浅谈“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承与弘扬

在我国社会经济飞速发展的背景下,人们越来越重视对传统文化的保护与传承,因此对高校舞蹈教育中“非遗”舞蹈的研究引起了广泛关注。文章阐述了“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承与弘扬价值,分析了当前高校舞蹈教育存在的问题,包括对“非遗”舞蹈研究不足、忽视文化艺术审美培养、忽视基本功训练。结合实际,以浙江龙舞为例,对“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承与弘扬策略进行了探究。

网络时代“非遗”舞蹈的当代传播策略探究——以乐安傩舞为例

目的:在网络时代,仅需一部手机就可以与世界互联互通,人们足不出户便能借助互联网获取信息。而“非遗”舞蹈在网络的影响下,其传播与共享也变得更加方便与快捷,传播方式也发生了巨大的变化。文章主要探析“非遗”舞蹈在互联网上的传播现状,阐述网络时代独有的传播特色,并提出利用网络传播“非遗”舞蹈的优势与局限,为有效传播和发展弘扬“非遗”舞蹈提供参考。方法:文章简要分析网络时代“非遗”舞蹈的传播现状,总结出传播渠道的多元化、交互性和参与感、数字化和智能化、全球化和开放性、社群化和共享性、速度化与碎片化等六大传播特点,并以乐安傩舞为个案展开个例分析,以求以实例为“非遗”舞蹈在网络中的传播提供有效的策略。结果:通过对网络传播特点与乐安傩舞的个例分析,总结出一系列传播策略,包括借助媒体平台进行推广,利用数字化实现智能保存,结合网络直播进行普及,利用虚拟现实技术增强体验等。结论:网络时代为“非遗”舞蹈传播带来了机遇与挑战。需要充分利用互联网优势,也要对其可能带来的问题保持警惕,只有这样才能有效传播和发展“非遗”舞蹈。

黑龙江省达斡尔族传统非遗舞蹈在新媒体助力下的发展

每一个时代的变革都会为舞蹈艺术的发展带来新的影响变化与发展,5G互联网快时代中新媒体成为必要的传播手段,传统非遗舞蹈艺术也在新媒体的助力下得到了快速发展。黑龙江省达斡尔族非遗传统舞蹈鲁日格勒舞也慢慢出现在了大众的视野中,通过新媒体网络等平台得到了进一步的推广与传播,也使更多少数民族非遗传统文化不断被发掘,少数民族非遗舞蹈不断发展。

岭南地区“非遗”传统文化资源舞台化呈现形式的探索——以“非遗”传统舞蹈湛江傩舞为例

湛江傩舞是岭南地区的“非遗”传统舞蹈,它既体现了远古傩文化的精髓,又储存了湛江地域民俗的文化内涵。作为“非遗”传统舞蹈的湛江傩舞,要想在当今社会取得深远而长远的发展,就不能局限于村落。相反,它必须紧跟时代的步伐,以更符合大众审美追求的艺术形式呈现在舞台上。因此,本文将以湛江傩舞的传承与发展为出发点,在梳理湛江傩舞内涵和风格特征的基础上,通过分析湛江傩舞现存的三部优秀舞蹈作品《雷公佑红土》《傩焰》《傩舞悲歌》,来探讨湛江傩舞舞台化呈现的多种形式。

“非遗”民间舞蹈在地方高校的传承与教学路径

“非遗”民间舞蹈具有独特的艺术价值和审美价值,在地方高校传承“非遗”舞蹈不仅有助于丰富高校教学内容,还可以发挥高校助力地方文化发展的作用。本文分析了“非遗”民间舞蹈的发展现状,指出了当前高校在传承“非遗”民间舞蹈方面存在的问题,并且进一步提出了“非遗”民间舞蹈在地方高校的传承与教学路径,以期进一步发挥高校服务社会的作用,促进“非遗”民间舞蹈的传承和发扬。

教育现代化背景下安徽省非遗舞蹈进课堂创新性教学模式研究

近年来,安徽省部分高校将非遗舞蹈引入课堂,针对非遗舞蹈的科研与实践领域积累了一些成果,虽然前景光明,但是未来的挑战依然严峻。随着教育现代化和多媒体信息技术的普及发展,安徽非遗舞蹈课堂模式的建设需要借助新的信息技术来探索出更加有效的途径。本文基于安徽省非遗舞蹈在高校传承的现有成果,提出教育现代化背景下非遗舞蹈进课堂的新思想、新路径、新方法,进而搭建安徽省高校非遗舞蹈教学的“可持续”发展系统,发挥高校对其传承和保护的优势,使非遗舞蹈得以更好的发展。

口述史:“非遗”舞蹈研究的新视角——评《说舞留痕——山东“非遗”舞蹈口述史》

《说舞留痕——山东“非遗”舞蹈口述史》是山东“非遗”舞蹈记录与保护的最新成果。该书一改往常以舞蹈本体为核心的研究思路,创新性地将“舞蹈人”作为“非遗”舞蹈的研究对象,突出了“人”在舞蹈传承中的地位与作用,并利用口述史的研究方法,依托田野考察与亲身访谈获取宝贵的第一手资料,为山东“非遗”舞蹈研究提供了翔实的史料基础与独特的研究视角。编者同时采用了文字、图片、影像三种呈现方式,既有效突出了书籍的核心内容与关键信息,又体现出图像、影像技术对舞蹈记录方式的优化。精美的装帧设计使书籍本身具备极高的观赏性与审美价值,并获得了独立艺术品的质素。

中小学民族优秀传统文化的传承与创新——基于L市“非遗”舞蹈调研与思考

“非遗”舞蹈作为中华优秀传统文化在中小学美育教育中进行创造性转化与创新性实践发展,在提升中小学生人文综合素质普及下衍生出不同的传承、创新与发展路径。课题研究以L市中小学为调研方向,分析出本市中小学校园传承“非物质文化遗产(传统舞蹈)”的进校园、创新性、走出去的方式与途径;在多元文化发展背景下,总结出校园美育教育传承中本土民族文化深入教学、民间艺人校园教学、传统元素创新延伸与文化意识校园培养思考。

论“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承

分析“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承路径,通过相关文献及资料的研究,了解“非遗”舞蹈定义、“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承意义和“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承现状。“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承路径可以是增强高校师生的民族文化意识、开展多元化的教育教学活动以及合理运用现代化教学方法,有助于实现“非遗”舞蹈与高校舞蹈教育的有效融合,创新现有的教育教学方法,在丰富学生舞蹈学习内容的同时,还可以使学生养成良好的文化素养,使其感知“非遗”舞蹈的魅力和神奇之处,从而浸润学生的心灵,提高学生对“非遗”舞蹈乃至非物质文化遗产的认识。

“非遗”舞蹈左权小花戏传承与发展探究

左权小花戏属于山西民间舞蹈,是山西省左权县人民智慧的艺术结晶,于2014年被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。当前,艺术领域呈现出国际化发展趋势,左权小花戏等本土民间艺术不可避免地受到大环境的冲击。基于此,本文首先对左权小花戏进行了简要介绍,说明其起源、价值、特点,然后指出左权小花戏的传承与发展问题,提出左权小花戏传承与发展的路径、方法。

山东“非遗”舞蹈大祁庄地秧歌的调查与研究

大祁庄地秧歌起源于德州市武城县郝王庄镇大祁庄村,距今已有650多年的历史。德州学院师生从传统民俗文化、非物质文化遗产保护及艺术形态学等角度对大祁庄地秧歌展开了调查,发现大祁庄地秧歌具有独特的艺术形态、社会价值,但后继乏人,传承堪忧,需要政府扶持、社会参与、校地合作以及借助“互联网+”等多方资源助力这一市级非物质文化遗产的传承与发展。

“非遗”舞蹈教学中实施校企合作模式的实践探索

2022年,教育部印发的《关于深化现代职业教育体系建设改革的意见》中指出,职业教育功能定位由“谋业”转向“人本”,更加注重服务人的全面发展,职业教育是促进就业的主要途径,教育改革的中心由教育转向产教,产教融合是现代职业教育的基本特征。校企合作是由校方和企业共同建立的一种互惠互利的合作模式,也是我国传统教育改革发展的一项重要举措。基于此,在“非遗”舞蹈教学中实施校企合作模式,不仅能够避免传统教学模式死板、教学内容僵化、与市场脱节、学生综合素质难以提高、中国传统文化得不到很好的传承与发展的问题,还能及时根据市场的需求动向调整教学模式和教学内容,精准对接市场,不断根据自身的优势特点调整校企合作模式,推动“非遗”舞蹈在我国的传承与发展。基于此,文章探索校企合作模式在“非遗”舞蹈教学中的实践,以供参考。

“非遗”舞蹈在中国舞蹈史课程中的教学改革应用研究

当前,高校内涵建设道路中中华优秀传统文化的“传承”是实践科学发展的必然要求,是上层管理者把握前沿概念的前提,是落实文化建设的根本,是提高教师综合素养的关键,是深化课程改革的创新,是守住高质量人才产出的闭环性底线。因此,高校在“非遗”进校园守正的同时,应该大胆创新,最大限度地扩展舞蹈发展的历史资源。本研究对中国舞蹈史课程进行“教材、教法、教师”三方面的改革,并实践应用于课程的知识目标、能力目标、情感目标中,使显性知识和隐性知识同步,并通过学情分析,取得良好的改革成效,以此对高校中国舞蹈史课程中融入地方传统文化知识的改革应用提供借鉴。

全球化背景下高校舞蹈艺术教育与“非遗”舞蹈

全球化是人类历史发展不可逆转的趋势。为顺应时代发展潮流,高校舞蹈艺术教育要坚定“多元一体”的方向,走出一条创新发展之路。高校舞蹈艺术教育对“非遗”舞蹈的保护与传承具有不可推卸的责任。“非遗”舞蹈是不可再生的珍贵资源,具有极高的文化价值和区域民族特色。各民族优秀传统舞蹈文化构筑了人类的美丽家园。高校舞蹈教育将“非遗”舞蹈纳入教学体系,不仅能保护和传承、传播中华民族的优秀传统文化,而且在培养现代艺术人才、实现多元一体高校舞蹈教育方面,具有不可替代的作用。

闽南“非遗”舞蹈文化的高校传播价值及其路径——基于学校美育的视域

“非遗”舞蹈文化作为美育工作的重点,部分院校甚至将地域“非遗”舞蹈文化作为美育教学资源,形成了极富地域特色的舞蹈美育课程,让高校美育工作的开展充满了特色与新意。从闽南高校美育工作推进的视角出发,阐述了闽南“非遗”舞蹈文化在高校传播的功能机制、现状特点和美育路径。研究认为:将闽南“非遗”舞蹈文化融入各高校中进行传播和传承,应坚守传统“非遗”文化传播的立场,以全体高校学生为传播对象,在重视“专业教育”和“通识教育”相组合的基础上,构建跨学科模块的组合传播,实现传统与发展的有机融合,打破思维局限性的创新教学。

田野中的“非遗”舞蹈传承人研究——以翼城花鼓为研究个案

基于近两年的追踪式田野调查中所收集到的第一手资料,并在亲身体验的感受中,文章通过对翼城花鼓艺术活动的现状描述,并与文献记载、口述记忆和国家文件的比较后发现,作为国家第一批列入“非遗”舞蹈名录的翼城花鼓,其传承现状主要体现在以下三个方面:实践活动与传统语境的差距、趋于一致与各具特色的差距、国家身份与民间个体的差距。在此基础上,从“非遗”舞蹈传承人的过去、现在、将来三个时间维度提出:不能忽视“非遗”舞蹈传承人所承载的历史文化价值;对代表性传承人的判定标准有待更加具体;传承文化生态,培养个人兴趣是传承人得以继续产生与存在的沃土和主要因素。

“非遗”舞蹈进校园的途径与方法探究

当前,“非遗”舞蹈的申报与传承活动迅速发展,采取怎样的措施将其进行更好的活态传承和保护,是当下中国传统舞蹈急需研究和建设的一个重要课题.由此,文章以山东“三皇舞”为例,通过对山东地区“非遗”舞蹈“三皇舞”的传承现状及传承方法的分析,提出了“非遗”舞蹈的传承与发展的新途径,以此来探究民族民间舞蹈在“非遗”语境下的传承意义,以及所体现出的人文精神与历史积淀.

中小学“非遗”舞蹈区域性传承的美育价值研究

中小学校舞蹈教育既是“非遗”舞蹈传承的重要途径,又是学校舞蹈美育的重要形式。在中小学如何充分发挥“非遗”舞蹈区域性传承的美育价值,是中小学实现“非遗”舞蹈区域性传承的重要议题。从中小学“非遗”舞蹈的美育发展现状入手,探寻其传承路径,展开中小学“非遗”舞蹈区域性传承美育价值的探讨与研究,以期为中小学在“非遗”舞蹈区域性传承中进行美育资源的挖掘与转化利用提供参考。

区域传统文化与高校美育活动结合发展探究——以闽南“非遗”舞蹈为例

高校美育工作是我国美育体系推行的重要环节,将区域传统文化引入高校美育活动中去发展和传播,是促进高校美育工作有效开展的特色项目之一。区域传统文化与高校美育活动在内在基础、表现形式、发展动力等方面具有共性,两者结合发展有一定的现实需要。以闽南“非遗”舞蹈为例,探讨区域传统文化与高校美育活动的融合路径,通过文化主管部门与高校美育活动合作,发挥区域传统文化的宣传保护作用;社区与高校美育活动对接,发挥区域传统文化的浸润作用;高校教学部门与美育活动协作,发挥区域传统文化的课程教学作用;高校社团与美育活动配合,发挥区域传统文化的创新传播作用。

“非遗”舞蹈元素对群文舞蹈创作的体现

我国现代化的民族文化精神,被内涵丰富的非物质文化遗产所传承。随着全球化的发展趋势和我国生态文化环境的不断变化,在全社会人们的一起奋斗下,我们国家的有关文化遗产的保护工作获得了良好的成效,但是仍然有一些问题存在,还需进一步增强我国的文化遗产传承和保护,弘扬和继承宝贵的、优秀的中华民族传统文化。本文主要阐述了"非遗"舞蹈及其对群文舞蹈创作的影响,进一步探索我国有关舞蹈类的非物质文化遗产,及关于我国舞蹈事业的传承保护和发展的必要性。