结合实践浅谈音乐剧表演中的“说”与“唱”

近年来音乐剧在我国的发展速度之迅猛令人惊叹,与此同时,国内音乐剧界的前辈、戏剧理论家们也相继推出了有关中国音乐剧发展、音乐剧教学等方面的理论书籍,但大部分研究都是从歌、舞、戏三个方面展开研究。而本文将从一名音乐剧演员的视角出发,结合实践,围绕着音乐剧表演中台词方面进行研究探讨,特别是从音乐剧台词中的特点、作用、节奏等方面进行探寻与总结。

借鉴歌唱训练手段提高英语听说技能

“说”与“唱”关系密切，二者具有一些共同特征。一方面它们都是有声的，它们使用共同的发音器官以及共同的发音机理等发出声音，具有共同的内在特点。在美声唱法起源地意大利有句谚语是：“谁说的好，谁就唱的好。”著名声乐专家郎毓秀翻译的《卡鲁索发声方法》一书中第五条原则是说和唱的功能是相同的，是产生于同一生理机能，因此他们是同一发声现象。

面对中国“乡韵”——再谈唱词音声解析的重要性

该文在宏观背景的基础上,提请注意:1.中国传统声乐品种的唱词音声,是"乡韵"(地域性音乐)溯源的直接依据;2.唱词音声本体具有丰富的音乐解析价值;3.唱词音声既是连接方言与唱腔之"乡韵"的"桥梁",又是连接声乐品种与大文化信息的"桥梁";4."说"与"唱"在中国传统声乐品种中的高频率协作;5.中国式字音连接的特殊艺术魅力,从而强调唱词音声解析是探究"乡韵"的核心认知环节。

唱歌教学中应时刻关注的问题

1、让孩子体验“说”与“唱”的不同.平时教学中,我们屡屡看见有些孩子是在喊,而不是唱.“喊”是从胸和喉咙发出的,不具有美感,不是头声.头声较易调整和配合一定的音高,最简单的理解就是找吹口哨时的感觉.音乐教学的核心是审美体验,审美体验在哪里？孩子们一体验就能形成正确的意识,我们作为教师,一定要善于发现问题,解决问题,从而让孩子在心中树立正确的“唱”的概念以及声音的美感意识,杜绝错的东西形成长期意识.