论“花鸟画技法”系列丛书的出版价值与社会影响

近年来,梅若所著"花鸟画技法"系列丛书因其极高的绘画价值、思想价值被多次出版,久销不衰。此系列书涉及的绘画体裁丰富、技法精准娴熟、讲解细致巧妙,既传承了"海上画派"优秀的绘画风格,又融入了作者对"师法自然"的绘画体验;既从内容质量上展现了梅若先生花鸟画作品的高超水平,切合了当下人们对绘画艺术的需求,又在出版形式美感上给人以赏心悦目的审美体验。

陶瓷花鸟画写意技法的色彩表达研析

花鸟画主要运用于陶瓷外观的美化,陶瓷设计人员通过采用花鸟画的自然景物构图形式,能够促使陶瓷工艺品本身的审美价值得到突显的提高。陶瓷花鸟画的良好审美效果若要得到充分的展示,则不可忽视陶瓷工艺创作中的写意手法合理采用。本文主要探讨了色彩表达设计方案在陶瓷花鸟画创作中的实践运用要点,确保陶瓷花鸟画的写意技法得到更加合理的采用。

宋代工笔花鸟画的临摹技法

花鸟画是秦晋时期出现的一门绘画科目,经过唐代发展后于宋代逐渐成熟,并成为一种艺术创作潮流。工笔花鸟画是中国画中历史较为悠久且辉煌的一类绘画,其经过长期发展以及各类大师的绘制,已经成为一类具有极强独特性的画作样式,并被赋予独特的精神面貌。花鸟画作为一种独特的艺术类型,在宋代时走向成熟。宋代的画作技巧较为领先,后人学工笔花鸟者无不将宋代工笔花鸟画作为入门的临摹对象。通过分析宋代工笔花鸟画的艺术特点,介绍其技法与表现形式,以总结其临摹技法。

试析小写意花鸟画表现形式

写意画是我国传统绘画艺术中一种重要的方式,具体又分为大写意和小写意两种,两者在绘画技法及表现形式上都有着显著的差异。小写意画更注重细节,画风较为细腻,追求形神兼备;而大写意画则更注重气魄,讲究整体布局和形象概况。花鸟画是小写意画的重要部分,注重以写实的方式描绘物象,构图精妙,布局协调,通过表现所描绘物象的气质,实现意境层面的追求。本文主要从构图、造型、笔墨、意境等不同角度着手,分析小写意花鸟画的表现形式,以帮助更多研究者掌握小写意花鸟画的特色,理解其丰富的内涵,从而更好地继承优秀的传统绘画艺术。

当代工笔花鸟画色彩表现技法探究

工笔花鸟画的发展离不开对传统风格与色彩的继承。当代工笔花鸟画在绘画颜料、画面底色、色彩观等方面不断进行突破与创新,不仅丰富了绘画的观念与语言,而且对当代工笔花鸟画的设色技法产生了深远的影响。设色技法的开拓具体体现在基于传统工具上的技法创新、创作媒介的改变以及肌理技法的多元化等方面。在当代多元文化艺术发展的背景下,表现技法与表现风格的多元化特征已成为工笔花鸟画发展的必然趋势。

陈之佛花鸟画的设色技法与美感研究

陈之佛是中国近现代著名的美术家之一,在图案设计、美术教育和工笔花鸟画领域内有着卓越的成就,开启了近现代工笔花鸟画的新局面。陈之佛的花鸟画设色运用了在图案画和工艺美术中装饰色彩的方法,师古法而不泥古,重视写生,结合生活,创新技法,融入了浓烈的思想和情感。陈之佛的设色技法在继承传统之外还有独特的创新,如皴染法、积水法、轻施薄染等,最终营造出独特的美感。

当代“新”工笔花鸟画创作技法探析

在我国传统绘画中,工笔花鸟画占有重要的地位,其也是世界艺术宝库中极为璀璨的明珠。“新”工笔花鸟画画家在保留传统花鸟画特色的基础之上,进行了大胆的创新,极大地增强了工笔花鸟画的表现力。阐述“新”工笔花鸟画发展的概况,分析“新”工笔花鸟画的审美理念,探讨“新”工笔花鸟画的创作特点,并结合部分当代“新”工笔花鸟画画家的作品,深入研究“新”工笔花鸟画的创作技法,及其在绘画实践中的具体运用,希望能够促进当代“新”工笔花鸟画的研究与学习。

明清时期花鸟画技法的延续与变革

Inherited styles and techniques in Yuan Dynasty flowers and birds painting (Huaniao Hua ) in Ming and Qing Dynasty developed its new way and brought on numerous painters and their own special styles and skills. Here, Dr. Zhao Quanli summerizes the art history of flow- ers and birds peinting in this period.

“大景”花鸟画构图技法研究

相对于"折枝"花鸟画这种构图形式较为简单的创作来讲,"大景"花鸟画与其较大的区别主要体现在构图技法的运用,以及由此带来的截然不同的画面气势。因此,要把握"大景"花鸟画的创作特点,分析其构图技法是必不可少的重要环节。

山水画技法在工笔花鸟画教学中的应用

随着我国教学改革工作的不断拓展，教育水平有了显著提高，并且取得了良好的教学成果，对于教学内容的研究也更加深入和强化。在绘画领域研究工笔花鸟画技法，使其在我国古代传统绘画技法基础上发展和创新，能够创造出符合时代发展特点和人们审美爱好的作品。文章对山水画技法在工笔花鸟画教学中的应用进行了深入研究。

“大景”花鸟画构图技法规律研究

花鸟画是中国画艺术非常重要的一部分,相比于人物和山水,她有着其独特的审美取向;而比之西方静物画,则有着更大的差异。它没有要求观者仅仅留意自然物象的客体,而是让观者在人与自然之间,体会诗一般的绘画空间,意在"传神"。本文认为:"大景"花鸟画在这一点上有着独特的优势,它本身就完整地体现着真实的自然环境,反映出一种开阔的意境、具有宏大的场面和气势,与花鸟画中一度成为主流的折枝花鸟画相比,也显然有着更为复杂的艺术处理技巧,和更深远博大的情感联系,这一传统艺术形式在今天的复兴,犹为值得我们重视。

现代工笔花鸟画技法探索

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素．使其表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展．满足人们在精神层面的追求。

略论漓江画派花鸟画的表现语言与技法

漓江画派是广西地区新兴的一个画派,涵盖了中国画、油画、版画、水彩、雕塑等多个画种。主要表现广西地区的风土人情,追求新田园诗意的画风。花鸟画作为中国画的一个分科,在漓江画派中占有非常重要的地位。漓江画派的花鸟画家们以他们的艺术风格和审美追求表现广西独特的地域风情和人文风光。

工笔花鸟画技法与教学思考——评《我怎样画工笔花鸟画》

工笔花鸟画是中国艺术在世界领域的重要代表之一,其真正的发展成熟期是唐代。在这个重要的时期,工笔花鸟画作为一个独立的流派,开始在绘画材料、绘画对象、绘画技法上形成系统。例如,绘画材料必须使用专门的熟宣纸、矾绢;结构塑造上使用的是精致的铁线描、高古游丝描等;在绘画对象上,只针对大自然中的花草树木、飞禽走兽、鸟虫鱼虾……这使工笔花鸟画除了有细节精致、技法严格的特点,在情趣和意蕴的表达上也有着形神合一的优势,从而造就了中国画“气韵生动”的哲学意境。

肌理技法在写意花鸟画中的探索

本文旨在探索肌理技法在生宣纸上的所呈现的艺术效果,将几种肌理技法带来的随机的、偶然的、不可复制的效果和制作方法呈现给大家,为学画者的学习提供借鉴与参考。本文共分为四块,第一块从中国画肌理技法的内涵谈起以及它和传统技法的关系,第二部分是它带给人的艺术效果和审美特征。第三部分结合自己的花鸟画创作来说明肌理技法的应用,第四部分来我对实践中的肌理技法思考与感悟。

花鸟画在陶瓷釉上新彩装饰中的“显影”技法探究

陶瓷釉上装饰技法有很多,而其中花鸟画更是其中最为着重的题材。而“显影”的装饰技法可以说是工笔重彩的风格,从某种角度也可以看到水墨写意盛的风味,这同时还可以融合成工笔与写意兼具的装饰特点。针对于此,本文系统的探析了陶瓷釉上“显影”技法,从其构图方式、装饰技法以及审美情趣等方面进行比较研究,给日后陶瓷釉上新彩艺术提供方法和建议。

精微广大——浅析邹传安的工笔花鸟画

邹传安先生是当代中国工笔花鸟画领域的大家,一生勤勉、默默耕耘。他将毕生心血投入中国工笔花鸟画研究。其早期创作质朴写实、饱含乡土田园气息,有别于“南陈北于”花鸟模式的个人面貌初步显露;其中期创作将西画调性融入传统中国画技法,以“光色”和“山水”为切入点探索花鸟画的空间表现。

浅析没骨花鸟画的表现特征

没骨花鸟画创自北宋画家徐崇嗣,在沈括的《梦溪笔谈》中曾记载到,“(徐)崇嗣,创造新意,画花不墨圈,直叠色渍染,号‘没骨花’”。纵观美术发展史,没骨画的表现技法影响深远,为美术史留下了浓墨重彩的一笔。通过以下几个方面进行阐述:第一个部分针对起源与概念进行探究;第二个部分重点研究没骨花鸟画的艺术风格,并通几种主要技法进行深入分析;第三部分是以表现特征为切入点,从多个方面探讨没骨花鸟画对当代花鸟画家绘画创作的影响。从传承的角度看,多位著名画家都继承发展了没骨花鸟画。最后分析了没骨花鸟画在当代的发展现状,有利于了解传统没骨花鸟画的变迁和掌握未来的发展方向。

中国花鸟画创作中肌理技法的实践运用

随着现代信息技术的快速发展和外来文化的不断介入,传统花鸟画的发展受到了很大冲击,人们已不再满足于传统的国画样式。丰富的外来绘画作品使人们的审美观不断变化,国画作为我国珍贵的艺术载体,如果不能够加以创新,其发展将会受到严重阻碍。为了寻求国画新的出路,肌理技法不仅能够满足人们高标准和多元化的要求,也逐渐成为国画创作中必不可少的因素。

新时期工笔花鸟画创作在技法上的革新探析

技法是绘画语言的载体,技法的创新与发展是新时期工笔花鸟画发展的新趋向。随着时代的进步,审美观念也随之发生了变化。绘画题材的增多,西方绘画与日本绘画技法的传入吸收,对传统工笔画的发展产生了较大的冲击,新材料的使用,色彩的运用和肌理的表现,都影响了绘画效果。