陈仅《竹林答问》的诗学理论(一):“诗中当有我在”

《竹林答问》是陈仅的一部论诗之作。陈仅在书中提出了“诗中当有我在”的思想,理论内涵非常丰富。陈仅主张:诗歌要抒发诗人真我之情,反对勉强而作,反对徒劳而作;诗歌创作要以性节情:诗歌创作须“闲其情以返诸性”,公开反对袁枚的“性灵说”;诗歌创作中性情和学力“两者必相须而成”,反对专恃一端。除此之外,陈仅对诗歌发展变化的看法不偏执一隅,其通达中肯在整个清代诗论中亦属少见。

论吴乔“诗中有人”的理论内涵及其意义

“诗中有人”是明末清初诗人吴乔诗论的重要组成部分。就内涵而言,“诗中有人”不仅要求诗人养成高尚的品德、博大的胸襟和宽厚的境界,抒发真情实感,也要求批评者有识,能读其诗而见其心术行己境遇学问。欲以达到“诗中有人”,吴氏一方面提出“学古人用心处”,即不能单纯摹仿词句,而忽略诗之意,另一方面提出导致弘嘉诗派诗歌衰弱的“六病”,从反面提醒诗人应该避免的不良习气。“诗中有人”对于反思一时代的文学风气具有积极的现实意义,也成为评判诗歌优劣的重要标准。

诗中“诗”与日本五山诗僧的社交世界——五山前期汉诗转型的一种文本观察

日本五山前期汉诗既承续了平安时代的文学传统,又在创作环境及主体的转变下开创出五山汉诗之高峰,蕴含着转型的发生。五山诗僧对诗中“诗”的书写可作为观察这一转型的有效窗口,折射出三大维度的变化:一是由自我到他者的“诗人”形象塑造的转移;二是诗轴编纂风尚与诗禅互通思想下,关于诗歌的称赞、品评成为突出的社交话题;三是隔空对话时对“诗”之媒体角色的新书写。由此共同映现出诗僧间密切的社交往来,推动着中世汉诗创作向社会生活的渗透,而五山诗僧社交世界与“诗”世界的双向互动,又凝结着日本五山前期整个诗歌世界的开拓与转型。

耳边的王维——浅析王维山水田园诗“诗中有乐”的声音艺术

本文围绕王维诗歌＂诗中有乐＂的艺术特色,具体阐释了五诗中乐的标准、内容、写法及意蕴。

论郭沫若早期诗剧的写作范式——以“女神三部曲”为例

相比于对郭沫若诗歌和戏剧的研究,对郭沫若早期诗剧创作的关注甚少。“女神三部曲”是郭沫若早期诗剧写作的重要代表,以之为例,可揭示出郭沫若早期诗剧“诗中有剧,剧中有诗”的写作特点。这个写作特点既表明了“女神三部曲”在“诗”的概念下展现矛盾从平缓进行到快速解决的发展过程,也体现了文中角色在“舞台演出”设定下抒发有节奏且充沛的情绪,反映出郭沫若早期诗剧统一的写作范式。

吴乔诗学研究述评

吴乔诗学思想对当时和后世之学都产生了一定的影响,近年来,学界对于吴乔诗学思想的关注正逐步提高,并对其展开了深入的研究和考察。目前学界关于吴乔诗学思想的考察主要集中于这几个方面,分别是意为主将说研究、情主景宾与诗中有人、比兴说研究、唐诗学研究、宋明诗学以及师古观研究。

诗中“诗”的历史源流与诗学意义

诗中"诗"是一种特殊意象。该意象既有抽象内涵,又有造境功能。它萌蘖于盛唐,发展于唐宋之际,成熟于两宋之际,到南宋中期蔚为大观,几乎伴随着整个唐宋诗史。它总是出现在自然题材作品中,体现了自然主义诗学的永恒价值。它的造境功能的成熟,是唐宋诗歌意象化进程的自然结果。它的抽象内涵的发展,昭显了唐宋诗歌从具象思维走向抽象思维的历程,而抽象思维从根本上制约了南宋诗歌的创造力。