,进而对中国现代文化中经常出现的典型“认知范式”进行了反思和批判。

现代派戏剧文学反幻觉的形式策略

传统戏剧是以幻觉为中心建构起来的戏剧。20世纪以来,以阿波利奈尔、怀尔德、皮兰德娄、布莱希特、日奈等为代表的一大批现代派剧作家向幻觉主义发起了挑战,竭力破除以第四堵墙为表征的戏剧幻觉,但他们的具体手法却各不相同。本文试图从这些剧作家的代表作品入手,着重探讨和分析他们不同的反幻觉策略及其意义。

当代戏剧演出中观演互动方式的问题分析

中国当代的戏剧舞台关于打破"第四堵墙"的尝试屡见不鲜,创作者们有意于让观众积极参与到演出中来,与演员形成一种双向的良好互动。然而,观演互动有时会迎来尴尬的场面,有些观众面对这种互动显得不知所措,无法对演员的表演做出回应。观演互动的问题就此暴露出来:观众难以进入演员的那种表演状态,而且观众的表演能力也非常有限。深入分析观演互动的内在逻辑,才有助于探索更为良好的互动方式,从而为观演交流以及"第四堵墙"的跨越带来更多的可能。