风格派艺术家凡·杜斯堡的建筑实践及启示

本文梳理了风格派艺术家凡·杜斯堡的建筑创作历程,将其划分为四个阶段。其分别是:“装饰艺术设计”(1917~1919年)、“色彩解决方案”(1919~1923年)、“可塑性的建筑”(1923~1925年)、“新客观主义”(1926~1931年)。在此基础上,文章对“风格派建筑师展”上的三件作品以及凡·杜斯堡工作室-住宅进行解析。文章揭示了凡·杜斯堡对现代建筑理念与设计方法的贡献,指出“可塑的建筑观”对现当代建筑创作的启示性。

光弹奏的教堂——芬兰建筑师莱维斯加

通过介绍芬兰建筑师莱维斯加设计的两个教堂,评析了莱维斯加建筑设计的2个特点:光的运用及与风格派的联系。之后分析了其对风格派手法抽象性的人性化以及游移于材质化、非材质化之间的特征。

躬身实践现代主义建筑在中国的发展——访北京市建筑设计研究院顾问总建筑师 柴裴义

柴裴义认为他们这一代建筑师在建筑上所取得的成绩和作为,与国家的发展同步一致、息息相关。柴裴义在高中时代参观了"北京十大建筑"因而深受震撼,由此萌生了做建筑师的志向。大学阶段。

高技派的回顾与反思

分析了高技派的发展过程以及主要特征,对高技派重新理解的同时,探讨建筑和技术的关系,并结合现阶段情况分析高技派对我国的影响。

论知识分子意识在建筑界的渗透

本文主要介绍了让·路易·科恩对于建筑理论研究的观点,以及他所著《意大利风尚进行时》中所提及的,上世纪七、八十年代法国与意大利两国之间在建筑界和文化界进行的广泛交流与相互影响,并对由此引出关于建筑师与知识分子的差异和联系进行了思考。

评萨拉曼卡会议和展览中心

萨拉曼卡的建筑表现着同时代建筑艺术的特点与风格。当人们流连于街道的小径,大学的庭院以及不同历史年代的教堂面前时,他们每每为映入眼帘的情景。

里特维尔德:立体化空间设计大师

里特维尔德,荷兰著名建筑师、设计师,“是1928年‘现代建筑学会’最初创始人之一”[2],也是荷兰“风格派”的代表人物之一,他是将“风格派”应用到建筑设计的首位建筑师[3]。他虽然没有接受过建筑学或者设计方面专业的系统训练,但他注重对生活实际的探索,并总有自己的独特见解,尤其喜欢用单纯的色彩和线条进行设计。他在设计方面的想法具有革命性,也可以说他是一位“设计构思”大师。

空“鼓”传音——包豪斯与荷兰建筑师

追溯一战后德国包豪斯与荷兰建筑师的交流互通,梳理德荷建筑师之间的观点论辩及重要展览事件的详细评述。借助于历史线索、人物关联、书信观点和建筑思想评论的多维信息交织,描摹包豪斯网络阵地之一的荷兰如何参与并影响其历史发展,同时展现当时荷兰建筑师代表人物奥德的建筑理想及其历史地位。

庆州艺术中心

建筑所在的韩国古城庆州曾经是古代王国新罗的首都，因而建筑师在设计艺术中心时，一方面要通过设计使人们感受到这个古城的魅力，同时也力求突出其作为一座现代化城市的简洁风格，使人们感受到城市的活力所在。为达成这一目标，设计团队将简单的传统之美与未来派风格相结合：前面弯曲的体量内包含一个展览空间，这一弧状的设计让人联想起了新罗王朝王室墓穴的曲线形设计。

一座城池,两种风味——宁波城市规划展览馆&美术馆印象

当车子疾驰在跨江大桥上的时候,对岸的两栋建筑抓住了我的视线。这也是我此行的目的地,宁波城市规划展览馆和宁波美术馆—两栋中国城市的当代新建筑。宁波城市规划展览馆由马清运设计,美术馆由王澍设计。两馆间一条小马路之隔,设计风格迥异,反映了建筑师不同的设计切入点。

开放的建筑——南通规划馆

"新鲜感退去后,建筑的本质才会显现出来。"面对南通通州区规划馆所处的崭新城市空间,德国海茵建筑事务所在赋予建筑本身独立性的同时更关注用一种开放的建筑方式,来达成与地貌、社会、自然的完满对话。

700万元的心愿——走进观海二路15号和隐藏在它背后的故事

在观海山四周裙裾一般的老建筑中,第一眼看它,并不出众,残破的墙体斑驳陆离,裸露着里面红色的砖块,院内杂草丛生,宛若一位"失宠"的女子,随意打发着自己的风烛残年。只是从那门口"婀娜"的台阶、坚实的石头外墙、依然"浓艳"的红色门框和亮晶晶的蓝色玻璃上,依稀可见其当年的风情万种、国色天香。如果没有下面的故事,也许在风雨飘摇中,它就会继续这样凋零、落寞下去,直至"牙齿掉光"、"器官老化"……但2010年的春天,"丘比特之箭"再次射中了它,它的命运从此驶上了新的轨道!

泽维尔·维扬

《调节器》是法国艺术家泽维尔·维扬（Xavier Veilhan）专为路易威登东京艺术空间的揭幕而作。这间由建筑师青木淳设计的路易威登之家主体为落地玻璃窗，予人以“空中楼阁”的印象。维扬的这件新作与展览空间的整体风格十分契合，看似一件文艺复兴时期的机器或教学仪器。