民族村寨旅游者表演行为的生成机制研究——以德夯苗寨为例

在旅游研究的“表演转向”思潮下,客观审视民族村寨旅游者表演行为的生成逻辑,可为深化表演性理论和优化民族村寨旅游管理提供参考依据。文章从表演性理论视角切入,以湘西德夯苗寨为考察样本,采用扎根理论研究方法划分受访者文本内容,探析民族村寨旅游者表演行为特征的生成机制。结果显示:(1)舞台设置、角色互动、独自表演和感知距离4项主范畴,共同组成了民族村寨旅游者表演行为生成的核心要素,文章据此构建了旅游者表演行为特征分析框架。(2)旅游者是具有能动性的表演者,其表演行为既包含角色协商和运作一致的角色互动特征,也包括反叛与服从的独自表演特征。(3)感知距离分为心理距离、认知距离,以及个体远离与超越,三者揭示出旅游者表演行为特征生成的深层次因素,影响着旅游者在民族村寨剧场舞台的具身性和认同感建构。最后,文章从增强旅游者游憩体验、加快非遗活化实践、优化民族村寨开发管理等方面提出建议启示。

新发展格局下体育竞赛表演业产业链韧性提升的耦合逻辑、风险因素与实践方略

依托新发展格局,提升体育竞赛表演业产业链韧性是产业链现代化建设和体育竞赛表演业高质量发展的重要议题。本文运用文献资料法、逻辑分析法,结合产业链韧性的内涵将体育竞赛表演业产业链韧性拆解为补链、疏链和强链能力,具体表现为产业链在面对外部压力或风险时的冲击抵抗能力、恢复重构能力和核心竞争能力,此“三力要素”与构建新发展格局存在高度耦合。在此基础上识别新发展格局下体育竞赛表演业产业链韧性提升的风险因素:断链风险,核心技术自主创新能力不足;堵链风险,竞赛表演市场供求关系失衡;弱链风险,复合型体育人才本土供给不足。据此提出实践方略:补链方面,以完善的数字基础设施构建体育竞赛表演产业生态体系;疏链方面,以供给侧结构性改革调和体育竞赛表演市场供求关系;强链方面,以多元化渠道提升体育竞赛表演业人才要素流通效率。

服装表演音乐的特点及其作用发挥——评《服装表演策划与编导》

在时尚的舞台上,服装表演作为展示时尚潮流的重要窗口,吸引了无数观众的目光。而在华丽表演的背后,音乐作为不可或缺的元素,为整个表演注入了灵魂。服装表演音乐通过节奏、旋律与情感表达,为观众带来听觉享受,深刻影响着每一位观众的心。基于此,本文将参阅由周晓鸣编著、化学工业出版社于2018年1月出版的《服装表演策划与编导》一书,深入分析音乐在服装表演中的独特魅力和重要作用,以期探索出服装表演与音乐有效融合的策略。

表演理论视域下乡村旅游者的类型及表演风格研究——以西江千户苗寨为例

旅游表演理论通过引入戏剧学语言,为解读游客体验提供了全新的研究视角,并逐渐为旅游学界所关注。文章以贵州西江千户苗寨为案例地,借助表演理论分析乡村旅游者的表演风格问题。研究发现,伴随着各种现代性要素的增长,旅游者试图努力挣脱现代性所造成的精神世界坍塌,努力通过旅游活动重新审视本真的存在;旅游体验过程中,旅游者的表演风格呈现出漫不经心者、旁观者、他人角色扮演者、文化粉、情境演员、镜中人、怀旧者、流浪人和神职者9种类型;日常生活世界与旅游世界并不能完全割裂看待,双方存在相互作用,穿梭于其中的旅游者需要实现心境上的跨越,从旅游伊始时的观看,到旅游结束时的自我照映,在整个旅游活动中,角色的扮演亦会发生流动与改变。据此,文章构建旅游者表演风格模型,以期在理论与实践层面为乡村旅游目的地建设提供指导。

高校音乐表演教学中培育铸牢中华民族共同体意识的理论与实践

习近平总书记关于铸牢中华民族共同体意识的重要指示具有现实而深远的伟大意义和普遍的实践指导价值。我们的一切学习教育工作,都要为铸牢中华民族共同体意识而尽心竭力。本文围绕高校音乐表演艺术教学,就如何在教学中融入铸牢中华民族共同体意识,以理论与实践相结合的方式进行了探索研究。

戏剧影视表演多元化训练方法的融合与创新

在全球化、媒体化、多元、跨界、兼容的时代背景和艺术氛围下,戏剧风格和多媒体技术呈现出千姿百态、日新月异的发展状态,也给当代戏剧表演带来了多元化的发展机遇。在该背景下,本文首先概述了多元化训练对戏剧影视表演的重要性,接着提出多元化思维在戏剧影视表演训练中的融合路径和创新策略,以期推动戏剧表演训练在新时代的多元化发展。

基于光环境影响的皮影戏表演效果评价研究

皮影戏表演画面效果评价对于演出装置的改良及表演效果的提升具有重要意义,至今未有学者进行研究。本研究在16种照明环境下对32名受试者进行心理物理实验,对色彩鲜艳度、细节清晰度、表现力与吸引力三种视觉属性进行主观评价获得相应评分,分析照明指标参数与主观视觉评价之间的相关性。初步研究表明,3500 K为最佳色温,白炽灯光源中100 W功率最佳,LED光源2800~4500 K色温下照度达到200 lx时主观评价最高,5300 K以上的LED光源需要搭配更高的照度,照度与GAI_BB_8的线性组合可以实现对皮影戏表演画面呈现效果的有效评价。研究成果初步确定了不同光环境下皮影戏演出的最佳照明条件,为皮影戏表演画面效果的量化评价及演出装置的改良提供了参考。

数字时代表演者权的扩张--基于虚拟数字人的分析

表演者权随着经济、社会、文化和技术的发展不断演进,而虚拟数字人的崛起给表演者权制度带来了新的挑战。虚拟表演是数字时代表演数字化的全新形式,也是作为“演员”的虚拟数字人通过自己的动作、姿势、表情、声音等呈现作品的方式,能够纳入表演者权制度框架中。虚拟数字人则是技术和身体融合后愈发具有人格化特征的新型主体,应当属于著作权法意义上的表演者。承认虚拟数字人作为表演者的独立地位,保留其精神权利,并通过职务表演确定经济权利的归属与行使,以推动法律对技术与现实进行回应。

茶艺礼仪习惯养成在茶艺表演中的重要性

茶文化作为中华传统文化当中的重要组成部分具有重要的地位。为进一步弘扬茶文化,本次研究对茶艺礼仪习惯养成在茶艺表演中的重要性进行分析。茶艺表演作为向茶客直观展现茶文化的一种形式,要求茶艺老师在生活中、实践中不断学习研究,与此同时需要在茶艺表演中让学生感受到茶艺礼仪。茶艺礼仪习惯养成在茶艺表演中的重要性,体现在展示接待礼仪、展现茶文化博大精深、突出中国人民精神风貌、弘扬中华传统美德。

声乐表演中舞台表演的重要性分析

声乐表演是通过人声演唱进行表演的一种形式,是通过表演者的声音和肢体语言完成艺术形象的塑造。因此想要在声乐表演中完美地呈现作品,不仅要求表演者的声乐技巧和艺术修养达到较高的水平,同时还要对作品有更加深入的理解,这样才能够在表演中准确传达作品的情感,才能够凸显出作品的生命力,从而给观众带来耳目一新的享受。在声乐表演中,舞台表演有着十分重要的作用,影响着声乐表演的质量和效果。本文将对声乐表演和舞台表演展开讨论,分析声乐表演和舞台表演的关系,探讨声乐表演中舞台表演的重要性与作用,以期为更多的声乐表演者提供参考。

论高校声乐艺术表演实践课程的改革

在高校教学中,课程改革属于重点之一,如何利用课程聚拢育人资源并落实教育目标,成为高校教师要探究的问题。文章针对高校声乐艺术表演实践课程的改革要点、现状与措施加以分析,分析结果表明,相关课程应以学生为主,指向声乐艺术表演核心素养,以基本理论为支撑,还要以多元实践活动为主线,在此基础上,优化理念、学科联动、知行合一、引用微课、以赛促教,进而提高高校声乐艺术表演实践课程改革的有效性。

淮北花鼓戏表演特点融入高校舞蹈表演教学研究

随着艺术教育的不断深入和发展,高校舞蹈表演教学正积极探索和传统文化的有机融合。淮北花鼓戏蕴含着深厚历史底蕴和独特艺术魅力,是中国传统的戏曲形式,其表演特点展现出的韵律美和动态美,为高校舞蹈表演教学带来新的启示。对此,本文分析了淮北花鼓戏的表演精髓,并探索如何将其富有特色的表演元素巧妙地融入高校舞蹈教学中,通过这样的融合,来更好地传承和弘扬中华优秀传统文化,进一步丰富舞蹈教学的内涵,激发学生的创新思维和艺术感知能力。

冰雪竞赛表演产业与新媒体产业融合发展研究

2025年亚冬会举办在即,冰雪竞赛表演产业即将迎来新的发展机遇。进入数字时代,新媒体的传播优势为冰雪竞赛表演的发展提供了更多可能,对此,应积极推动冰雪竞赛表演产业与新媒体产业的融合升级。研究通过对冰雪竞赛表演产业与新媒体产业融合的概念、动因、路径及价值的分析,得出经过技术融合、业务融合与市场融合三个阶段,能够实现冰雪竞赛表演产业规模增长、资源配置完善、产业新格局构建和冰雪精神深化,但当前产业融合过程中还存在法律界定模糊、网络环境混乱、人才培养体系滞后、用户范围集中等问题。鉴于此,研究从明晰法律属性,加强市场规范;净化网络环境,整合传播思路;重视人才培养,凝聚多元力量;扩大用户范围,科技定位场景等方面提出发展路径,旨在通过冰雪竞赛表演产业与新媒体产业的创新融合,实现冰雪竞赛表演产业的高质量发展。

小提琴演奏中的情感表达与表演艺术探索 ——评《音乐与心灵的对话:小提琴演奏技巧与艺术赏析》

小提琴作为一种历史悠久的乐器,自诞生以来就以其独特的音色和丰富的表现力在音乐界占据重要位置。从16世纪意大利提琴制作业的发展,到17、18世纪小提琴演奏艺术的繁荣,再到现代小提琴音乐作品的广泛传播,小提琴一直是音乐创作和演奏中的重要元素。这一过程中,小提琴演奏不仅追求技巧上的精湛,更注重情感上的表达,通过演奏者的表演,将音乐中的情感传递给观众。不同文化背景下的音乐有着不同的风格和表达方式,小提琴演奏也不例外。例如,意大利的小提琴音乐注重旋律的流畅和情感的抒发,而德国的小提琴音乐则更加注重结构的严谨和技巧的精湛,这些文化背景的差异使得小提琴演奏在情感表达和表演艺术上呈现出多样性。随着现代音乐表演艺术的不断发展,观众对于小提琴演奏的要求也在不断提高。观众不仅要求演奏者具备高超的技巧和深厚的音乐素养,还要求他们能够通过表演将音乐中的情感传递给观众,引发观众的共鸣,这种要求促使小提琴演奏者不断探索新的表演方式,以更好地满足观众的需求。

理想范本与传家衣钵:艺人的表演排场创造对粤剧近代演进的影响

粤剧中的程式套路被称为“排场”,粤剧表演排场经过世代艺人的锤炼、固化、活用、更新而得以传承发展。“大排场十八本”涵盖了早期粤剧“十大行当”应工戏,是行当技艺的标准范本,也是粤剧剧目创作的传家衣钵。名角艺人以此为基础发展创造出的首本戏进一步凝练并固化演技,推动粤剧戏班提升技术水准、自觉创制行业规范。粤剧大老倌身份的“隐”与“显”、地位的“轻”与“重”影响着戏班结构体制、“脚色”体制的转型,很大程度上成为推进粤剧近现代转型演进的重要力量。以名角技艺为基础的新剧编创与演出扩展了粤剧剧目体系,促成了新的艺术创造,但也存在粗制滥造的流弊。名角老倌引领粤剧行从戏剧观念到舞台实践的艺术改革,使粤剧逐步摆脱对外江戏的依附,成长为特色鲜明的广东地方戏剧种。

高校音乐表演信息化教学探究

随着信息技术的迅猛发展和广泛应用,高校音乐表演专业也开始探索和实践信息化教学模式。信息化教学不仅可以提升教学质量,增强学生的学习兴趣,还可以帮助学生更好地适应现代社会对音乐人才的需求。本文探析了高校音乐表演信息化教学的历程,分析了提高教学管理信息化水平的重要意义,探究了提高高校音乐表演教育教学信息化水平的主要对策。

城市交通、距离衰减与票价——来自北京市表演艺术行业的实证考察

表演艺术需求的决定因素是文化经济学关注的焦点。城市交通带来的区域可达性和便捷性为城市生活活动带来正向外部效应,可能消减距离衰减对票价的影响。本研究基于中票在线的北京市2011年11月至2022年5月148770场演出数据,运用逐步回归法,实证探讨了城市交通、距离衰减与表演艺术票价之间的关系。研究结果表明,票价与演出场所距城市商业中心距离正相关,公交车线路数量和地铁线路数量缓解了距离衰减对票价的作用,呈现出显著正向推动作用,证实了城市交通正向外部调节效应的存在。此外,表演艺术类别、演出场所规模以及所在行政区划等因素也对票价产生显著影响。这些发现对于理解和优化表演艺术市场,为城市交通规划和文化产业发展提供了重要的理论和实践参考。

表演艺术如何活化才有影响力——以陕西典型非遗为例的fsQCA分析

表演艺术类非遗是非物质文化遗产最为重要的形式之一,展示了非遗文化的独特风采。基于文化循环理论和再生产理论构建非遗活化路径的理论模型,并在此基础上确定研究变量,对陕西典型表演艺术类非遗进行实证研究。通过问卷调查、网络文本、访谈等多种方式获取分析数据,采用fsQCA方法对陕西表演艺术类非遗影响力的多条组合路径进行分析。结果表明:身份认同是表演艺术类非遗发展中的关键因素,反映了非遗传承人以及非遗活化的各个参与主体强烈的自我身份认同;文旅体验是表演艺术类非遗影响力提升的核心组态条件,表现出大众对表演艺术类非遗独特性、趣味性与创新性的重视与追求;平台化展演和传播是表演艺术类非遗影响力提高的必要条件,反映了完整性与真实性在非遗文化传承与发展中的重要意义。基于此,针对陕西省表演艺术类非遗提出活化提升的路径建议。

音乐表演中的身体与音符逻辑

作为一种流动的声音艺术,音乐不同于其他门类艺术的典型特征在于空间性。音乐的空间性是音乐表演者与听者的身体共处于音乐表演时所呈现与感受到的整体表象。在音乐表演中,身体与音符逻辑处于什么样的关系,会直接影响表演效果。文章从身体接受并适应音符逻辑、身体与音符逻辑的对话及背离、身音皆忘等三个层面探讨二者之间的复杂关系。身体接受并适应音符逻辑,敞露开来的却是一个身体的全新世界;身体与音符逻辑的对话及背离,对话过程将随着人这一主体修养的提升而提升,会因心情、疲劳、生病、环境、合作对象、天气等综合因素出现背离;身音皆忘须音乐表演者进入“灵魂生活”,或一度创作与二度创作合一的“即兴表演”。三个层面以递进方式,依循身与音之间的“情志”连接,从而达到“身”与“音”所要表达“精神”“情志”的最大程度结合。

近二十年来中国商业电影表演风格嬗变

近二十年来以来,随着电影创作的不断变化,中国商业电影中的表演风格也在不断流转中兴盛交替,逐步向前。从21世纪之初市场化背景下的“奇观电影”与“仪式化大表演”,到互联网时代里的“粉丝经济”与“颜值化轻表演”,再到新时代背景下的“多元风格”与“形象化真表演”,中国商业电影中的表演风格在不断流变中,呈现出多元化、形象化的美学状态与发展趋势。