岭南地区“非遗”传统文化资源舞台化呈现形式的探索——以“非遗”传统舞蹈湛江傩舞为例

湛江傩舞是岭南地区的“非遗”传统舞蹈,它既体现了远古傩文化的精髓,又储存了湛江地域民俗的文化内涵。作为“非遗”传统舞蹈的湛江傩舞,要想在当今社会取得深远而长远的发展,就不能局限于村落。相反,它必须紧跟时代的步伐,以更符合大众审美追求的艺术形式呈现在舞台上。因此,本文将以湛江傩舞的传承与发展为出发点,在梳理湛江傩舞内涵和风格特征的基础上,通过分析湛江傩舞现存的三部优秀舞蹈作品《雷公佑红土》《傩焰》《傩舞悲歌》,来探讨湛江傩舞舞台化呈现的多种形式。

口述史:“非遗”舞蹈研究的新视角——评《说舞留痕——山东“非遗”舞蹈口述史》

《说舞留痕——山东“非遗”舞蹈口述史》是山东“非遗”舞蹈记录与保护的最新成果。该书一改往常以舞蹈本体为核心的研究思路,创新性地将“舞蹈人”作为“非遗”舞蹈的研究对象,突出了“人”在舞蹈传承中的地位与作用,并利用口述史的研究方法,依托田野考察与亲身访谈获取宝贵的第一手资料,为山东“非遗”舞蹈研究提供了翔实的史料基础与独特的研究视角。编者同时采用了文字、图片、影像三种呈现方式,既有效突出了书籍的核心内容与关键信息,又体现出图像、影像技术对舞蹈记录方式的优化。精美的装帧设计使书籍本身具备极高的观赏性与审美价值,并获得了独立艺术品的质素。

“非遗”视域下传统舞蹈的传承研究——以朝鲜族长鼓舞为例

全球化时代背景下的中国传统舞蹈,在各类文化互通有无、不断交流融合的态势中面临着急剧流失的危险,几千年来的活态文化正处于历史上重要的转型关口。随着"非遗"工作的持续进展,对传统舞蹈的保护有了新的提高,一度成为我国舞蹈事业的热点议题。一方面,舞蹈工作者深入田野,在注重族群体验的基础上,挖掘具有民族传统的动作元素;另一方面,将元素凝练后加以规范化、风格化、系统化,并带入课堂,带上舞台;除此之外,舞蹈工作者还积极探索"非遗"传统舞蹈的理论建构,深入学术研究,为"非遗"传统舞蹈的保护与传承拓宽了新的路径。

动态时空下文化共享的身体——谈“非遗”传统舞蹈的“再创造”

"非遗"传统舞蹈作为人类的精神文化产物,对它的保护应放置于动态时空下,在挖掘相关文化遗存的基础上,探寻保护的新理念与新实践;而对它的"再创造",则应当尊重持有者或传承人的选择权与话语权,通过不同的渠道与方式唤醒共同体、群体、个人这三重主体,使三者通过层层递进又环环相扣的方式,让"非遗"传统舞蹈在《保护非物质文化遗产公约》的规定下保持活态传承与"再创造"的活力。"非遗"传统舞蹈的"再创造"需放置于社会与自然、身体与灵魂共存的场域中,平衡文化记忆中个人体验与群体理解之间的矛盾,完成精神的传承与文化的传播,形成一种文化的共享。表演的目的除了展示、展演以外,最终应回归民间,鼓励全社会参与到"非遗"传统舞蹈的保护上,真正实现民族情感与民族技艺共通共融的文化自信。