从“感性的人”到“美的艺术”——浪漫主义艺术的美学观念探析

浪漫主义艺术是18世纪后期到19世纪中叶风行于欧洲大陆的一场艺术运动。浪漫主义艺术强调个性、主观性、激情和想象,浪漫主义艺术家们崇尚天才,反叛对规范性的模仿,追求唯美、自由和超越性。"美的艺术"从传统的艺术概念中独立出来促使人们重新思考艺术的本质和功用,美的艺术就是天才的艺术。浪漫主义运动持续的时间很短,却是一场波及全欧洲的一次文化和艺术思潮,它因为具有深刻的思想基石、伟大的作品、传奇的艺术家和旺盛的生命力在历史和人的心灵中留下不可磨灭的痕迹。

夏尔·巴托与18世纪“美的艺术”概念

法国学者夏尔·巴托《归结为同一原理的美的艺术》一书在推广"美的艺术"这一概念中做出了独特贡献。巴托明确提出了"美的艺术"的划分,即"5(诗、绘画、雕塑、音乐和舞蹈)+2(演讲术和建筑)"。其中,诗、绘画、雕塑、音乐和舞蹈以愉悦为首要目标,并不追求实用,因而是最典型的"美的艺术"。巴托重新阐述了古已有之的摹仿论,并对各门主要艺术的特点详加分析,认为所有的"美的艺术"均能体现出"同一原理",都是对"美的自然"之模仿。巴托系统论述了艺术创造问题、艺术欣赏问题和模仿原理在各门艺术中的体现,在美学史上具有承前启后的意义。"美的艺术"的内涵和外延随着时代的发展而不断变化,其在词汇、制度等层面对同时代人和后世具有重要影响。

从现代艺术体系来看艺术“美”的失落——以菲利普·帕雷诺“共此时”为例

杜尚说，艺术就是所有时代，所有人之间的一个游戏，当代艺术更是如此，艺术不断地浸入我们的生活，已经完全抛弃了传统的架上绘画的形式，用门类艺术进行规范认知的做法早已过时了。当代艺术更注重的是“态”，从菲利普·帕雷诺的“共此时”来看当代艺术，观众的参与、时间的流动、各种社会形态的使用、科技的使用等，这样的艺术形态就像是一个狂欢的游戏，其形式不再只是一个符号或一个图像，而是一个动态的，流动的过程。

美术“文化转型”:信息设计学科探议

作为美术转型新象态、艺术与科学的新结点,“信息设计”已通过现代显示技术及国际“注意力经济”对其作为社会资源资本化开掘与表述者身份的历史性认证,从理论到实践第一次广泛实现了艺术与社会剩余价值创造间的跨越式联系与统一;凸现出在语言生存关系中,以视觉语言为主的“美的艺术”在新的历史遇合中本原的现实力量。本文以合目的优先为原则,对这一广及生活、尚无统一定义的国际新兴学科在我国的建设提出系统性构想与策应。

西方美学史上的里程碑——论列夫·托尔斯泰在西方现代美学史上的贡献和地位

列夫·托尔斯泰从批判传统的真善美"三位一体"说入手,否定美的本质在于快感,并进一步否定了传统的"美的艺术",主张艺术的概念不能以"美"为基础,从而确立了他自己的艺术本质观——"艺术是情感的交流"。在此基础上,他又提出了艺术的审美标准——独特、清晰和真挚,并进一步揭示了情感的本质和艺术的功用。托尔斯泰,就其在西方美学史上的贡献来看,仍不愧为美学史上的里程碑,对西方现代美学的发展具有非常重要的意义。