浅析19世纪浪漫主义时期的意大利声乐艺术

对于欧洲浪漫主义时期的声乐艺术体裁,我们最先联想到的是这时期德奥艺术歌曲与意大利歌剧的发展。尤其是意大利歌剧的发展,它在欧洲声乐艺术中占有重要的地位。意大利声乐艺术的发展,始于14世纪早期具有教会性质的二重唱,后发展到世俗性质的通俗歌曲,再到15世纪“弗罗托拉(frottola)”与“维拉内拉(Villanella)”,再后来的牧歌,以及意大利古典歌曲,直至发展到歌剧。可以说声乐艺术是意大利音乐最重要的体裁之一。歌剧艺术的发展让意大利音乐在欧洲浪漫主义时期占有重要的地位。在本篇文章中我将以意大利所处的19世纪浪漫主义音乐时代为背景,论述这一时期的意大利声乐艺术。

Belcanto演唱的技术“根基”——析美声演唱中的“四大”基本技术元素

近年来,从事美声学习和表演的人与日俱增。虽然在这些人中不乏一些非常出色的青年歌手和歌唱家,但仍然有很多年轻的学者在学习过程中只注意声音的"高度"、"响度"甚至是"过瘾程度",因而忽略了美声演唱的基本要求和技术元素。这使得歌手往往声音够大、够响却缺乏美感,缺乏美声歌唱应有的独特魅力和灵活程度。因此,笔者认为美声演唱的"四大元素",才是我们演唱者在歌唱表演及歌唱理论研究中最应该学习和知晓的知识核心和要点。

民族声乐教学改革刍议——基于西洋唱法民族化的视角

西洋唱法是在我国文化开发中从西方引进的歌唱形式,而与我国民族声乐结合就出现了西洋唱法民族化的声乐形式,该角度是现代民族声乐发展的重要方向。在此背景下探讨相应的民族声乐教学改革方法,从西洋唱法民族化的角度,结合西洋唱法对我国民族声乐影响和应用,作相应的分析,改善教学过程。

论美声与中国民族唱法的咬字吐字

浅谈中国民族唱法与美声唱法的区别,从中感受美声与民族唱法咬字、吐字的区别,从而了解应该怎样更好的歌唱,具体分析这两种歌唱方式语言的区别,总结两种唱法的发音技巧。

通俗唱法的基础发声依据哪里？

歌唱是音乐艺术生命的表现形式之一，它是通过生动鲜明的音乐形象和美妙的声音来实现的。在人与人的情感交流传递过程中，无论我们运用何种唱法都需要全身0地投入艺术表现，这样才能使优美漂亮的音色蛤人以艺术的感染，使听者陶醉。本文针对美声唱法对通俗唱法的基础指导进行了论述。

论中西思维在两种唱法训练过程中的正确运用

由于中西文化背景的不同,人们的歌唱审美习惯也不同。而不同的歌唱审美习惯又是与不同思维方式紧密地结合在一起。我国传统思维方式强调从宏观角度入手,由整体而局部的方式把握古典歌唱的精髓;西方思维方式强调从微观入手,以局部而整体的方式把握歌唱的原则。因此,深入了解中西方歌唱思维方式的异同,对于两种唱法训练的提高有着不可或缺的作用。

由“吴碧霞现象”思考声乐教学

本文通过“吴碧霞现象”思考声乐教学,提出在教学实践中美声唱法与民族唱法相互融合与借鉴,只要方法得当,就能培养出优秀人才。

发声方法在三种唱法中的运用异同

通过对歌唱发声的“呼吸”、“共鸣”、“咬字”这几个方面的生理机制与心理机制的分析来阐述发声方法在美声唱法、民族唱法以及通俗唱法中的运用异同 ,并从一定的审美角度来说明发声方法在三种唱法中的不同特点。

浅析流行唱法与美声唱法之发声差异

流行唱法与美声唱法是当今喜闻乐见的声乐表现形式.本文就流行唱法与美声唱法进行简要的介绍,并通过其在发声强度、咬字、部位、情感和音质等一系列方面的比较,加深对两种演唱形式的理解,为今后对它们的研究提供一些有益的借鉴.

歌唱LEGATO探略

音程连接时值的准确性,对获得Legato起着决定性的作用,增强气息控制的功能,是Legato的基础和保障。字与声合二为一,字即是声,声即是字,是歌唱连贯的重要环节。声音位置和音色的统一是获得美妙歌声连贯的关键,诸因素是相辅相承,相互作用,相互制约和相互联系不可分割的。

美声唱法的影响和基本技巧探讨

美声唱法流传到世界各国,为世界人民所接受和推广,从而让意大利美声唱法成为世界性的声乐艺术流派。学习声乐就得结合本民族的实际情况,不断地学习和改良发声习惯,从而进一步发展民族声乐艺术。

天使之声

知道和了解莱娜·弗蕾明很偶然，那是多年前在观赏DG发行的影碟(LD)，指挥大师詹姆斯·莱文大都会歌剧院执棒25周年庆贺音乐会上。当金发碧眼、雍容华贵的弗蕾明从舞台的右侧楼梯款款走下，其优雅的气质已先声夺人；当歌声一起，那纯净柔润的音质、纯美高贵的发声、细腻真挚的表情和亲切怡人的台风一下子就把笔者牢牢地吸引住了。

美妙的声音在于和谐统一

文章通过从Belcanto这个意大利词语的理解入手，引申出中世纪、阉人歌手时代，19世纪，以及20世纪这四个时期人们是怎样发展人声歌唱的，展现了人们对于人声歌唱如何能变得更美的一种执著追求。