沈野《印谈》中的“自然天趣”说

明代印人沈野的论印专著《印谈》所体现出的"自然天趣"的美学思想对后代印人产生了不小的影响。"自然天趣"说对明代万历年间印章拟古主义的批判,将沈野推到了反拟古的最前沿,正是其可贵之处,同时,此说也体现了沈野对自在天然之美与艺术天然之美的独特理解。

中国书法“自然天趣”论在创作中的运用

“自然天趣”是古代文艺创作追求的最高艺术境界,亦是中国书法根本性的美学精神,涉及书法的起源、创作、风格、审美、心性等诸多方面。本文梳理历代书法文献中的“自然”,指出书法与自然之间的关系由肇于自然发展至同乎自然、师法自然,再到造乎自然的演进线索,继而将书法创作论中的“自然天趣”归结为“无意于佳乃佳”与“熟后求生”两个方面。“无意”是“自然天趣”的基础,要求创作主体排除一切功利的目的,在书写中保持心闲意澹的精神状态,避免刻意安排。“熟”是“自然”的条件,由“生”到“熟”,进而追求“熟后之生”,是到达“自然天趣”境界的必由之路。本文通过对“无意于佳乃佳”与“熟后求生”内涵的解析,说明二者在书法创作中的具体作用。