中国电影中的意象美学与观众接受研究

中国电影深受中华传统文化影响,其中意象美学起着重要作用。意象作为中国传统美学的核心,不仅富含深厚的文化内涵,还是电影表达情感、传递价值的重要媒介。通过对中国电影中常见的自然与人文意象的深入分析,揭示了这些意象如何通过电影语言传递情感、文化和价值观念,并探讨了观众在接受这些意象时产生的心理反应和情感共鸣。这一研究不仅展现了中国电影的独特艺术魅力,也为探讨电影与观众之间的互动关系提供了新的视角。

西方的中国近现代美术研究及其在新世纪的三个转向

21世纪西方有关中国近现代美术史的研究呈现出多样化、专题性的特点。学界重新反思中国绘画里传统和现代性艺术表达的关系。“西化”和“传统”开始被平等视为中国美术走向现代化的可能性路径。西方学界近年来在亚洲的整体视角下考察中国现代艺术发展的特殊路径及与其他亚洲国家的互相影响,并较为关注女性主题。

解构与重构:近年来重写中国电影史研究综述

近年来,重写中国电影史成为学术界研究与讨论的重点,通过梳理其研究可以发现,重写中国电影史需要革新现有的历史视角和研究方法,强调历史连贯性与文化本土性,以实现更多维和全面的史学再现。通过总结学者对不同历史阶段的电影史重构及其理论贡献,讨论“整合历史和文化断层”等方面的问题,能够为深化中国电影史研究提供理论基础和参考方向,并为未来可能的研究趋势提供一种必要的预测和展望。

三螺旋理论视角下中国电影产业发展研究

我国的电影产业在经历了多年的发展之后取得了长足的进步,但在实际中仍存在着一些问题,诸如电影市场主体与电影高校间的合作问题、电影产品生产质量保证问题,以及电影艺术和技术方面的创新问题等。因此,本文引入三螺旋理论来试图解答这些问题,并从政府、电影高校和电影企业的角度,为今后中国电影产业的发展提供部分解决思路。

科幻电影美学的理论建构(中国篇)

我国科幻电影已经有近百年的历史,进入新世纪之后迎来了高潮迭起的新局面。这不仅表现为《流浪地球》及其续集这样的精品彰显文化创意与电影工业的实绩,而且体现在广大观众对国产科幻电影逐渐增长的期盼与赞许。与此相应,学术界从有关国产科幻电影“缺门”的焦虑转向对成功作品宝贵经验的深入分析、对建构科幻电影美学的理论热情。推进上述建构的关键之一是从系统性的角度把握科幻电影的流动边界与丰富内涵,不只着眼于具体作者与影片的异彩纷呈,而且着眼于可运用的美学资源与审美视角的丰富多样。如果将科幻电影视为兼备科技关注与艺术诉求的特殊媒体,可以引入传播要素原理阐述科幻电影美学理论建构的多种思路。

西方汉学的中国诗歌翻译及研究——以雷之波的《西文中国诗歌翻译及研究目录》为中心

加拿大汉学家雷之波2012年整理的《西文中国诗歌翻译及研究目录》,分三个类别收录了西方汉学的相关文献691种。通观《目录》,从主题来看,有关中国诗歌的诗学研究和对诗作、诗人的专题研究较为突出;进入目录的430位汉学家中,绝大多数只收录1种文献,但亚瑟·韦利和华兹生以及华人学者刘若愚等,均贡献出较多作品;相当数量的中国诗歌翻译目录文献被收录其中,凸显出其翻译史、目录学的研究价值。该目录并非完美之作,但仍囊括了西方汉学百科全书式文献、中国文学史文献及专门的中国诗歌翻译及研究文献,是一份具有学术史价值的文献索引。

性别:海外中国现代文学研究中的现代性纠葛

自雷蒙·威廉斯的《关键词:文化与社会的词汇》被引入国内以来,关键词研究一度成为文学艺术研究领域的一股热潮:以“关键词”直接命名的各种专著有三四十余种,其中不乏《西方文论关键词》《文化研究关键词》等名作,以此命名的各类专栏与译著更是不胜枚举。然而,不少研究仍停留在词典编纂式的研究阶段,从知识论的角度来梳理特定词源的语义源流和古今演绎,尚无法呈现词语背后生活与思想的复杂流变。

中西方文化融合背景下中国武打电影动作设计初探

据统计,世界排名前100强的电影中,好莱坞动作大片占60%左右,动作电影也是中国电影的主力军,动作电影票房的产出占总票房,30%左右。从20世纪20年代的《定军山》到《卧虎藏龙》《功夫》《七剑》《功夫之王》等影片,中国动作电影迎来了前所未有的发展高潮,同时也造就了程小东、李小龙、成龙、李连杰和吴京等一大批具有世界影响力的电影创作人才。中国动作电影的发展促进了电影制作的技术创新,提高了电影生产力水平,促进了电影制作技术的进步,扩大了电影产业的规模。基于此,文章以中国武打电影为例,运用文献资料法、逻辑分析法和访谈法等研究方法,通过从中西文化融合和中国武打电影两方面的研究,分析中国武打电影中动作设计特点,为从事影视行业的武术运动员提供资料性研究。

西方学界的中国电影研究方法选评

迄今为止,西方学界对中国电影的研究一直是具多学科性质的。近十多年来活跃于这一新兴学科的学者,运用历史研究、产业研究、类型研究、美学批评、心理分析批评、女性主义批评、性别研究、文化研究等,来进行中国电影领域的学术研究。笔者将引述一些论文以廓清这些方法和议题,但所引的作者和著作意在其启发性,而不在其全面性,因为本文的目的是勾勒这一领域的大体的学科地形图。

西方研究视野中的中国独立电影:回顾与反思

中国独立电影是中国当代文化场域中一个独特的产物,它成长于中国,描摹中国的题材,生存却需要依赖于西方的电影节、资金和评论者。已有诸多中国研究者批评西方影评人、研究者对中国独立电影的青睐是出于政治、意识形态原因,但这种批评往往基于一种反对＂西方中心论＂的惯性认识,而不是在细致了解西方世界对中国独立电影的认识之后得出的结论。因此,本文试图从西方影评界和学术界对中国独立电影的研究文献出发,在比较全面、系统梳理这些文献的基础之上,分析西方研究者认识和定位中国独立电影的主要框架,进而反思这些框架可能存在的问题。

中国式的救世之路:《流浪地球》系列电影的价值观与美学研究

《流浪地球》系列电影凭借叙事策略、视效技术、美学表现等全方面的革新开启了中国科幻电影工业化的进程,并获得了与世界一流科幻电影交流与对话的可能性。这种可能性既受益于积极吸纳欧美经典科幻影视作品的创作方法,更来源于在美学层面上深入挖掘中国优秀传统文化的根本特质。中式美学蕴含的共同体理念贯穿于整个系列电影之中,如若说上映于2019年的前作着眼于“各美其美”,那么2023年的续作则已落脚于“美美与共”。这一美学特质的延续与深化得益于主创团队对中华民族精神命脉的深刻把握。“和合”是中国优秀传统文化的精神基因,“共同体”就是在“家-国-世界”这由内及外、由小及大的进路中,无数个“小和”汇合而成的“大和”。

“2023中国电影回顾研讨会暨2023十部优秀国产电影简评发布会”举行

2024年1月2日,由中国电影评论学会主办、中国电影基金会钟惦棐电影评论发展基金承办的“2023中国电影回顾研讨会暨2023十大优秀国产影片简评发布会”在京举办。出席研讨会的专家有中国电影评论学会会长饶曙光研究员,中国电影家协会副主席、清华大学尹鸿教授,北京大学影视戏剧研究中心主任、教育部特聘“长江学者”陈旭光教授,中国艺术研究院影视所所长、中国电影评论学会副会长赵卫防研究员,中国电影评论学会名誉会长章柏青研究员,中国电影评论学会副会长、北京电影学院钟大丰教授.

从“西方中心论”到“中国中心论”--美国学人研究近代中国历史取向的再省思

自19世纪以来,“西方中心论”与“中国中心论”是美国汉学界在审视近代中国历史发展时的主要取向。这两种研究取向有其合理性,但亦都存在偏颇之处:西方中心取向将东方与西方或者说传统和现代视为完全无法并立的两极,并以西方的历史经验为标准考察中国历史发展;中国中心论虽强调中国自身的内在发展,但倾向于从碎片化的元素本身论断传统的延续性,弱化甚至忽略外来因素的影响与作用。自新航路开辟以来,中国已然被拖入全球化的历史进程之中,因此在审视近代中国的历史发展时,应将其置于全球史的历史进程之中,从内部与外部两个方向对其内在性及其与外部世界的发展演化进行动态化的考察,如此方能真正“发现在中国的历史”。

从开显走向建构:数字人文、中国电影研究与实践方法论

数字人文的历史、现在到未来,是不断显现、不断建构、相互交织、螺旋式上升的,数字人文与中国电影研究的相遇亦是。从开显走向建构,数字人文与中国电影研究真正形成一种成功的、可推广的范式必然是一个漫长的过程。作为电影研究者,应该首先厘清自我的主体身份、电影学科的人文主体性和中国电影的语境主体性,以一种基于马克思主义哲学的实践世界观与方法论视野,来正确认识数字人文与中国电影研究的现实呈现及未来发展。

中国电影中的常州红色文化传播研究

常州也是一座有着三千多年光辉革命历史的江南名城,红色基因早已融入这座城市。建党早期,常州涌现出一批批为国家洒热血的壮志青年,其中以瞿秋白、张太雷、恽代英为代表的常州青年为中国共产党的创建和发展做出了重要贡献,留下了许多值得后人学习的红色精神。新媒体时代下,红色电影依旧是是红色文化在当代传承与弘扬的重要载体,对筑牢文化自信、培养爱国主义精神有着重大意义。同时,红色文化的传播顺应时代发展,展现出新的发展态势,将新媒体与红色文化进行有机结合,实现传播途径创新发展,引导人民群众树立正确的人生观、世界观、价值观。

中国电影导演创作趋向研究

近年来,中国电影市场取得了繁荣的成绩,导演作为电影创作的重要组成部分,在其中起着重要的作用。随着年轻导演的不断加入,中国电影导演群体的格局也在发生变化。这些新力量成为业内关注的焦点,他们的成长壮大成为影响中国电影创作走向的重要因素。文章旨在探究中国电影导演的创作趋向,并深入分析影响中国电影导演创作的因素,并对中国电影产业的发展前景进行展望,以促进中国电影产业更好发展。

电影工业美学视域下中国灾难电影叙事研究

近年来,中国灾难电影作为市场和政策双主流之一的类型电影,以震撼的特效场景、强烈的戏剧冲突、超人般的英雄人物以及磅礴大气的叙事赢得了观众青睐。本文通过研究其在人物塑造特征、叙事空间、叙事主题等方面的美学特征及其转变规律,助力中国灾难电影发展。

论从史出: 中国电影史研究的理论问题探索

本文以“中国电影史研究的理论问题”为主题,深入探讨中国电影史在研究过程中所涉及的一系列理论问题。文章梳理了中国电影的发展历程,从早期的无声电影,到后来的有声电影,再到新中国电影的蓬勃发展,鲜活地描绘出中国电影的发展图景。此外,文章还提出了在中国电影史研究中存在的理论问题,如如何划定电影史研究的范围、电影史研究视角的选定、电影史与电影理论的关系探讨,以及如何系统地进行电影史研究等。对于这些问题,文章分别从中国电影发展的实际情况出发,提出不同的理论观点,并结合相关电影史研究,尝试摸索出一套科学、有效的理论体系。此研究的成果对于进一步推动中国电影史的研究,有着重要的理论和实际意义。

论《中国文论与西方诗学》的比较研究

《中国文论与西方诗学》采用中国文论与西方诗学相互比较的研究方法。比较研究是文艺学视野下必不可少的一环,其主要是探寻中国与西方背景下的文学理论的相同之处与相异之处并进行相互比较,寻找到其文论背后的普遍规律与特殊规律,因此文论的中西比较研究是具有现实意义的问题。通过“之间意识”对中国文论与西方诗学进行比较研究,厘清文论与诗学的概念,深入理解把握文论与诗学的意义,最终把握中西方不同哲学观下的不同文学理论生成样式。但是在其阐释过程之中,又陷入了某种不可逃避的阐释悖论,在阐释悖论的阴影下,如何阐释中国本土文化成为一个值得深思的问题。

西方视角的全球黑色电影理论批判——兼谈中国当代本土黑色电影研究

西方视角的全球黑色电影理论存在诸多问题,最终的研究结果还是落入了西方中心论的窠臼,只是这种西方中心论更隐蔽,更容易迷惑人。更严重的是,如果完全照搬这种西方视角的全球黑色电影理论来研究非西方黑色电影,包括近几年大量涌现的中国当代本土黑色电影,更会出现巨大的偏颇。这一事实提醒我们,在研究本土黑色电影类型时,必须考察全球流动、东亚地缘文化市场和中国本土现实等多种因素的复杂交织和缠绕,才有可能对具体黑色电影展开切实的研究。中国当代本土黑色电影研究所面临的复杂语境也为我们研究其他本土类型提供了重要的借鉴。在当今这个全球与在地复杂交织的时代,本土类型研究需要将更多方面的因素考虑进来。以某种西方既有理论来生硬解释中国当代问题的做法只会造成谬以千里的后果。