自由的“KENZO”之花

一朵火红的罂粟，或含苞待放、或葳蕤盛开，晶莹、剔透，展现的是纤细、坚强、简单且不失优雅。

丹下健三建筑思想与作品解析

丹下健三是世界知名的日本现代派建筑代表人物,注重对建筑形式的探索,创造了结合日本文化的现代建筑,并通过自身的成就和影响力,使日本现代建筑风格在世界建筑上有一席之地。通过解析其建筑思想与作品,了解其创作的思想过程,对中国建筑的发展有一定的指导意义。

林谦三为何改动《仁智要录》平调、盘涉调的声名？

在比对《仁智要录》调子品原文之后,可以发现,林谦三在《东亚乐器考》中改动了平调与盘涉调的声名,即把宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫分别改成了羽、变宫、宫、商、角、变徵、徵。本文认为:(1)作为深谙中国乐律的日本专家,林谦三所不言明的改动,非但无误,且意义深远;(2)这一改动,揭示了日本"律"体系中的平调、盘涉调实为中国羽调的实质,由此反推,将中国的羽呼为宫正是日本"律"的成因;(3)日本"律"的形成虽有"宫羽相犯"之形式,却无"宫羽相犯"之实质,可谓不彻底的"犯调";(4)与带有"婴商、婴羽"等声名的日本"律"相比较,《仁智要录》平调和盘涉调定弦反映了日本"律"的早期形态。

战后日本“亲华”保守政治家的对华政策观——以自民党顾问松村谦三众议员为例

松村谦三是中日复交前积极主张发展对华关系、为两国关系正常化身体力行而建功甚巨的日本保守政治家,然构成其对外行为的精神基础的则为中国对于日本国家利益的增进具有重大意义这一认识,也正是这个基于现实政治需要的对外观,从根本上制约了松村对华政策构想的性质和射程。

论敦煌乐谱的记谱法

20世纪初在敦煌莫高窟发现了法国伯希和编号为P.3539、P.3719、P.3808三卷遗书中存留的敦煌乐谱,据学者考证,它们是一千多年前唐、五代时期留下来的琵琶古谱。自日本学者林谦三在平出久雄协助下于1938年发表《琵琶古谱之研究》对P.3808敦煌乐谱进行解译研究起,迄今已有七十多年的历史了。本文在前人研究的基础上,从敦煌乐谱的谱式、敦煌乐谱二十谱字的音高、敦煌乐谱的节拍节奏符号、敦煌乐谱的其他记谱法等方面来探讨其所用的记谱方法,并对此谱的后续研究提出看法。

学生时代的丹下健三

本文试图通过回顾学生时代的丹下健三,寻找其建筑思想及脉络形成的起点。文章先从丹下的毕业设计入手。保留下来的设计图面,清晰地展示出其对于勒·柯布西耶设计手法的摹仿。但是由于毕设没有文字说明留存,因此本文进一步通过阅读和分析其在本科二年级时撰写的两篇文章,从中寻找其思想内涵。

从建筑到城市——解读丹下健三的未建成作品

以日本建筑师丹下健三的未建成作品为研究对象,结合其本人的著作及相关文献为基础,从建筑逐渐过渡到城市的角度探讨了丹下健三将建筑理论与建筑实践进行结合的方法。

城市设计在日本的接受与发展

本文旨在通过梳理日本从19世纪末开始的引入近代城市规划、1940年代以后建设城市规划学科、1960年代成立东京大学城市设计研究室、到目前致力推进"街区营造"的历史发展过程,探讨和剖析城市设计这一概念在日本的接受与发展。

英雄主义和幕后导演 日本建筑师与东京奥林匹克及其后的都市创造

文章分三部分。第一,回顾了1964年东京奥运会场馆建筑决定启用日本本土建筑师的经过,以及为了实现丹下健三的方案,建筑界老前辈的努力、政治家的支持。同时,文章指出奥运会建筑这一大事件对后世的影响,即构筑了建筑师与结构师结伴而行的合作模式,最后,分析了东京奥运会和1970年大阪世博会对城市影响的差异和原因。第二,介绍了日本熊本县已经实践了20年、至今仍在继续的建筑师推荐制度,通过这个制度决定公共建筑设计人。至今熊本县除了农业大县的知名度以外,还因县内数量众多的建筑师作品而获得了"艺术大县"的名声。第三,介绍了20世纪70年代以来日本兴起的市民参与城市创造的运动。这是从政治家、开发商、建筑师们制造现代城市的权力中尝试分权的民主运动,从使用者的角度干预城市的形成。市民组织中的建筑专业人士在这里起到幕后导演的作用。

粗犷与诗意 台湾战后第一代建筑的多元与囿限

文章试图分析与王大闳、陈其宽同一代的台湾建筑师如何在当年特殊的政治经济氛围下从事创作。他们创作的高峰期约略在1950年至1970年之间。这代建筑师大致可以被归纳为三种类型:其一是跟着败退的国民政府来到台的外省籍建筑师;其二是日据时期在台湾接受日式教育,随后赴日本求学的建筑师:其三是因西方教会来台湾引介而来的外国建筑师。当年的台湾建筑界,呈现出既极权又开放的现象,加之整个营建体系仍处在一初期发展阶段,因此建筑师只能用有限的技术与材料来表现建筑,今天以回顾的眼光来看,会发现它们共同形成了一个粗犷与诗意的面貌,相对于当下有点"甜腻"的建筑形式,更显珍贵。

现代建筑的传统韵味——日本建筑师

在当今的建筑设计领域,如何协调传统与现代的矛盾一直是建筑师们讨论的焦点话题,日本的建筑界在这方面积累了丰厚的优秀经验。本文以三位杰出的日本现代建筑师及其代表作作为切入点,探究作品背后的设计哲学,以期给读者一些启发和感悟。

“空间”概念在现代日本建筑实践中的引入与应用 丹下健三及其弟子的成就

文章介绍了"空间"这一概念在现代日本建筑师中的发展历程:在最初被引入日本之后,在其意识形态框架影响下,这一概念成为日本建筑师思考建筑的有效工具。文章的主要内容包括:1)可以说"空间"概念在20世纪40年代开始进入建筑话语。2)丹下健三(及其弟子)在其建筑设计及思想中首先大量使用了这一概念。这也让他们在20世纪50到60年代得以同时在日本和国际上确立了日本建筑生产及话语中的领导地位。

日本建筑教育史概略:从东京大学建筑学科体系创建谈起

本文以东京大学为例,概览了1877年至今的日本建筑教育史。东京大学创建初期的结构、设计、历史三足鼎立的格局自1914年始渐呈强化工程技术教育倾向。1950年代诞生的"建筑计划学",促成日本建筑设计强调科学依据的特色。为了弥补1962年丹下健三及其梯队离开建筑学科而导致设计教学的弱化,1970年代开始采取明星建筑师执教建筑设计课的方式,并延续至今。至1920年代为止日本开设建筑教育的各大学,仅一所例外,其余院校的创始人全部来自东京大学。且以辰野金吾创建日本建筑学会为首,东京大学各专业教授创建了本专业的全国性学会。由于东京大学在教育及学会体制的全方位影响,其强调工学教育以及注重科学性、体系化的特征也成为日本全国建筑教育的普遍特征。

林谦三的敦煌琵琶谱第一组定弦研究

《敦煌琵琶谱》是1900年在敦煌莫高窟藏经洞发现的三种琵琶古谱。1909年法国伯希和(P.Pelliot)将其拿回法国,现藏于法国巴黎国家图书馆。林谦三最早把《敦煌谱》作琵琶谱来解读。他于1937年在平出久雄协助下开始对《敦煌琵琶谱》和《天平琵琶谱》进行研究,1938年写成论文《琵琶古谱的研究——〈天平〉、〈敦煌〉二谱试解》。其后,1955年林氏发表了《Study on Explication of Ancient Musical Score of P’i-p’a Discovered at Tun-huang,Chi-na》(《中国敦煌古代琵琶谱的解读研究》),1957年又增订成《敦煌琵琶谱的解读研究》一书,由潘怀素译成中文后,连同二十五首译谱由上海音乐出版社出版。1969年林氏又发表了最后的修订本《敦煌琵琶谱的解读》。笔者在学习了林谦三前后经历了三十多年的研究成果之后,拟对其研究《敦煌琵琶谱》的方法作进一步的探索,本文着重考察林谦三对于P.3808卷《敦煌琵琶谱》第一组十曲的定弦研究。

时代语境下的本土化建筑创作——试析丹下健三建筑创作中的辩证思想

文章以日本现代建筑的发展历史为背景,将丹下健三建筑生涯不同时期的思考与作品同时代背景进行结合,总结出帝冠式建筑风格与现代主义建筑风格的矛盾、传统建筑风格与现代建筑风格的矛盾、传统建筑风格内部的矛盾、日本传统文化与高新技术的矛盾这四个时代矛盾。在此基础上分析丹下不同时期建筑作品以及研究中对于这些矛盾的辩证性思考与回应,提炼出丹下健三设计思维中的高度辩证性,以期能从中得到启示和指导。

浅析服装色彩形式美构成

色彩是构成服装三要素之一,在服装设计中起着至关重要的作用。本文主要阐述了构成服装色彩形式美的色彩节奏、色彩视觉心理平衡和色彩比例关系等三个重要方面,并以KENZO品牌下服装为案例来进行解析说明。

地域文化的传承与创新——以丹下健三及贝聿铭的建筑思想为例

在城市化建设的热潮之中,部分现代建筑形式趋于单一,建筑的地域文化特征呈现出不断缺失的趋势。针对这一现象,文章在反思中国建筑现状的基础上,通过分析普利兹克奖得主丹下健三及贝聿铭的建筑作品,从建筑元素符号、构筑手法、空间营造三个方面对其作品进行对比分析,探索两位建筑师对于地域文化传承手法的异同和创新之处,以期获得对中国地域性建筑发展的启示。

从先锋实验到历史复兴——斯科普里城市发展路径转型解析

巴尔干半岛城市发展长期处于城市研究的视野之外,而北马其顿首都斯科普里的城市建设又是其中一个尤为特殊的案例。百年间,经历了国家政体的频繁变革和民族问题的此起彼伏,斯科普里作为首都,不断探索着适宜的国家形象的表达,其中不乏如丹下健三等现代主义建筑师和规划师的参与。本文以斯科普里1965年与2014年两次城市计划为研究主体,阐述其城市建设中激进与保守的两次互斥的选择,并分析其转型过程中的差异性和连续性,从国家形象、文化自信、决策参与城市产业等角度剖析斯科普里从现代主义的先锋实验向古典主义的历史复兴突变的潜在原因,为当代多元文化下的全球城市发展提供参照。