“罗可可(ROCOCO)”服饰艺术的前前后后

从十八世纪“罗可可(ROCOCO)”:艺术的鼎盛时期至二十世纪全面系统的阐述“罗可可(ROCOCO)”艺术、“罗可可(ROCOCO)”服饰风、“罗可可(ROCOCO)”风在十九。

中国艺术对罗可可艺术的影响

中国艺术与法国艺术的交流可追溯到18世纪的"罗可可艺术"时期,罗可可艺术的诞生与当时法国盛行的对中国艺术的推崇有着直接的关系。中国艺术对罗可可艺术的影响,主要在造型手法、美学趣味、艺术气质等方面。中国工艺品的输入也使得一些艺术收藏家的趣味发生变化,从而影响了罗可可艺术。

18世纪清宫廷绘画与法国“罗可可”艺术之比较

18世纪中法两国盛行的宫廷绘画艺术在审美情趣上与帝王的喜好有着密切的关系,一个时代的艺术,就是当时社会精神文化的一种折射。对清乾隆皇帝与法国路易十五皇帝两位封建帝王统治期间的宫廷绘画艺术浅作比较,会对我们有所裨益。

中国艺术对18世纪法国罗可可艺术的影响

中国艺术与法国艺术的交流可追溯到18世纪的"罗可可艺术"时期,罗可可艺术的诞生与当时盛行的对中国艺术的崇拜有着直接的关系。

明代青花瓷艺术对近代欧洲罗可可艺术思潮的影响

在人类文化历史的长河中,中国的陶瓷文化有着它的光辉历史,它为人类的文明与进步作出过不可磨灭的贡献.

论罗可可艺术的现实意义

罗可可艺术长久以来一直被称为“艳情艺术”,其实质却并非许多权威性论断所定义的这般低俗,它优美典雅的装饰性风格和辉煌的艺术成就有力地说明了罗可可艺术是人类文明发展到一定高度的象征,并具有不可否认的现实意义。

和谐生命的赞歌——明清徽商建筑雕件中的罗可可艺术风格

皖南徽州古居,那傲慢、轻盈而又错落有致的形体,赋以黑白二色,是在用石头、木头、砖头来表达一种政治制度,是在表达一种儒道相济的人生哲学。它式样别致、严谨、规模宏大,给人印象深刻。它把皇都宫廷建筑与江南优美的山水风景、气候、民居、园林等结合在一起,是一种既古典又开放,既有东方文化的神韵又透露着轻盈活泼、自由洒脱的罗可可风格的典型代表。

浅谈罗可可艺术中的中国元素

17-18世纪中外文化交流史上发生过一段插曲,就是欧洲产生了一种东方情调的装饰艺术风格,这种风格也称"中国风格"或"中国情趣",主要表现在装饰艺术领域,在建筑、绘画、园林上也有所体现;受到从中国进口的橱柜、瓷器和刺绣等外销艺术品的影响。也正因此,注入了这许许多多的"中国元素"的罗可可艺术才如此大放光彩,充满了神韵。

对“罗可可(Rococo)风格”盛行原因的反思

十八世纪欧洲艺术固然大受东亚影响,同时亚洲社会也各遭“欧洲化”的濡染,受到工业世界经济生活的冲击,出现世界性互相交流的局面.东方艺术广泛被欧洲罗可可艺术吸收,原因在于两种文化间存在某种相似性.东方艺术静观的观照方法与流动变化的表现手法促进了罗可可艺术的发展.为什么近年会重新盛行罗可可风格?这是深刻的社会思潮反映.

探解《罗可可主题变奏曲》

"罗可可"是来自于法语的泛指名词,指石雕、贝壳等. 1715年,随着统治了法国72年的皇帝路易十四的去世,影响了法国多年的那种巍峨、庄严、壮观的艺术特征也跟着消失了.随着路易十五的登基,新的艺术风格产生了.它首先体现在建筑、美术及音乐上,人们开始喜欢那种神话般的人物雕刻及花鸟鱼虫的绘画所带来的生气,这种风格的艺术不久又传到了欧洲各地.

论罗可可式建筑服装中的女性特性

罗可可艺术反映的一般是上流阶层的审美趣味和审美价值，它是具有享乐、奢侈、豪华的艺术特性。本论文通过法国路易十五时期的社会和文化．从建筑以及服饰方面来介绍罗可可艺术在女性化特性中的表现；无论从艺术表现形式，还是从视觉传达表现力上，罗可可艺术给人一种精神享受及视觉刺激。

浅谈《罗可可主题变奏曲》的演奏

彼得·伊里奇·柴科夫斯基(PeterIl-itch Tchai-kovsky,1840-1893)是俄罗斯音乐史上最伟大的作曲家之一,他在继承自格林卡以来的俄罗斯民族音乐的基础上,吸收了西欧古典音乐的成果,他的创作与成就也成为了俄罗斯音乐的里程碑。

唯美与华丽——简论洛可可艺术

洛可可艺术不等于艳情艺术。相反,具有十分重要的现实意义。它优美典雅的装饰性风格和辉煌的艺术成就有力地说明了洛可可艺术是人类文明发展到一定高度的象征。洛可可艺术因为其以上流社会男女的享乐生活为对象。

中国瓷器与欧洲“罗可可式”服饰

一）中国瓷器众所周知，英语中的Ｃｈｉｎａ一词，第一个字母大写时意为“中国”；第一个字母小写时意为“瓷器”。由此可见，在世界人民心中，“中国”与“瓷器”是紧密相连的一个整体，中国瓷器在世界各国人们心目中早已确定了相当地位。中国瓷器发明于东汉时期，唐代开...

明清以来中国文化艺术对西方艺术的影响

明清时期,中国经济和文化处于强势地位,西方与中国贸易、文化交流也十分活跃。在此背景下,以绘画、瓷器等艺术品为代表的中国文化艺术对西方审美趣味和美术创作都产生了巨大的影响。马蒂斯、梵高等画家借鉴中国画创作经验,创造出体现东方神韵和艺术精神的作品,成为中西文化艺术交流的典范。

拓展架上油画的艺术表现空间

架上油画是西方画种,传到我国已有百年历史.随着中国改革开放的进一步深化,在这种求新求异的信息时代里,对架上油画的创新发展也提出了新的挑战.我们有必要看一下西欧架上油画的发展轨迹,以史为鉴,从中寻求发展的启示.……

榕树·泉边·硝烟……——庚斯博罗和他的《西顿斯夫人》

庚斯博罗(T. Gainsborough 1727-1788)是英国十八世纪罗可可艺术风格的杰出画家,英国风景画的先驱者,又是首屈一指的肖像画大师.他出身于莎弗克地方一个羊毛厂商的家庭,酷爱音乐,自幼即从善于描绘花卉静物的母亲学画,十八岁已负盛名,三十岁后迁居伦敦.他的画风豪华而婉丽,深为上层社会所喜爱,订件者络绎不绝,被戴上艺术家的桂冠.在创作思想上,庚斯博罗受当时经验主义美学家博克的影响很大,他认为美的事物首先在于形体的"小",凡与"小"相联的属性,