传统文人画学的自觉延续与现代转化——关于郎静山的“集锦摄影”批评之批评

在近现代民族危机的历史语境下,中国摄影艺术家从一开始就表现出探索摄影艺术“中国化”和“民族化”的自觉性。其中郎静山及其创制的“集锦摄影”作为典型的代表,不惜牺牲摄影媒介的基本属性,将摄影作为延续传统文人画学的“画笔”,因此遭受到了凌厉的批判。结合新近的研究成果,对这种基于媒介自律论的摄影批评进行反思,在承认其合理性一面的同时,主张跳脱出摄影艺术本体论的视野局限,还原郎静山进行“集锦摄影”创作的传媒语境和政治历史背景,发掘出另一个不同面貌的郎静山:他不仅是摄影美学“中国化”的实践者,同时也是“现代美育工程”的参与者,以及新“国族叙事”的开拓者。

从郎静山山水“集锦摄影”摄影作品看中华美学

郎静山先生为世界各国最高名誉中华摄影师,以摄影的技术手段结合中华美学的表现形式。文章通过对郎先生的摄影要素进行剖析,结合谢赫提出的绘画理论框架,诠释具有中华特色的摄影美学。

探讨郎静山摄影的形式美与内容美

郎静山是国际知名的摄影艺术大师,他一生拍摄作品众多,风格也有几次大的转变,但最能代表"郎式风格"的还是他的"集锦摄影"。"集锦"是一种技法,它使郎静山的摄影极富形式美。而通过"集锦"刻意营造的山水画意的背后是禅、道美学,这是"郎式"摄影的内容美。