诗歌的“音乐感觉”与“时间”--从苏轼《醉翁操·琅然》到昌耀、张枣

本文讨论的议题是诗歌与音乐之间的关系。我们从苏轼的一首倚琴声而填的词《醉翁操·琅然》说起,讨论诗歌中语言的时间性与音乐之时间性的关系,即音乐中的节奏进程如何主导了语言的节奏。这种以“音乐感觉”主导诗歌语言的情况在新诗中也经常出现,且呈现出更复杂的样态,模拟音乐的手段也更多。此外,新诗中注重“音乐感觉”或者“音乐性”的作品还特别注重对重复性韵律结构的使用,也对语言声响本身的暗示性着意经营。以上种种特征构成一个诗人独特的发声方式和风格特征,也是诗人之所以为诗人的关键处。

弗吉尼亚·伍尔夫“音乐—小说”特征研究

弗吉尼亚·伍尔夫“小说—音乐”关注音乐和小说如何在一个作品中共存及小说对音乐的指涉,具有颠覆性意义。通过借用音乐理念、使用音乐元素、借鉴音乐结构,伍尔夫形成了“按节奏而非情节”“形式与意义并重”“独特的音乐叙事风格”的“音乐—小说”特征。《远航》《夜与日》《雅各的房间》中,“角色”与音乐的关系构成了小说的主题。《到灯塔去》《海浪》中,伍尔夫将自己化身成为交响队的指挥,充分运用文字音乐、主题贯穿、对位、赋格曲和奏鸣曲式的创作手法,使作品具有音乐感。

“音乐英语”课程思政建设的难题及其破解路径

为了更好地推进“音乐英语”课程思政建设,文章首先阐述了“音乐英语”课程思政建设的重要意义,然后分析了“音乐英语”课程思政建设的难题,最后论述了“音乐英语”课程思政建设难题的破解路径,包括不断增强教师思政素养、明确课程思政建设目标、持续开展课程思政实践活动。

天琴舞蹈在高中“音乐与舞蹈”模块课程中的应用探究

“音乐与舞蹈”模块是高中音乐课程的重要组成部分。该模块课程虽然被不断地完善和改进,但是受传统学院派教材的影响,少数民族舞蹈教学内容还停留在汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等民族音乐、舞蹈上,而极具地方特色的天琴舞蹈未被提及,教学内容有待完善。教师可以从提高学生的学科素养出发,让学生了解天琴的历史背景,引入天琴舞蹈,丰富教学资源,提高学生的审美能力,对民族文化进行传播。相关教育部门及学校应采取有效措施,将民族文化与学科教学相结合,发挥天琴舞蹈的优势,提高课堂教学质量。

新时代的绘画美学应加强“音乐性”

回溯中西方文艺发展史,不难发现“音乐性”在绘画、文学、诗歌、小说等领域有着举足轻重的作用。在中西方绘画领域,我们也能从细微之处感受到由音乐节律所促成的艺术审美层次的提升。

文本中的声音景观——再思南宋都城临安的音乐文化研究

在现当代语境中,“南宋都城临安的音乐文化研究”开始于20世纪末至21世纪初。受西方“新史学”“全球史”的转向趋势所致,中国学界对于南宋城市音乐文化的讨论呈现出多元化的研究视角。基于此,本研究试图将“声音景观”理论的三种声音分类模式(“基调音”“信号音”“标识音”)作为思考框架与叙事策略,同时重思南宋都城临安音乐研究的现状与问题,通过书斋为主体的“音乐文本田野工作”,以视觉的角度来聆听“文本中的声音景观”。

话剧舞台语言中“调”的音乐性研究

话剧舞台语言的音乐特性是在解释并发展情节的基础上对“调”的探索,本文拟以斯坦尼斯塔夫斯基表演理论为理解舞台语言“音乐性”的基础,从舞台语言的“基调”及“语调”两个维度重释“音乐性”的具体含义。在其中融入基础乐理作为分析工具,在对语调的音乐性分析中尝试构想舞台语言的“总乐谱”,在宏观与微观层面捕捉舞台语言的音乐性能。

音乐文化诗学视角中的历史研究与民族志方法--20世纪三四十年代上海俄侨“音乐飞地”的历史叙事及其文化意义阐释

文章以音乐文化诗学的"音乐人事与文化"关系的研究模式,通过历史研究中的民族志的方式,以"题解与修辞"、"大事记"、"历史叙事"、"文化意义阐释"和"结语——研究模式分析"五个部分,探讨和解读了20世纪三四十年代上海俄侨"音乐飞地"自身所呈现的经济、文化和精神自救的"内向性"特征,以及其在与中国文化"外向性"交往中所体现的"文化避难"、"文化传播"和"文化认同"作用的发生、存在的可能和必然。

类型化电台的特点及主持人的作用——以中央人民广播电台“音乐之声”为例

随着互联网的不断发展,传统的媒体环境已经进入了新媒体时代。为与之相适应,传统广播电台也做出了相应的变革,在媒介形态变迁的大环境下引入了新的表现形式——类型化电台。类型化电台诞生于美国。最早出现的类型化电台是音乐台,与传统的专业化电台相比较,类型化电台强调节目内容的统一性,节目的定位更为细致和个性化。

《上海工部局乐队史》写作三题:“音乐上海学”的阐释、建构与隐喻

文章就《上海工部局乐队史》一书的写作讨论了三个议题:其一,音乐上海学:工部局乐队史的多元阐释;其二,资料与写作:碎片化的历史建构;其三,语境与意义:帝国流散、都市空间与文化政治。继而提出对于"音乐上海学"的构建与述求。

从“音乐”到“音声”--音乐人类学学科边界问题

音乐人类学研究深受梅利亚姆"概念、行为、音声"和"音乐是文化"或"音乐作为文化"观念的影响。学者们突破原来的"音本位"音乐观,非常重视音乐所处的民族民间文化或社会阶层群落文化。作者看到两个有问题的偏向:一是在发表的文论中只见大量文化事项的细节描述,却不见或少见音乐或音声本身的分析,此为"文化论"表现;一是突破"音乐"范围走向"音声",把一些文化中的音声当作研究对象,此为"音声论"表现。对此的探讨将涉及后现代主义关于"语言学转向"或概念、悖论、边界问题。

“清楚变化了的音乐创造”——瓦格纳的“音乐戏剧”构想

瓦格纳自己从未用"音乐戏剧"来称呼他的作品,他的这种构想因而长期以来被误解。文章通过梳理瓦格纳自19世纪50年代以来的理论思考轨迹,论述他逐步形成的舞台作品理论:扬弃早期独立音乐(前古典、维也纳古典早期的器乐曲)"缺损的"模式,创造出包含万千意蕴的交响乐。自贝多芬《第三"英雄"交响曲》让音乐以自己的语言"开口说话"以来,瓦格纳《指环》四部剧及其它主要作品成为西方古典、浪漫时期独立音乐的丰碑。

“音乐修辞学”与巴洛克音乐风格的美学解读

"音乐修辞学"是巴洛克时期最重要也是最典型的音乐创作手段,也是这个时期最重要的美学观念。在它影响下,巴洛克时期音乐显示了独特的风格特点,对这一风格特点进行美学解读,是了解把握巴洛克风格特点的必经之路,也是理解巴洛克音乐人文内涵的重要手段。

培养多元文化的"音乐耳朵"——由跨文化音乐交流想到的

随着21世纪全球一体化信息时代的到来,世界性的交往成为社会活动的重要内容,跨文化音乐交流呈现出前所未有的频繁景象。在跨文化音乐交流中,能够理解不同文化、多元文化的"音乐耳朵"尤其显得重要。本文就跨文化音乐交流中如何培养多元文化的"音乐耳朵" 展开了一些探讨。

“音乐典故”刍议

阐述近现代作曲家在声乐和器乐作品中运用“音乐典故”的几种表现手法 ,并选出常用的“音乐典故”2 0例 ,列举运用各该“典故”的作曲家和作品。

混沌·分形与音乐关系的思索

音乐作品由“音乐音”所生成,它们在时间序列轨道与空间的序列轨道上不断地发生、发展和演化,并在基本表现手段和整体表现手段的不同层面上形成各自的轨迹。一系列“音乐事件”的发生、发展和演化必然要经历一个过程,其中既有确定性行为,也有不确定性行为。它们时而有序,时而无序;时而有规律,时而无规律。从系统的观点来看,其生成、发展和演化过程形成了确定性行为与不确定性行为同生共存综合体——一个非线性动态系统。 音乐作品在时间序列上表现为混沌运动——从有序逐渐过渡到“无序”,这种混沌运动貌似随机而实质上有其内在的、深层的规律性,即混沌序;在空间序列上表现为分形——它不断地向精细结构发展,形成局部与整体的自相似性。

论高校“音乐鉴赏”公共课教学困境及突围

高校"音乐鉴赏"公共课教学对大学生综合素质的提高具有重要的作用,但目前这一课程出现较大的困境。究其原因,主要是较多地采用"传递—接受"教学模式。然而,高校"音乐鉴赏"公共课教学应采用"情境—陶冶"教学模式,这一模式在处理师生关系、培养学生能力、注重学生学习方法、发挥学生学习主体性、促进学生发展、关注课堂教学活动及目标的完整性等方面优于"传递—接受"教学模式,是高校"音乐鉴赏"公共课教学走出困境、实现突围的有效途径。

关于“音乐”概念的语义学辨析

本文从古代和当代文献的角度,以及心理物理与文化的角度,对围绕“音乐”概念的典型的字词,给予了语义学初步的辨析。本文提出,这些描述与“音乐”相关概念的字词,在古代和现代文献中,实际上是有所指的,而且在一些情况下,其所指的涵义是比较明确和稳定的。笔者希望通过对这些字词的语义学辨析,有助于理解史上有关“音乐”的描述及其描述在理解方面的统一性。

《中图法》第4版“音乐类”修订之得失

针对《中图法》第4版"音乐类"修订的主要得失作了分析,并根据音乐文献编目工作的实践,提出了相应的修订意见。

元曲宫调“音乐”论向“声情”说的转义及其历史文化原因

元代之前,有关宫调的理论,均不出于"音乐"论的范畴,但自元曲产生之后,曲论者纷纷讨论宫调的"声情风格",由此而形成了"宫调声情说"。产生这种转向的主要原因在于:金元时代战乱频繁,尤其是少数民族的南侵,使得宋代的礼乐制度及职官设施遭到严重破坏,但却造就了各民族多元艺术的融合,并最终形成了独特的元曲文艺风格。在民族融合过程中,各民族音乐的乐律具有较大差异,无法形成统一的标准,加之当时乐律不讲、音声失传,礼乐大乱,雅音杂俗,俗乐窜雅的历史文化背景,这最终导致曲论者放弃对音律的讨论,转而探寻宫调声情的风格特点。