论直播戏剧的现场性——以“英国国家剧院现场”为例

直播戏剧的现场性由于缺少身体在场和观演交流,长期为学术界所质疑。21世纪以来,以“英国国家剧院现场”为代表的直播戏剧主创们通过重建仪式、设置禁忌、引入风险性与易逝性,重新调整和定义了直播戏剧中的现场性。他们还将“直播”的重心由“现场性”调整转向“现场感”,从而使观众成为现场性建构的核心。这些对现场性的改造,本质上使直播戏剧从现场性转向事件性,从时空共在走向心理共在。通过扩展和丰富现场性概念,直播戏剧消解了其内部影像与身体(实时与延时)的矛盾,为其艺术形式的扩展找到了理论支点和新路径。

经典歌剧的成功探索与前景——观英国国家歌剧院《魔笛》和《耶奴发》

英国国家歌剧院《魔笛》和《耶奴发》,两部完全不同风格的作品于2024年春季的接连复排上演,再次证明了充满活力的英国国家歌剧院为吸引更多新观众所取得的出色成就。智慧与机智的创意我欣赏过不少不同版本的《魔笛》,其中包括英国皇家歌剧院舞台上著名苏格兰歌剧导演大卫·麦克维卡爵士(Sir David Mc Vicar)的出色制作,但因它的道白过多,于我一直并非最具吸引力。

困境中的杰出奉献——观英国国家歌剧院《蓝》和《艾奥兰特》

虽然英国文化委员会大幅度削减资助的决定,使得英国国家歌剧院的前途蒙上阴影,但获得公众积极支持的英国国家歌剧院仍保持积极态度,于2023年末首演了20世纪创作的美国新歌剧《蓝》(Blue),并复排上演了包括《艾奥兰特》(lolanthe)等一些观众喜爱的保留作品。

行为艺术与经典传统——观英国国家歌剧院《玛丽亚·卡拉斯的七次死亡》和《塞维利亚理发师》

英国国家歌剧院于2023年末玛丽亚·卡拉斯百年诞辰之际上演了《玛丽亚·卡拉斯的七次死亡》(7Deaths of Maria Callas),又于2024年2月推出了复排版《塞维利亚理发师》(The Barber of Seville)。两部完全不同作品的上演,充分表明了在困境中的英国国家歌剧院,仍然在雄心勃勃地开拓和致力于吸引新观众,不得不令人敬佩。

悲喜交织,情节复杂--观英国皇家歌剧院《阿尔契娜》和英国国家歌剧院《卫队侍从》

歌剧爱好者熟知的歌剧多无繁复情节,而可巧我去年年末连续欣赏的这两部陌生作品的故事均复杂曲折,让观众看起来饶有兴味。时尚而富于魅力的《阿尔契娜》英国皇家歌剧院导演奥利弗·米尔斯(Oliver Mears)正在进行的项目之一是重现亨德尔为科文特花园创作的7部歌剧和13部清唱剧。2022年10月上演的《阿尔契娜》(Alcina)便是其中之一。

数字媒体环境下英国国家剧院的品牌创新——“英国国家剧院现场”的成因、特点和运营分析

随着数字媒体的高速发展,数字影院里兴起了"直播影院"的风潮。"英国国家剧院现场"作为第一个发起的戏剧表演的影院直播项目,其成因、特点和制作运营的经验对于戏剧艺术组织的数字传播创新具有重要的借鉴意义。

英国国家歌剧院《莱茵的黄金》:政府削减资助局势下的淘金热

这些年来,最令我逗笑的演出评论之一,出自查尔斯·麦切纳(Charles Michener)之手。早在20世纪90年代末,任职《纽约观察报》(New York Observer)的他,是一位颠扑不破、钟爱抱怨的老派乐评家。他没有留意到大都会歌剧院为了迎合观众的需求,把非周末(即周一至周四)的演出场次由晚上8时开演提前了半个小时至7时30分,因此他错过了一部歌剧的第一幕演出。他在专栏里花了三分之一的篇幅控诉大都会歌剧院为迟到观众特设的“等候区”没有好的配套服务:座椅不舒适、视频屏幕的扩音糟糕之极,以及歌剧院员工对待迟到者的态度更加恶劣。

奇幻怪异的瓦格纳史诗——观英国国家歌剧院《莱茵的黄金》

为吸引新观众群,英国国家歌剧院2021年11月推出了新版瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的第二部《女武神》其他三部,英国国家歌剧院原计划将与大都会歌剧院合作,并在几年内持续推出。但在2022年,英国艺术委员会(Arts Council England)大幅度削减预算,给包括英国国家歌剧院在内的一些艺术机构投下重磅炸弹一英国国家歌剧院被要求从伦敦迁往费用相对低廉的曼彻斯特。

悲伤是我们为爱付出的代价——观英国国家歌剧院《死城》

奥地利作曲家埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold)1920年创作三幕歌剧《死城》(Dietote Stadt)时只有23岁。他与化名保罗·肖特(Paul Schott)的父亲朱利叶斯·科恩戈尔德(Julius Korngold)共同创作的脚本,改编自比利时象征主义诗人和小说家乔治·罗登巴赫(Georges Rodenbach)1892年发表的短篇小说《布鲁日之死》(Brugesla Morte)。科恩戈尔德的音乐天赋在作品中熠熠生辉,这部歌剧成为当时最受赞誉的音乐作品之一。之后,这部歌剧因为纳粹的原因被禁。

当月来华英国国家剧院现场莎士比亚单元

如何能看到英国国家剧院的精彩演出？在以前，你也就只能到当地去了，但是现在多了一个方法，就是关注“英国国家剧院现场”（NationalTheatreLive）。在2015年11月22日，“卷福”版《哈姆雷特》通过NTL在中国试水，在京沪两地举行超前点映，当时数千张观影票瞬间遭秒杀。而这次它来到了广州大剧院!

关于英国国家剧院的市场宏观环境分析

对企业的宏观环境分析通常从P(politics政治)E(Economy经济)S(society社会)T(technology技术)四个方面分析,由于信息化时代的发展和艺术团体本身的特殊性,需要从更多层面挖掘分析艺术团体的市场宏观环境。本文将把法规、文化、艺术等方面融入PEST四个层面,更加全面地分析作为顶级艺术团体的英国国家剧院的市场宏观环境。

现代外衣下的维多利亚情景剧 观英国国家剧院2015年版《哈姆雷特》

＂《哈姆雷特》是我们永远也无法停止挠的一个痒。＂作为莎士比亚最长盛不衰、改编版本最多的戏剧,尽管我们对它的故事已经烂熟于心,这位丹麦的复仇王子却一再邀请我们观赏他的复仇故事。这次英国国家剧院（National Theatre）邀请了英国电视界巨星本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）出演领衔角色。

在实践中成长，在成长中创新：记国家大剧院工地现场服务

作为一名年轻的建筑师,我曾同许多同龄建筑师一样,把"出图"看作是一项工程设计任务的终点,而对于建筑如何从蓝图变成实体则知之甚少,充其量做几次施工交底和现场答疑,然后就等待竣工验收了.……

英国：国家大剧院推出档案APP，庆祝半百华诞

英国国家大剧院为庆祝成立50年，特推出档案APP供用户下载，以档案的视角，回眸大剧院发展历程。该APP将以时间轴的形式呈现半个世纪来大剧院上映过的相关剧目，用户选择任一剧目，都能获取比如排练照、服装照、演员访谈录等相关档案，一些现代作品还可浏览视频档案。

我们的生活,在别处也无法安放 英国国家剧院“青年契诃夫三部曲”之《普拉托诺夫》

“这是一个赤裸裸的契诃夫。” ——David Hare 《普拉托诺夫》是我们已知的契诃夫最早的戏剧作品,严格说来,它甚至都不能算是完成品,顶多只是不到二十岁的契诃夫丢弃的手稿而已,连正式的剧名都没有,后世的学者和戏剧从业者只得用主角的名字来称呼它。

凡人眼中的天才 英国国家剧院《莫扎特传》2018复演

近两年,以莫扎特生平为主题的法语和德语版音乐剧先后来沪,让国内观众对这位前无古人也难有后来者的音乐家有了更多认识的同时,音乐剧本身也吸引了大批死忠粉丝.其实早在法语版音乐剧《摇滚莫扎特》横扫上海滩之前,

英国皇家爱乐乐团在国家大剧院上演《梁祝》

英国皇家爱乐乐团的中国之行以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》正式拉开帷幕。9月23日到10月3日，小提琴演奏家Yi—Jia Susanne（侯以嘉）和大师John Nelson（约翰·尼尔森）与皇家爱乐乐团将开始在中国以及台湾地区的共同巡演之旅。

英国国家大剧院版《风流寡妇》在伦敦大剧院上演

莱哈尔的轻歌剧《风流寡妇》（The Merry Widow）距离上一次在这个城市上演事隔已久。历任英国国家歌剧院的演出统筹者们，住往急于表现他们对斓熟的演技和精湛的唱功的关注，而忽视了对轻歌剧的整体拿捏，尤其是对雷哈尔（Lehár）这类细致敏感如维也纳掼奶油般感情的把握。

英国国家歌剧院公布年度财政报告

英国国家歌剧院日前公布年度财政报告，报告中表明歌剧院2015：2016财政年总盈余为30：8万欧元。该财政报告的审查时间为2015年4月1日至2016年3月31日。