复杂而多义的“颓废”——19世纪西方文学中“颓废”内涵辨析

西方作家与评论家对19世纪文学中"颓废"现象的诸种界定,以及对世纪末颓废派文学价值等问题的讨论,与当时主流话语体系对"颓废"内涵的粗浅解读与伦理化攻击形成鲜明对照,并在很大程度上决定了此后西方学者对颓废派文学核心话题的理解与建构。本文基于对诸多关于"颓废"内涵之评析的梳理与辨析,对19世纪西方文学中的"颓废"概念作出两点界定:首先,"颓废"指一种独特的美学选择,或者说是古老文明即将从成熟走向衰败之时的一种独特的文学模式;其次,关涉"退化"观念之"颓废"的美学选择,最终在文学创作层面带来了文学风格与文学主题的革新。

试论郁达夫小说的“颓废”情调

郁达夫是个旷世奇才 ,他的独特创作风格 ,为现代文学的发展作出了重要的贡献。但是世人对其小说中所流露的颓废情绪的评论 ,总是有所顾忌。“颓废”作为郁达夫小说创作中最醒目的情绪性精神特征之一 ,是特定的社会现实和作者审美情趣结合的产物。在作品中 ,主要表现为“零余人”系列形象的塑造和“情欲”主题的选择。这种郁达夫式的“颓废” ,对于丰富中国现代小说创作的艺术表现与传达 ,具有一定的积极意义。

中国新诗“颓废”审美的现代性演变——基于1920—1940年代读者批评的文献考察

通观1920—1940年代读者对象征派、左翼、“现代派”和西南联大诗人诗歌批评,“颓废”诗学的审美意识在新诗流派更替的基础之上,呈现出新奇—叛逆—时尚—异化的范式转变的趋势。借助民国报刊史料文献的集成与梳理,考察不同层次的读者迥异的批评动机、趣味、视野等要素,我们认为,在历史语境与时代精神的制约下,“颓废”诗学的审美意识恪守从点到面的辐射法则,其演变的轨迹特征彰显出新诗的现代性诗学质素。

阐释学视域下的“颓废”诗学建构历程

西方"颓废"诗学以颓废主义话语为核心,吸纳浪漫主义、象征主义、唯美主义、现代主义的共通之处,成为多种现代文艺理论融合的产物。关于"颓废"诗学的影响研究,中国现代文学史的传播与当代阐释的变异性至关重要。诗学意义的新生源自读者批评的不断阐释,从晚清至"五四",再到建国初期,"颓废"诗学贯穿了中国文学的传播接受,新诗的读者批评领域尤为明显。建国以后中国学界对"颓废"诗学的研究现状呈现出否定、消极、腐朽的意味,不少学者在概念的使用和推理上存在模糊与矛盾之处。读者参与丰富了"颓废"诗学的阐释路径,令其在不同的文学场域焕发出别样的光芒。

1920-1940年代读者批评与“颓废”诗学的审美嬗变

1920-1940年代的读者从象征派诗人诗歌里发现了由官能刺激引发的“颓废”,同时运用象征主义的艺术手法传递微妙的感觉;从左翼诗人诗歌里剥离出隐藏于革命激情中的“颓废”,借助浪漫主义的抒情技巧包裹隐秘的情绪;从“现代派”诗人诗歌里挖掘忧郁哀吟的“颓废”,兼取唯美与象征的艺术主张诠释病态回返的灵魂;从西南联大诗人诗歌里提炼人间普遍的悲剧式“颓废”,融汇西方现代思潮综合考量玄妙的生命。就“颓废”诗学的审美形态上看,读者批评经历了从肉体向生命的演变历程,完成了新诗现代性的传播与建构。

在“颓废”中“唯美”:20世纪中国文学的一种特异创作现象

"颓废-唯美主义"是西方现代主义文学的重要艺术特质,当它借助"世纪末思潮"东渐并被本土化后便表现为一种贯穿整个20世纪中国的文学现象。艺术上的唯美主义,情感上的悲观主义,精神上的虚无主义,是20世纪中国颓废—唯美类文学的基本创作表征;就其本质而言,其创作只求超越但并不追求升华:用非升华的方式来解除源于社会的压抑,用艺术化的创造方式来实现人生之醉。由于它彰显出一种"美的偏至"的价值维度,所以只能脱逸出20世纪中国主流文学的轨道成为一种特异的现象性存在。

浪人形象·女性气质·死亡冥思——象征派诗人诗歌的“颓废”趋向与读者批评

1920—1930年代象征派诗人诗歌蕴含感官式“颓废”趋向,它们几乎成为了现代读者的阐释焦点。通过对民国报刊史料的搜集整理,发现象征派诗人在读者批评文献中大多被描摹为浪人形象,飘荡无依的足迹,触发苍凉悲苦的人世感慨,形成压抑、彷徨、落魄的“颓废”感受,抚今追古让感伤心绪获得一丝慰藉,然而今非昔比的巨大落差强化了落寞的氛围。由此滋生的女性刺激,引发“颓废”的官能颤动,阴柔嬗变的女性气质与“颓废”的审美意识不谋而合。苦闷矛盾的刺激效应,加剧“颓废”的神经分裂,酒泪与死亡的深层“颓废”产物逐渐生成,诗人们借此获得暂时的麻痹与宁静。象征派诗人诗歌的“颓废”趋向,既接受西方现代文明的影响,又受制于昏暗的国家现实,历史语境与人生经历契合,生成读者批评的“颓废”审美风格。

中国象征派新诗“颓废”审美的现代诗学质素——1920—1940年代读者批评综论

随着1925年诗集《微雨》的出版,李金发等中国象征派诗人开始为读者所了解,1920年代中后期的文坛掀起了一股象征主义的批评风暴。感官刺激的核心批评话语散见于读者批评的书报文献,崭新的现代诗风暗含“颓废”的审美意识,从1920年代至1940年代,中国读者发掘并且指认“纯诗”“唯美”“刹那”的艺术思潮。读者批评史料的再批评,试图探寻“颓废”与象征主义诗学的现代性关系,辨析朦胧、丑恶、神秘的现代诗学质素。

郭沫若新诗创作的“颓废”审美——基于民国报刊里读者批评文献的搜集与整理

时代语境的变迁造就了诗人风格的变幻,文学史的叙述往往将郭沫若的创作转型设定为一种自然的大众化演绎。然而,民国报刊中的读者批评揭示出郭沫若新诗一以贯之的"颓废"质素,继而指明革命动机与方向中的"颓废"意识,诗集《女神》奠定的"颓废"种子在新诗演变的历程里继续生长,"五四"时期的死亡、忧愁、狂躁的"颓废"情绪,逐步演变为大革命失败后的消沉寂静的"颓废"气质,凸显出郭沫若新诗创作的矛盾张力。借助读者传播接受的史料,可以清晰地发现郭沫若新诗创作的"颓废"元素,即便在诗人倒向革命阵营后,其痕迹依旧不可避免地残存与延续。

1920—1940年代读者批评与新诗“颓废”诗学的传统文化阐释

1920—1940年代,受到无意识积淀的传统文化影响,中国读者进入新诗批评领域,吸收西方“颓废”诗学的同时,产生巨大的现代化塑造能量,为新式的文学审美注入现代主义的理论品格。基于中西异质文化的摩擦、比照、交融,许多民国报刊批评文献适量摄入儒、道、佛的传统文化思想,读者群体潜移默化地完成对象征派、左翼、“现代派”和西南联大诗人诗歌的过滤性阐释,中国新诗“颓废”诗学在特定文学生态语境里发生选择性突变。传统文化的指认造就了西方诗学传播接受的现代性蜕变,传统文化自觉的话语建构,暗含逆向整合的先锋实验意识。

女性色彩与中国象征派诗歌的“颓废”图景--基于20世纪二三十年代读者批评的诗学文献

中国象征派诗歌在现代文学报刊里,具有女性化的“颓废”气质,与之关联的读者批评呈现出鲜明的女性色彩。作为流浪者的中国象征派诗人,疲惫倦怠的肉身亟待抚慰,散发着迷迭香味的女性激起诗人内心的阵阵涟漪,他们起初通常难以抵御异性的魅惑,甚至在诗作中流露“颓加荡”的感官狂欢。然而,兴奋的神经在短暂的刺激麻痹过后,逐渐摈除芬芳的吸引力,接踵而至的是毒药祸水般的女性拒斥,模糊的性别意识重新分化清晰。通过诗学文献的钩沉,从新诗传播接受的视角出发,厘清两种既截然对立又相互融合的性别关系,展开中国象征派诗歌的“颓废”图景,引领崭新的现代诗学风格。

革命的“颓废”旋律:王独清新诗接受流变论——基于1929-1934年读者批评文献的整理与阐释

王独清受到后期创造社的话语突变影响,新诗创作摄入大量的革命元素,诗歌风格看似同早期个人主义的唯美、浪漫、象征决裂,实则主调依然是“颓废”的旋律。异域流浪的感伤情绪与革命的迷茫认知混杂,看似渴求以英雄的昂扬姿态突围,却进一步增强了悲观主义的情感体验,演变为空中楼阁的政治观念,落魄的贵族情结与火热的民众情绪格格不入。梳理1929-1934年间的有关读者批评,将有助于透过王独清新诗流变的多元性与复杂性,把握其背后的实质及其特点。

上海沦陷区小说中的“颓废”美学——以张爱玲、谭惟翰为例

抗日战争时期,张爱玲、谭惟翰于上海沦陷区发表的小说体现出颇具现代主义艺术风格的“颓废”美学。通过具体的文本细读与互文对照的方式,可以发现“颓废”的美学特征并不局限于欧洲文学,它同时也是一种“西风东渐”的产物。战争必然带来生命的消逝与一切既有价值的崩坏,在这种令人颇感压抑的政治文化环境下,上海沦陷区的文学创作显示出一种“颓废”的艺术风格:语言唯美精致,带有隐约的“末世情结”。小说创作本身,即是作家们试图抵抗异族统治、摆脱个人内心郁结的艰难尝试。沦陷区小说中主流的现实主义,与“颓废”的现代性相映成趣,两者互为补充。

颓废的青春颓废的爱——电影《观音山》的“青春叙事”

相比《老男孩》与《山楂树之恋》，《观音山》不是“青春怀旧”，而是当下社会年轻人生存境况的真实写照。这是一个有些残酷的“青春故事”，影片中的人物在不断的失去之中，迷茫于生存的无聊、迷茫于青春的未来与方向、迷茫于生还是死的痛苦抉择。影片在展现追求青春的浪漫与激情释放的同时也让我们看到了青春的脆弱与不幸，弥漫着一种淡淡的忧伤或者颓废的青春风格。

论格非先锋小说中的“颓废”美学

"颓废"是社会的"现代性"发展到一定的程度,以一种较为独立、成熟的美学风貌在人们的思想意识与文艺作品中出现的。以此眼光审视格非早期的先锋小说,能够发现其中呈现出十分明显的"颓废"美学意味。本文在梳理"颓废"的定义、特征、审美功能,以及"颓废"与现代性的关系基础上,考察分析格非先锋小说中的"颓废"美学及其投射出的"正视虚无"这一现代性意义。

莎菲作为“Modern Girl”形象的特征与价值

因为"越轨"的笔致与人物形象的"Modern Girl"姿态,丁玲的《莎菲女士的日记》成为一篇经久不衰的作品。在小说问世之初的20世纪30年代,人们对莎菲形象的理解与认识产生过分歧。新中国成立以后,莎菲被现代文学研究者与80年代以来的女性文学研究者视为现代女性"叛逆"精神与追求"灵肉一致"爱情的典型,她身上具有的现代"Modern Girl"气息及其隐喻的社会姿态、文化性质却被遮掩与忽视。事实上,《莎菲女士的日记》对新文坛与现代文学史的独特贡献,是它象征着"Modern Girl"形象塑造的时代到来,隐喻现代启蒙意识形态向都市颓废文明转型带来的历史冲突与精神痛楚。

“现代性”与中国现代文学的研究视野——兼与袁国兴先生商榷

中国文学研究界自新时期以来,历经数番新潮的洗礼,特别是经受过20世纪80年代中期以“系统论”为核心的文学批评方法论的新名词的狂轰滥炸、90年代中期的以文化研究为主调的概念范畴的“跑马圈地”之后,似乎对来自异域的思潮、概念等,有了一种警觉的心理,审视的姿态。按理说,这是一种进步。

德国表现主义100年(上)——从一个美术流派走向一个民族和世界的艺术

2005年几个重大的国际现象:全球庆祝反法西斯胜利60周年、世界物理年(即爱因斯坦的相对论理论发表100周年)和德国表现主义“桥社”诞生100周年并列在一起,格外促使人反思。本文通过再次回顾20世纪初德国表现主义那个波澜壮阔的美术现象,介绍1937年纳粹对“与国家社会主义艺术思想不相符合的作品”所做的大清除,并重点介绍慕尼黑的“颓废艺术”展。