水墨意象 走近招贴

拟诸形象,象其物宜,用形象来表达动态性大空间有意蕴的内容,从物趣到天趣,以人趣为物趣,提炼出物的神气、物的灵魂,赋予物以生命和精神,最终得到对事物和宇宙的本质认识,这是中国水墨独有的视觉感受和概括提炼。"素以为绚"水墨看似无色,实为自然,通过晦冥时色的墨与冰启时色的白之间的色调变化,辅之水的渲染和调和,阐释出了绝妙的虚实和气韵,时间的节奏性、空间的韵度性。

“离形得似”说的美学内蕴读解

“离形得似”是构成中国美学形神论的核心命题之一，这一命题下笼罩着有内在逻辑结构的形神论系统，其理论展开可从“离形”与“得似”两个层面，“超以象外”、“万取一收”、“俱似大道”、“古镜照神”

似花还似非花:心和物的默契——苏轼《水龙吟》(次韵章质夫杨花词)解读

其实,艺术家的使命是将审美体验具象化,而“一切审美方式的起点必须是对某种特殊感情的亲身感受”.因此,这就要求艺术家能够“迁想妙得”地化虚——审美体验或对某种特殊感情的亲身感受为实—具象化.而要完成化虚为实这一创作过程的起点,恰恰是对实——外在世界的一种审美方式的切人,也就是另一种的由实为虚,然后才能再化虚为实.这种由实为虚、化虚为实的过程看似是一种循环过程,可实质上艺术品正是在这种螺旋状的循环过程中孕育而生.清代画家方士庶曾在《天慵庵随笔》里对此做过形象的阐释:“山川草木,造化自然,此实境也.因心造境,以手运心,此虚境也.虚而为实,是在笔墨有无间—故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇.或率意挥洒,亦皆炼金成液,弃滓存精,曲尽蹈虚揖影之妙.”苏拭的这首《水龙吟》正是“曲尽蹈虚揖影之妙”的典范之作.

写川欲浪 图石疑云——浅探意境兼评几种流行的说法

意境,是我国古典文艺论著中一个重要的美学范畴,也是艺术实践和艺术理论上众说纷纭的研究课题之一。抱着抛砖引玉的心情,笔者在本文中仅就意境的几种颇有影响的解说提出商榷意见,进而对何谓意境的问题谈谈自己粗浅的看法。希望通过讨论,能给这一范畴作出较为确切的界说,以利于创作。

畅精神而返自然——看漆伯麟山水画近作

十多年前,黄秋园的“人亡业显”震惊了整个画坛,他的学生漆伯麟也开始崭露头角。漆伯麟多年以来以工余时间学画。讷言敏学,孜孜((,由画花鸟入手兼及山水、人物,在成为秋园晚年的入室弟子后,首先在山水画上脱颖而出。 他的山水画一度十分接近老师,形神不爽。庶可乱真。以致秋园去世后海内外的收藏家和好事者竞求争购。然而,以黄秋园的风格作画,只是漆伯麟的末技,只是他温故而知新的短暂流连。进入九十年代以后,他便遵照教师“师人不如师造化”“无拘无束 超前人”的遗教,走上了自探灵苗的艺术道路。 这些年,他广游历以师造化,四上井岗,三登龙虎,两攀黄山,一游张家界,多次深入匡庐。足迹所经,除江西梅岭、

益海堂画髓

山水画须有诗意,令观者有一唱三叹之感,王维所谓“画中有诗”者是也;须有情,只有作画者之情倾注于笔间,才能使鉴画者生情;须有意,意在幽远缥缈间。古人云:咫尺之内,便觉万里之遥。将诗心、诗境融入画景,将所有点线皴法自然化入灵虚妙境,堪称得中国画上上之法。

看戏与演戏

莎士比亚说过:世界不过是一个舞台。而朱光潜先生则根据这句话把世人的人生理想分为三类:一种人偏爱演戏,另一种人钟情于看戏,还有一种人则喜欢同时在看戏和演戏。看戏与演戏的区别类似于“知”与“行”的区别。知是格物致理,是体察事物变化的真谛。行是在推动事物变化中完善人生。 从哲学上看,中国传统哲学主要由儒、道两家主宰。一般而言,儒家能看戏却偏重于演戏。