滋育在襄阳文化中的“米氏云山”艺术

北宋米家父子所创立的"米氏云山"艺术,不仅以其独特的文人意趣和审美艺术表现,独步于中国山水画坛,也为我们当下所高扬的艺术创新精神以及创新性实践的来源等相关话题,提供了可资研究的实物资料。通过史料和推测,本文将"米氏云山"的艺术雏形锁定在与"襄阳文化"的对应关系之中。

论“米氏云山”对“文人画”的发展和推动作用

米氏父子创制的“米氏云山”,对后世画坛有着极其重要的影响,本文阐述了米氏父子对“文人画”的形成、发展和推动作用,阐述了“米氏云山”在中国画发展过程中的重要地位和影响。

“米氏云山”及其递传与嬗变

“米氏云山”或“米家山水”（将米芾、米友仁所创造的云山样式称为“米氏云山”，或“米家山水”，最早见于明清著作，而于明以前并未见“米氏云山”或“米家山水”这一名词出现。本文为叙述方便，将二米所创的山水画样式统称为“米氏云山”。）是宋代米芾、米友仁父子创造的一种山水画样式。作为中国古代山水画的“宋元古典样式”之一，它一直断续地递传于宋代以后的山水画史之中。

浅析高克恭山水画对“米氏云山”的继承与突破

高克恭是元代著名山水画家,其山水画在继承宋代“米氏云山”烟云迷蒙的画面特征及内在蕴含的同时,又吸收了董源、巨然、李成等人的笔墨特点,综合形成了独特的山水画风,进而呈现出平和敛约的审美意趣.

文人画的精神意趣——以“米氏云山”下的“潇湘”绘画为例

米家山水以"云山"创格,其潇湘图式亦极为独特和关键。本文以米友仁现存"潇湘图"作品为对象,以"云山"图式为出发点,考察"云山"与"潇湘"的关系。同时,在肯定米氏绘画艺术成就的基础上,尝试从美学角度评定"云山潇湘"的独特价值。并进一步认为,"米氏潇湘"的意义不仅在其"笔墨逸趣",更在其展现了一个典型的"文人世界"。这个"文人世界"的构成既包括"潇湘"本身的内在意涵,更包括以"非宗教信仰下的佛道思想"为代表的精神意趣。

论“米氏云山”的图式语言

米芾在北宋尚意的书风刚形成时，实践了以书法笔意入画，以笔墨抒写性情，将自然情趣与笔墨效果相结合，创造了新的山水图式语言，颠覆了以笔墨刻画物象外部形质为重心的思维定式，给笔墨设定了新品位和新高度，加速了山水画表现与观看方式的转变。

试论元代“米氏云山”的传承与流变

13世纪末至14世纪初的元代，中国绘画进入了个人风格更为丰富和多样化的发展阶段。这时的创作主体由一批修养深厚、博通经史的儒士承担，他们具有卓越的书法技巧，并借助其作画，在作品中融入浓重的书写意味，以此来达到其所推崇的“书画同源”效果。在元代山水画领域，宋代画家主张通过格物认识自然的做法逐渐淡化，抒发个人内心感情成为画家首先面对的命题。而“米氏云山”题材颇引人注目，尽管在宋代米芾、米友仁（以下简称“二米”）父子那里，这类题材已被塑造、描绘得非常成熟，但在元代山水画家那里，却又得到了进一步发展和创新。

“米氏云山”中米点技法的产生及艺术价值

客观景物和表现手法上各不相同,但都继承王维的水墨山水一体,以墨的浓淡变化来表现山石状貌.其对后世也有很大的影响.北宋初期山水画以李成,范宽为代表,他们技法风格直接承袭荆浩、关仝.李成以画“寒林平野”著称.表现北方荒寒萧索的秋冬之景.范宽多表现关陕一代景色,创造出与李成迥然不同的壮美景色,形成“峰峦婚后,势壮雄强”的独特风格.在北宋中期有继承李成画风的郭熙,另一个就是本文所要重点阐述的米芾米友仁父子所创的米家山水.

浅析“米氏云山”的“朦胧”特征

“米氏云山”是宋代米芾、米友仁父子独创的山水画经典图式，因独具特色的风格特征和“逸笔草草”的笔墨技巧，受到后来许多文人及鉴赏家的推崇。鉴赏“二米”的绘画作品，可以发现其绘画中有一种“朦胧”的气象。如果以现代美学的视角来审视米氏父子的绘画，便不难发现其山水画无论是笔墨技法、美学追求、还是表现的境界都有“朦胧”的特征。本文即以“米氏云山”的风格特征为对象，来讨论其中“朦胧”之特征，试图从新的角度来重新认识“二米”的绘画。

“米氏云山”图式语言形成原因探析

山水画史上，“米氏云山”与众迥异，引人注目，其图式语言的形成，可谓山水画发展的一个分水岭，从中我们能够认识到山水画史在此前后反映出来的不同因素。这固然与画家当时特定的文化背景与绘画实践有关，更不乏其他原因，只有将诸多形成因素进行分析，方能领会其内在风格特征和美学旨趣。

窥米芾绘画“墨戏”,探《苕溪诗》、《蜀素》二帖书风

中国绘画中，以文人意趣入山水画的方式可谓源远流长，特别是北宋中期，可谓是孤标高致，意义深远，影响巨大。以米芾为代表的文人画家，勇于探索，凭文学修养的优势，成为领军人物。他们以笔墨抒写忧喜心曲。在文人士子的推动下，注重抒发主观情致的文人画，渐成新的潮流（参见胡建君《中国山水画通鉴》）。他们提出了“借物写心”、“率真”、“君子不器”而“游于艺”等口号。以文人书画“墨戏”，创造了“米氏云山”。他的书法《苕溪诗》、《蜀素》二帖，以名迹传于后世。

襄阳米氏山水与法国莫奈印象之比较研究

米友仁与莫奈在画坛上都是举足轻重的人物,他们擅长风景画,师法自然,且挥洒自如。米友仁师从父亲,汲取前人技法之精华融入自我的创作。莫奈成长在一个绘画艺术的转折阶段,他敢于选择正确的绘画道路且坚持不懈,最终到达了胜利的彼岸。

《潇湘奇观图》

米友仁（1086-1165），南宋书画家，一名尹仁，字元晖，晚号嫩拙老人，祖籍太原。米芾长子，世称“小米”。工书善画，承继并发展米芾的山水技法，奠定了“米氏云山”的特殊表现方式，就是以表现雨后山水的烟雨蒙蒙、变幻空灵而见称。

湖笔浅谈

毛笔是我国传统的书写工具，它可肥可瘦，可大可小，富于变化。“龙跳天门，虎卧凤阙”的“王字”，“厚重雄强，大气磅礴”的“颜体”，“奔蛇走虺，迅疾纵横”的怀素“狂草”；“山色空濛，烟云掩映”的“米氏云山”，“苍劲浑厚，朴茂奇丽”的吴吕昌硕“花卉”，“神形兼备，奔腾怒嘶”的徐悲鸿“骏马”，无不通过毛笔书画而成。

米芾书画鉴定方法及历史价值

米芾，初名黻，后改写芾，字元章，号襄阳漫仕、海岳外史、鹿门居士等，生于宋仁宗皇祜三年（公元1051年），卒于宋徽宗大观元年（公元1107年）。他是宋代杰出的书画家、私人收藏家，也是书画作品的鉴定家，在我国艺术史上占有重要的地位。 米芾的书法作品能“盖取诸家之长，总而成之”，笔势俊迈，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称为“宋四家”。他与其子米友仁共同开创的具有清润秀拔风格和天真平淡意趣的“米氏云山”，作为中国山水画中重要的一种风格，不仅使得董巨风格的江南风光更具文人气息，而且对后世文人画的影响更是意义深远。

“白描”人物与梅、竹、兰

宋代的文人画可以分为以表现墨韵为主和以表现笔趣为主两大类。前者如上一章所述的“米氏云山”,其表现以淋漓的水墨为主,在墨色的浓淡枯湿交叠中求趣味;后者即北宋李公麟所创造的“白描”人物、苏轼笔下的枯木竹石和南宋扬无咎所创造的“白描”村梅以及郑思肖、赵孟坚所画的兰花等,所讲究的是干笔疏秀的韵趣。

“宋四家”漫议(一)

“宋四家”是指宋代的四位书法家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。“宋书尚意”，“尚意”书风首先就由这四位大师引领着。“宋四家”都是学识渊博、艺术修养精深的文人士大夫。特别是前三位：苏轼是诗、词、文、书、画等方面都开一代风气的天才人物；黄庭坚是“江西诗派”的鼻祖；米芾富收藏、精鉴赏，擅绘画，创“米氏云山”。