改革教学模式 培养“非遗”工艺美术人才

教学模式改革不仅直接关系到教学质量,而且是提高人才质量的关键。本文以工艺美术专业如何培养基于"非遗"的复合型工艺美术人才为例,通过对教学模式的改革,探索出新的"强化实践训练"教学模式,同时,提出了提高人才质量的新措施、新方法。

新文科背景下工艺美术专业“双创”人才培养模式研究

新文科的核心在于“新”,在于学科融合,双创的核心在于创新和创业。通过对国内外工艺美术人才培养现状和工艺美术行业需求进行分析发现,传统的工艺美术人才培养已无法满足当代社会需求。在新文科背景下,高校工艺美术专业人才培养,要基于“双创”理念培养学生的创新素质和创业能力。本文首先分析新文科背景下工艺美术人才培养现状,其次从人才培养框架搭建、人才培养实践平台建设、人才培养考核机制完善等入手,总结工艺美术双创人才培养的对策,以市场产出为导向培养工艺美术“双创”型人才。

非遗视域下地方工艺美术的保护与传承——以莒县过门笺为例

在信息化高速发展的今天,大量非遗失去了生存发展空间,正逐渐淡出人们的视野。文章从非遗所展现的工艺美术价值着手,通过剖析其历史文化背景、解读其形象特征意义、传递其精神文化价值,赋予莒县过门笺新时代的生机与活力,极力开拓出非遗发展的新方向,为地方工艺美术的保护与传承提供新思路。

基于“非遗”的复合型工艺美术人才培养模式的探讨与实践

以"非遗"工艺美术教育为特色的丽水学院艺术学院,倡导并实践在承继"非遗"工艺精华的基础上有所创新的人才培养新理念,构建了"一轴两翼贯通式"的复合型工艺美术人才培养的新模式,综合改革教学内容、组织形式、运行和管理机制、教学模式与实践环节,全面实践新模式。

“非遗进校园”视阈下民间工艺美术校地融合发展路径探究

结合习近平总书记“把优秀传统文化进校园作为国本工程和铸魂工程来抓”的指导思想,教育部指导各地各校积极开展“非物质文化遗产进校园课堂”活动。从学校、教师、家长、培训机构、学生五个维度反映出目前存在的自身服务模式、家校联合服务模式以及校外培训机构合作模式呈现的教师源动力不足、优质家长资源匮乏、功利性服务体系中断等问题,“坚持问题导向”原则,以民间工艺美术技艺“非遗进校园”传承为例,从宏观的顶层设计到微观的具体操作,探索“大学+”校地融合发展、技艺传承与创新、获得丰富教育资源及培养传统文化核心素养多赢的局面的新路径。

中职工艺美术专业工笔牡丹画国际化人才培养探索实践

随着全球化时代的到来,文化艺术领域的国际交流与合作日益频繁,工笔牡丹画作为中国传统艺术的瑰宝,也面临着国际化发展的机遇与挑战。研究发现,在中职工艺美术教学中,包括教学内容、教学方法、教师和学生方面,都存在一定的问题。为此,可以制定加强教育与人才国际交流、丰富工笔牡丹画教学内容、加强美术教学实践环节以及提升美术教师的综合素养等措施,提高工笔牡丹画人才的专业技能和创新能力,同时拓宽其国际视野和跨文化交流能力,以应对日益激烈的艺术市场竞争。

艺术传承视域下非遗工艺美术的教育价值分析与策略研究

非物质文化遗产(以下简称非遗)作为中华传统文化的瑰宝,具有重要的意义和历史价值。数字时代发展背景下,高校作为文化传承的主要载体,如何将非遗传承与发展融入美术教育面临巨大的挑战。分析了非遗工艺美术的教学问题和教育价值。提出了在艺术传承视域下,借助新质生产力发展非遗工艺美术的教育策略,包括制定以艺术创新为目标的教学体系,重视教育资源配置的教学过程等。有助于推动非遗工艺美术教育的发展,提升设计人才的文化素养和创新能力,为艺术教育提供新的思路和方法。

基于应用型人才培养的工艺美术实践课程改革探析

应用型人才建设作为新时代人才培养的重要部分,推动着国家产业技术更新进程的发展,在高校教育教学中承担着重要使命。基于新时代对应用型人才的更高要求,工艺美术实践课程迎来新的机遇与挑战。本文从工艺美术专业课程教学与日常生活的联系、工艺美术课程体系的设计、校企合作三方面探讨应用型人才培养模式下的工艺美术实践课程改革,构建具有能发扬工艺美术文化内涵与特质的全新课程模式,培养出具有时代性、创新性的新时代应用型人才。

艺术乡建视域下工艺美术专业人才培养与实践路径探析

艺术乡建一直以来在乡村振兴中发挥着重要且独特的作用,工艺美术专业与乡村文化建设,尤其是与乡村民间工艺之间存在天然的联系,其介入乡村振兴的方式更加契合乡村主体的自我认同,可以帮助乡村有效实现原有工艺产业的市场转化。而工艺美术介入乡村建设的关键是人才,人才的优劣关键看培养。因此,从乡村建设视域下工艺美术人才培养研究的缘由入手,反思当下工艺美术专业人才的培养模式存在的问题,提出相应的人才培养策略与培养路径,旨在通过分析探索乡村振兴战略下的主体需求,以及工艺美术专业人才培养的更多模式和路径,为新时代工艺美术专业人才培养提供有价值的理论参考。

“冰山理论”提升职业院校工艺美术专业人才培养效果研究

国内职业院校工艺美术专业人才培养多以本科院校相关专业的人才培养模式作为参考。在“冰山理论”指导下,职业院校工艺美术水晶雕刻专业人才培养可以提高专业教学质量,为职业院校工艺美术相关专业的教育改革提供参考。

标准引领、行业驱动、艺工融合:工艺美术创新应用型人才高本贯通协同培养探索与实践

该文围绕广东技术师范大学与广州番禺职业技术学院协同培养工艺美术创新应用型人才的总体思路和相关举措展开论述,提出对焦行业标准、对接岗位需求、聚焦核心能力的人才培养理念,厘清标准引领、行业驱动、艺工融合的高素质技术技能工艺美术人才培养思路,对标该专业面向的工作岗位所需的职业能力要求,构建一体化人才培养体系和一体化设计课程体系,共同设计人才培养方案、专业课程标准,并通过学科(技能)竞赛与学术展览检验教学成效,凸显特色办学,培养企业需要的懂工艺、懂设计、懂市场、动手能力强的创新应用型人才,探索现代高等工艺美术教育新模式。

非遗工艺美术的创新设计策略与路径研究

研究非物质文化遗产中工艺美术的创新设计策略与路径。分析非遗工艺美术在现代视觉环境中被边缘化的两个主要原因,考察现代技术、媒介环境和产业型态等重要因素,从非遗工艺美术的视觉形态、表意内涵和功能价值三个维度展开研究,阐明数字化、新媒体和产业化给传统非遗工艺美术的现代化转型带来的作用影响,论证以交互场景设计、数字动画技术和文化品牌塑造等方法手段作为创新设计策略和路径的有效性。这些研究结果为实现非遗工艺美术的创造性转化和创新性传承提供了思路和方法。

“三维协同”中高职一体化人才培养模式的实践探索——以宁波职业技术学院工艺美术品设计专业为例

宁波职业技术学院工艺美术专业进行了"三维协同"中高职一体化人才培养模式的实践与研究,高职、中职、非遗传承基地(工艺美术相关行业企事业单位)三维协同,在招生模式、教学资源、学生培养方面实施一体化人才培养模式,工艺美术专业得到了长足的发展。

高职非遗传承与创新设计专题实践教学启示——以湖北非遗工艺美术项目为例

本研究以"湖北非遗工艺美术的传承和创新"为主体设计专题实践课程展开,通过湖北科技职业学院平面设计类专业的课程教学案例,借助湖北当地典型的非遗工艺美术项目,从"调研非遗工艺"、"实景亲身体验"、"头脑风暴讨论"、"文创设计求新"四个模块塑造学生的人文设计观、鼓励学生在实践中思考非遗工艺美术项目的文化底蕴、讨论不同方向设计思维和办法、挖掘隐藏非遗工艺美术背后的故事,通过非遗工艺美术与现代艺术设计的对话,探寻设计类专业"非遗走近课堂"的教学方法,促进非遗的传承创新。

基于“非遗桂林”视角下工艺美术品课程教学改革与实践

将桂林非遗文化的内涵融入工艺美术品设计课程教学之中,将非物质文化遗产与学校、企业、学生三者紧密结合,以非遗传承人带领学生接触更多"非遗"技艺,对"非遗"技艺进行教学资源转化与整合,融入课程教学中,使学生在工艺美术品设计过程中更有文化自信获得感,探索高校工艺美术品课程教学改革的发展路径。

固本浚源 传承创新——苏州工艺美术职业技术学院非遗研培实践探索

自2015年6月文化部启动"中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划"两年多来,苏州工艺美院结合文化部研培计划,根据传承人群的不同定位,因材施教,探索具有苏工美特色的非遗传承人群研培模式。

工艺美术专业应用型人才培养探析

工艺美术专业是山东工艺美术学院在"山东省高等教育名校建设工程"中的重点专业之一。工艺美术专业的发展要顺应社会需求,加强自身的建设。本文围绕如何培养工艺美术专业高素质应用型人才,在人才培养模式、课程体系建设、教学模式改革、实践教学团队建设、实验实训条件建设以及国内外交流与展览等诸方面展开探讨。

工艺美术现代师徒制人才培养模式探索

文章通过借鉴传统工艺美术人才培养的经验,结合传统工艺美术行业岗位特点和现有的师带徒工作情况,提出建立校企结合的工艺美术现代师徒制人才培养模式,增强师徒的互动和信任,充分发挥企业与学校间在人才培养过程中的配合协作作用。

工艺美术教育人才培养方向的现实思考

结合工艺美术学院教育的现状,探讨工艺美术学院教育是以培养技术型人才为主还是以培养创造型人才为主,提出了一些想法和看法,以供参考。

浙西南“非遗”工艺美术的成就与技艺特色

以龙泉青瓷、龙泉宝剑与青田石雕这三种被评为"国家级非物质文化遗产"的工艺美术为杰出代表的浙西南传统工艺美术在全国有突出影响,取得了辉煌成就。浙西南"非遗"工艺美术具有纯、透、雅、韵、艺等技艺特色。