Study on the cultural and aesthetic characters of national costume design

National costume not only show body language, but also body language and extends through the aesthetic psychology of space and aesthetic psychological sense, to convey the emotional body hidden vocabulary, the limited physical space converted into a form of osvcholoical unlimited imagination!

Structure and Patterns of Changtian-Style Costume of Miao Nationality

The emergence and development trend of the clothing worn by Miao people are closely related to their social lifestyles and folk customs.At the same time,the changes in the structures and patterns of their clothing have an indicative function to distinguish each branch,defining the range of age,marriage status,and so on.As a result,their clothing styles are diverse,and the patterns used for their clothing continuously evolve on the basis of earlier patterns.

基于形状文法的金秀瑶族服饰纹样在文创女包中的设计应用

为挖掘金秀瑶族服饰纹样在女包设计中的应用与创新,实现民族文化与文创产品的交流融合,结合形状文法对金秀瑶族的服饰纹样进行深入探讨。首先,通过实地考察,并选择具有代表性的金秀瑶族服饰纹样,根据其艺术特征进行归类,并从中提取造型要素,构建出初始纹样的素材库;其次,应用形状文法推演规则,使初始纹样经过演化和转换并生成新纹样,遵循现代设计手段将其应用于女包中;最后,采用模糊综合评价法对设计方案进行评价,选出最佳设计方案。验证了金秀瑶族服饰纹样在文创女包设计中的可行性,同时也为民族风格的文创产品设计提供了更加客观的设计方法,也对传承和创新金秀瑶族传统文化具有意义。

融合可拓语义与形状文法的蜡染图案重用方法

针对目前蜡染图案创新较少以及生成图案生硬的问题,提出解决方案。结合可拓语义和形状文法的蜡染图案重用方法。首先,对蜡染语料进行词频分析,以专家匹配的形式提取图案语义,分析最具有设计价值的语义词汇;其次,通过对蜡染语义进行图解分析,评估词汇的辨识度以及其在设计应用中的价值,以确定图解的最大可拓展范围。最后,将图案分解为设计因子,以形状文法进行变换获得创新图案设计。得到具有蜡染语义特征的创新设计方案。该方法能够有效转化贵州蜡染的语义特征,并将其应用于示范性创新,为非物质文化遗产创新提供方法。

钉线绣工艺在民族服装中的设计研究

钉线绣通过将丝带或线绳按照特定图案固定在纺织品上,形成独特的装饰效果。详细探讨钉线绣技术,从钉线绣技术在民族服装设计中的应用出发,分析设计特点及技术细节,并探索创新与传统元素的结合策略,以期为传统钉线绣工艺在民族服装中转型和发展提供相关参考。

生成式AI在民族纹样设计中的实验研究

基于生成式人工智能(AI)的民族纹样设计实验研究,旨在为艺术设计师拓展纹样设计方法,促进纹样艺术的传承与发展。优选Stable Diffusion和触手AI两种AI生成技术进行实验与比较,采用定性与定量相结合的分析方法对实验结果进行综合评价。实验结果表明,Stable Diffusion生成的纹样能较好地传承民族纹样的基因,艺术性与创造性兼具,符合民族纹样的艺术设计需求,但图像质量较低;触手AI生成的纹样创新性较好、图像质量高,但容易偏离原始纹样,不能满足艺术设计的内容需求。实验有助于生成式AI深度应用在民族纹样等传统纹样设计中,推动传统纹样的现代设计转化。

宋韵文化下花卉纹样在服装叙事设计中的方法和实践

宋韵文化作为宋代文化的重要表现,对当代的设计创新提供了丰富的灵感源泉。花卉纹样作为宋韵文化的重要组成部分,在服装叙事设计中的应用展现了传统文化与现代设计的完美融合。文章探讨了宋韵文化花卉纹样在服装叙事设计中的方法与创新实践表达,从而实现文化价值的传递和艺术美的展现,为现代服装设计提供了新的视角和思路。

“服饰图案设计”的三维共融教学探究——以湖南工艺美术职业学院为例

按照服装与服饰设计专业特点,以服饰图案设计课程教学改革为例,根据服装行业企业用人需求与学生未来发展需要,从课程教学目标、教学内容、教学模式、课程评价等环节探究运用BOPPPS的“课程思政+项目教学+实践创新”的三维共融教学改革方案,通过递进式一体化实训方案,依托国家级课程建设,运用“微知库”平台,进行开放式线上线下互动式泛在教学,有效地激发了学生的创新潜质并提升学生的学习兴趣,实现了专业教育与思政教育的协同效应,提升了专业人才核心素养。

基于可拓语义和美度计算的苗族服饰纹样设计

针对目前苗族服饰中苗绣纹样设计只探讨其文化内涵而忽略自身的美学价值,且苗绣纹样的布局设计存在模糊性的问题,提出一种基于可拓语义和美度计算的苗族服饰纹样设计方法。通过提取苗族服饰中最具代表性的苗绣纹样的文化美学特征,构建可拓语义表征模型;并运用可拓变换获取纹样设计元素集;构建以平衡度、对称度、节奏度和整体度为主的美度指标体系,运用综合美度计算公式得到美度值最高的纹样布局样本,以此指导苗绣纹样设计元素的布局设计,最终得到新的纹样图案,以此研究黔东南苗族服饰纹样在现代服饰品设计中运用的可行性,为苗族服饰纹样的保护与传承以及创新设计提出新的发展方向。

达斡尔族传统纹样在娃衣设计中的应用

达斡尔族是黑龙江“三少”民族之一,该民族没有本民族的语言文字,其文化传承和保护陷入困境。达斡尔族传统服饰纹样反映了达斡尔族人民生活和历史文化的演变,其设计大都来源于大自然,体现了达斡尔族人民对自然、天地、动植物等的崇拜和敬畏之情,是一个重要的文化传播载体。通过研究达斡尔族服饰纹样的形式特点,分析斡尔族传统服饰的纹样、色彩、图案等服饰元素,将传统纹样进行融合创新再应用到娃衣设计中,使人们能够更好地认识和了解达斡尔族的民族文化,唤醒人们对传统文化尊重和热爱的同时,让人们感受到达斡尔族文化的独特魅力。并且能够传播保护非遗文化和达斡尔族的精神内涵,促进少数民族情感交流。

贵州苗族传统文化造物的童帽艺术研究

苗族传统文化思想影响着生活中造物。文章以贵州黔东南苗族村落为调研对象,了解苗族文化中不仅有着繁衍生命、多子多孙的生殖崇拜,更有着重视佑护子孙长大成人的美好寓意。庇护幼童的文化行为主要表现为民风民俗的造物行为。这类造物行为主要涉及服饰、器具等方面,以此形成苗族文化造物的多个类型。内容以苗族宗教信仰为线索,一是阐述苗族“佑子观”的形成及三种主要的传统造物类型;二是以苗族孩童头帽作为样本对象,寻访民间制作人,并通过图纹、材料、形制、刺绣针法等分析头帽的传统制作工艺;三是表明苗族“佑子观”的深层意蕴下现今苗族孩童童帽的概貌。

基于可拓创新方法的民族图案再设计--以壮族织锦图案为例

在新时代弘扬文化自信自强的背景下,为保护民族图案,使传统民族图案在新时代焕发活力,提高民族图案再设计效率,将可拓创新方法应用于民族图案的再设计中。提出一种民族图案可拓设计方法,其通过基元理论和可拓分析方法将图案基元的形态特征等显性信息和语义描述等隐性信息进行表征,并建立图案基元库进行图案信息的储存,运用可拓变换方法在设计实践阶段一次性生成足量的创意图案设计方案。最后本文以壮族织锦图案为例,实现了具有民族特色和美好寓意的创意图案在现代服饰上的应用,验证了该方法可以为民族图案的保护和传承提供一种思路,助力于推进传统文化现代创意设计实践的发展。

基于“视知觉”作用机制的花腰傣盛装纹样文创设计研究

以花腰傣盛装纹样文创为研究对象,在视知觉作用机制下研究花腰傣盛装纹样文创产品的文化信息传达,促进花腰傣盛装纹样的传播,弘扬少数民族优秀装饰文化。选取花腰傣盛装纹样中最具代表性的艺术表现,运用视知觉作用机制进行特征提取,总结其视知觉特点,以文创为载体进行设计与应用。视知觉机制作用下的花腰傣文创设计提取花腰傣盛装纹样中架构平衡、形状简化、色彩对比强的特点展开相关创作,对于花腰傣盛装纹样的传承及创新具有指导意义。

传统纹样在服饰设计中的数字化创新应用研究——以宋锦天华锦纹样为例

近年来我国传统文化受到的关注度持续上升,“国潮风”兴起,传统纹样的创新应用成为时下热点。以宋锦天华锦纹样为研究对象,通过文献查阅和专家访谈等方式,从图像学和类型学角度对天华锦纹样的构成元素、骨架结构、色彩搭配等艺术特征进行分析和归纳,后运用数字化技术和软件将纹样矢量化,并建立纹样数据库,实现其在服饰设计中的创新应用,以期助力传统天华锦纹样在新时代的推广,也为“国潮”服装设计提供新的思路。

国潮图案在现代服装设计中的应用与发展

国潮是在中国文化和图案基础上的创新,是传统与现代的碰撞。对于服装来讲,图案是不可或缺的元素。现今,国潮设计者通常对图案进行挖掘,用国潮图案来提高服装附加值。通过对图案发展史的研究,剖析了当下国潮图案现状。经过调研实践和对比分析,提出了对国潮未来发展方向的建议,以期创造真正的中国潮流。

民族服装设计的数字化保存与创新再现

民族服装是民族文化的象征和身份认同的重要表现形式。随着信息技术的快速发展和文化传承的需求增加,民族服装设计的数字化保存与创新逐渐成为文化和技术领域的研究热点。深入探讨民族服装的传承与创新,借助数字化技术实现对民族服装文化价值的深入挖掘和广泛传播,以期提升民族服装在现代市场中的吸引力和竞争力。

白族民俗符号在“三道茶”包装设计中的应用研究

“三道茶”作为中国优秀文化和非物质文化遗产,由日常生活至精神哲学纵深,以白族人民的道德修养、生活习俗、民族特色为基调,抒写着我国文学艺术的审美意蕴。本文从情感内涵、色彩表现、线条构造三个角度总结白族民俗符号的特色,并构建其应用在茶叶包装上的审美路径,探讨白族民俗符号应用于茶叶包装的深远意义。优秀的茶叶包装不仅要保护商品,提高价值,更需要通过现代审美需求将民族民俗符号元素与茶叶包装融合,实现卖产品与卖文化的转变融合,加强商品文化底蕴,发扬宣传我国民族文化的特性。

黎族服饰纹样在现代服装设计中的创新性应用

作为中国少数民族之一,海南黎族服饰纹样承载着深厚的历史沉淀和文化底蕴,具有重要的应用价值。对黎族服饰纹样进行深入研究,对色彩和构图特征进行总结,可以更好地将其应用到现代服装设计中,实现有效传承和创新,进一步推动黎族服饰的现代性发展。

电脑刺绣在民族纹样服饰设计中的应用研究

本研究聚焦于电脑刺绣技术在传统民族纹样服饰设计中的应用,探讨其对设计创新、生产效率和文化传承的影响。电脑刺绣技术作为纺织工艺的一种现代手段,通过计算机程序控制刺绣机,为传统的民族服饰注入了新的时尚元素。在设计方面,电脑刺绣技术为设计师提供了更大的自由度,创造出更加多样丰富的纹样,同时也实现了个性化定制,满足消费者对独特服饰的需求。在生产方面,其自动化特性显著提高了生产效率,使得纹样刺绣更为精准而快速,同时也使得设计师和生产商更能灵活地响应市场需求,推陈出新。在文化传承方面,电脑刺绣技术数字化保存了传统纹样,有效防止了文化的遗失,同时通过新旧文化的巧妙融合,创造出具有时代感的新款民族服饰。然而,技术创新与文化保护之间的平衡仍然是一个挑战,需要在创新的同时保持对传统文化的尊重。未来,对电脑刺绣技术的不断创新将为民族纹样服饰设计提供更广阔的发展空间,促进传统文化的传承与创新。

新时代塔吉克族新娘服饰嬗变与思考

塔吉克族服饰上精美的纹样和装饰展现出独特的民族韵味和异域风情。服饰的色彩、图案及款式不仅反映了穿着者的审美观念,还揭示了服饰特点。文章主要从塔吉克族的基本概述、塔吉克族新娘服饰特点的嬗变和婚礼舞蹈引发的思考3个方面系统分析其中的美学价值,通过服装的美好寓意表达塔吉克族人豁达开朗的生活态度,探索其深厚的文化内涵和创新之路。