落墨传写平生逸——徐熙花鸟画“野逸”风格探析

五代时期南唐人徐熙所开创的江南“野逸”花鸟一路,历来被认为是一种更具有生命力和创造性的风格,为人所称说不衰。就绘画艺术而论,徐熙的“野逸”画风在当时乃至其后的几百年无疑是一种极为特殊且具有吸引力的风格样式,影响了后来水墨一路的诸多大师。本文重点讨论徐熙“野逸”画风形成的内外原因,从生平之“逸”和落墨之“野”两个层面重新认识其生平、境遇与其技法、画风之间的联系。

元代文人花鸟画“野逸”审美特征综述研究

野逸是一种美,构成了中国人的审美观,野逸美的产生源于文人强烈的忧患意识和愤懑的感伤情怀,因此,他们回归到大自然回归到恬静,通过对花鸟画这一"野逸"风格的综述研究,使人们认识到元代文人花鸟画在整个绘画史上的重要性可以使元代花鸟画"野逸"这一风格特征的研究方向条理化、清晰化。

文人画的“野逸”之趣

作为一个审美学说的"野逸",是由郭若虚提出来的,而沈括则为之注入了文人的审美趣向。真正将野逸说付诸践行的还是宋元以来的文人画家,特别是明末清初,一批卓然独立的文人画家,共同组成了一股追求艺术创新的潮流,被现代美术史著称为"野逸画派"。野逸作为一种审美趣味,其内涵包括四个层面:江湖之趣、枯淡之趣、闲放之趣、林野散逸之趣。野逸之趣出于文人画家疏野之性情。道家哲学让生命回归本真状态的人文关怀,禅宗哲学任运天真、逍遥自在的生命态度,都为文人画家的疏野文化心理的形成提供了哲学背景。

明朝中叶吴中诗歌与绘画关系的新发展

明中叶吴中地区诗画关系较前更为密切。诗画书印同体一处,更加成为惯常的格式。诗画“野逸”的精神进一步发展。尤其是诗与画形式“意味”的浸透,为诗画关系的内涵注入了新的因素。

长沙铜官窑纹饰的历史贡献

自印尼载有大量铜官窑陶瓷的黑石号沉船被发掘以来,长沙铜官窑陶瓷的相关研究越来越受关注,研究的各项成果不断展示着其丰厚的文化价值和艺术魅力。长沙铜官窑陶瓷纹饰种类丰富,不管是在陶瓷纹饰内容上还是在纹饰装饰的形式上较各时期各种类的陶瓷都有所突破,特别是创造和发展了釉下彩装饰工艺,其在装饰风格上在陶瓷史上留下了异样的装饰风向。