清代“聊斋戏”改编方法论析

道光以后"聊斋戏"一时大兴,这与其成功的改编方法密不可分。清代"聊斋戏"改编《聊斋志异》的主要方法有:杂糅多篇或借鉴"他山之石";强化戏剧冲突;增加底层生活气息;突出具有象征意义的道具。对"聊斋戏"改编方法的论析不仅有利于探讨"聊斋戏"的艺术魅力,也能给当代戏曲改编短篇小说提供有益的借鉴。

从清代“聊斋戏”看戏曲改编对小说素材的选择性

戏曲改编对小说素材不仅具有依赖性 ,也具有能动性 ,包括选择性和再造性。本文以清代“聊斋戏”

婺剧“聊斋戏”对新剧创编的启示

婺剧传统剧中的"聊斋戏"虽然数量很少,且与《聊斋志异》中的原著相比在故事情节、人物形象、主题内涵等方面都有不同程度的差异,但其艺术特色鲜明,令古典小说与地方戏曲的魅力相得益彰。因此,婺剧"聊斋戏"作品可以给当下的婺剧传承与繁荣,尤其是古装新剧创作以有益启示,如从古典小说中选择合适的原著进行创编,改编要突出婺剧的地方戏曲特色,主题内蕴要符合当代观众的接受需求等。

清代《聊斋志异》戏曲改编及其研究综述

《聊斋志异》自问世以来,被多个剧种改编为戏曲作品,蔚为大观,成为我们研究小说与戏曲关系的一个重要标本。本文对“聊斋戏”进行了界定,并梳理了清代“聊斋戏”的创作情况,对建国以来的相关论文、专著进行了评介。

论清代“聊斋戏”的改编

清代"聊斋戏"是最先尝试运用戏曲这一艺术形式来演绎聊斋故事的,其成败得失对后世戏曲有很好的借鉴作用。对名著的改编,要求我们既要忠实于原著,又要富于创造性。清代传奇和杂剧中的"聊斋戏"对《聊斋志异》改编的成败得失为我们今后对名著的改编提供了有益的经验。

不关风化体，纵好也徒然--试论清代“聊斋戏”中的道德因素

清代"聊斋戏"蔚为大观,具有一个极为突出的特点,即作家们都自觉地借戏曲来宣扬封建伦理道德。每一部"聊斋戏"的主人公身上都具有令人崇敬的高尚品质,剧作家们借此以达到一种教化人心的目的,使观者在得到艺术享受的同时受到灵魂上的洗涤。

清代“聊斋戏”对《聊斋志异》的正读与误读

《聊斋志异》刊行之后,很快就被改编成戏曲,搬上了舞台,并形成了"聊斋戏"热。"聊斋戏"在改编《聊斋志异》的时候,必然存在着对《聊斋志异》的正读与误读。正读集中表现在张扬真情和强化道德教化两方面;误读表现在对现实批判精神的淡化、从"人间"到"仙界"(也包括非人间的龙宫)、庸俗化倾向。误读的原因是由时代与社会的变迁、剧作者与蒲松龄的经历和生活感受以及创作目的的不同所致。

奇情异彩《鹦鹉媒》

钱惟乔的《鹦鹉媒》是已知最早一部根据聊斋故事改编的戏曲作品。作家在尊重原作的基础上,对故事情节和人物形象进行了增饰,使戏曲的故事情节更显曲折,人物形象更加饱满,戏剧冲突也更加尖锐。作家还巧妙地以鹦鹉作为贯穿剧情的重要线索,使全剧前后呼应,构成一个有机整体。总之,《鹦鹉媒》不失为一部改编得较为成功的清代"聊斋戏"。