琵琶音声的历史解读与当代观照

从魏晋隋唐的纷繁节奏和强势音响,到宋元明清的温婉旋律与澄明意境,历史上的琵琶音声经历了从“少年期”的自由狂放,到“青年期”的浪漫感伤,再到“成熟期”的稳健明哲的演变。自近代始,琵琶与古琴艺术皆聚合为“流派”传承,以“和”“同”思想与刚正品格支撑起欧美音乐思潮冲击下的“失落的传统”。当代琵琶音声则充满“禅意”。在华夏文化及儒、释、道精神滋养下的千年传承中,琵琶音声始终在“抗争”与“中和”的对立统一中“增值循环”,不断趋向更高的艺术境界。

男权语境下《琵琶记》的经典建构

《赵贞女》的“经典发现人”高明是男性话语体系下儒家伦理道德的忠实践行者。他在改写重构《赵贞女》时,一边包装改造男主人公,一边有意忽视女性角色的话语权,最终实现了一夫二妻的大团圆结局。此外,《琵琶记》经典化的过程中也有强大的男权意识形态在场。

琵琶教学中美感培育的思考

在琵琶教学中,教师作为琵琶艺术从业者与传承者,自然应重视对学生的美感培育,引导学生理解琵琶演奏与音乐欣赏的关系,提高学生演奏素养,启导学生体会琵琶艺术内涵。文章从梳理琵琶教学中的美感培育出发,讨论美感培育的必要性,探析现阶段琵琶教学中美感培育的不足,并针对性地提出培养建议。

两组词汇“枇杷”与“琵琶”、“枇杷”与“卢橘”史料考析

中国是枇杷原产地,有两千多年的枇杷记载历史;产生了若干重要的枇杷词汇,影响着世界枇杷的传播。因此,考析“枇杷”与“琵琶”、“枇杷”与“卢橘”这两组重要词汇的词源关系,将为枇杷的史实提供更可靠的证据。笔者借助音乐界、音韵学界、语言文字学界对于乐器“琵琶”源流查考的丰富研究成果,利用现代网络技术“阅读器”浏览浩如烟海的史料,对两对词组“枇杷”和“琵琶”、“枇杷”和“卢橘”的词源关系进行考析。重点辨析了枇杷叶“其形如琵琶,故名之”和“卢橘为枇杷的别称”这两个观点。资料表明,枇杷一词早于琵琶出现两三百年,枇杷名不是来源于琵琶;卢橘是芸香科的一种植物,用其指代枇杷的别称是一种误解。因此,枇杷叶“其形如琵琶,故名之”和“卢橘为枇杷的别称”这两个观点属于谬误,应予摒弃。

明清时期琵琶在民间音乐伴奏中的运用

琵琶在明清时期十分兴盛,与同时期的民间音乐形成了一荣俱荣的大好局面,明清时期的琵琶在民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等民间音乐中主要作为伴奏乐器出现,并且广泛运用,两者相互依存,互为相长。

论程午加琵琶改革方案的合理性

琵琶艺术在近代以来经历了其发展史上的第三次高峰,不仅创作了大量乐曲和涌现出众多的表演大家,还成功地进行了乐器改革,从沿用至清末民初的传统四相十二品改革为六相十八品形制。正是由于乐器形制的变化奠定了后续琵琶音乐创作及表演繁荣的基础。本文通过史料调查、田野考证和对形制改革的分析,从应用律学理论上判定程午加方案是较成功的改革成果,同时也厘清了史实。

浅谈福建南音器乐曲(谱)中三种特殊的旋律现象

福建南音器乐曲 (亦称谱 ) ,每套器乐曲各有不同的旋法特征和多种的旋律展开手法 ,展现了不同的风格、意境。本文就福建南音器乐曲 (谱 )中三种特殊的旋律现象作一个初步的探讨 。

高明行旅昆山无锡事迹考

作者高明与昆山的顾瑛颇有交谊,跟玉山雅集中人时有往来,曾参与顾瑛文士集团的社会活动,接触面甚广。其昆山无锡之行所作的诗文,则反映了高明在人生道路上的思想状态。一方面,他厌倦仕宦生涯,向往隐逸;另一方面,他又崇尚孔孟之道,忠实地恪守儒家精神。他的道德建构是竭力宣扬忠、孝、节、义,这是封建社会传统的伦理观念。这种思想基础和价值理念,造成了他把不忠不孝的《蔡二郎》写成了全忠全孝的《琵琶记》。

琵琶的弹奏方式及其音色的特殊魅力

琵琶是独具中国文化意蕴的民族乐器,有着特殊的弹奏方式,其古今优秀的琵琶作品以其独特的音色感表达出了中国民族特殊的审美趣味。

古代琉特的遗存与延续——以南音琵琶为例

文章以东西方古代琉特为背景,阐述南音在琉特类乐器历史中,所体现的遗存。然而,此遗存也并非一种文化元素,是在长期的音乐交流、沉淀过程中,以一种艺术形态——南音,传承至今。在向前延续的进程中,南音琵琶发展出了独特的南音风格和特征,即既有中国古代音乐的古朴遗风,又有着闽越文化的声音审美选择。

琵琶曲《朝元歌》分析——兼论琵琶艺术的和雅化发展之路

琵琶作品《朝元歌》由当代杰出的琵琶大师刘德海先生于1993年根据昆曲唱腔编创而成。刘德海先生从中国民族器乐接近人声、富有歌唱性的特点出发,广泛地从我国传统声乐艺术——戏曲中吸取养料,试图通过"昆曲唱腔琵琶器乐化",增强琵琶音乐的表现力和感染力,从而追求轻松、自然、人文的琵琶演奏风格,为琵琶和雅化发展之路做出了积极的贡献。

高明与刘基之交往及心态述考

高明《琵琶记》系从宋南戏《赵贞女蔡二郎》改编而成,改变了谴责婚变负心主题,将家庭的不幸归结于追求功名所致,将历史人物蔡邕被董卓逼迫为官而导致身败名裂的境遇潜含于剧中,且有高明自身仕宦经历的投射。高明与友人刘基均为进士出身,在至正年间剿灭方国珍叛乱时,主张惩首恶而赦余众,但不被当局理解,且横遭忌恶,两人最后对时局彻底失望,选择了不合作的态度。这在《琵琶记》里留下了痕迹,对于了解元末知识阶层的出、处、进、退有其特殊的意义。

跨文化视野下《十面埋伏》的英译研究

英译中国古典名曲,传播中华传统文化,在全球化的今天具有重要意义。本文针对十大名曲之一的《十面埋伏》,依据现代翻译标准和翻译理论,比较并研究现存译本,确定将《十面埋伏》曲名译为"Ambush on All Sides",并附乐曲英文简介,以此将琵琶古曲《十面埋伏》以及刘邦项羽垓下决战这一宏伟历史事件介绍给西方读者。

浅析琵琶“弹”的声学特性

本文采用实验分析的方法对琵琶演奏时的"弹"进行分析,提取了26个音的时长、能量、频谱的声学参数,结果显示:1)倍高音、高音、中音、低音、倍低音的时长依次增加;2)整体能量衰减速度减慢,并提出周期型、弧线形、直线型三种能量的衰减模式;3)对频谱进行研究,并分析出琵琶的谐波振动周期性模式。本文首次将实验语音学研究方法引入琵琶的研究中,为琵琶演奏和教学提供理论依据。

甘肃河西走廊裕固族传统乐器天鹅琴考略

天鹅琴是裕固族传统音乐文化的重要组成部分,但其存在的真实性至今仍存在争议。天鹅琴是裕固族历史上曾经出现过,与火不思属同一源头的不同种类乐器,是古代裕固族先民西州(高昌)回鹘人所使用的曲颈琵琶的延续,与维吾尔木卡姆伴奏乐器有一定渊源关系,并非裕固族本民族创造性乐器,是经丝绸之路到河西走廊传入的外来乐器演变而成,其原型与波斯传入中原地区的六弦曲颈琵琶有关。天鹅琴也是古代琵琶发展到某个特殊时期的一种变体,在不同的历史时期有不同的呈现方式。

敦煌壁画音乐图像中的乐器形制创造和音蕴表现——以琵琶图像为例

本文择取敦煌壁画与音乐相关的图像中的琵琶图像进行解析,从历代壁画中琵琶的演变轨迹和图形表现入手,通过经典范例探寻民艺造物和民族绘画共构融合的理念、方法和精粹元素。从与音乐相关的图像在藉物生韵的表现方式和效应上,探究音乐和绘画在美学形式上的共通性。

“高尚且真诚的目标”——20世纪中叶美国改编版《琵琶记》(《琵琶歌》)之成形与剧评

《琵琶记》的美国改编版《琵琶歌》(Lute Song)于1946年在百老汇首演。《琵琶歌》的成形与媒体接受过程所历经的成功与问题,为中国传统戏剧在美国(或全西方)传播所遭遇的困境提供了一个早期实例。《琵琶歌》形成过程中受到美国华人粤剧和欧洲汉学的影响。出于反映当年西方对中国的幻想,《琵琶歌》试图把中国文本搬上百老汇舞台,在当时算是一个里程碑。虽然如此,美国媒体的反应比较迷惑,抱怨戏太慢,剧种不明确,他们所赞美的主要是布景设计,但认为在没有专业戏曲演员的状况下,演出效果一般,演出沦为徒具异国情调的形式。《琵琶歌》的策略及媒体不一致的反应,反映着当今跨文化戏剧仍然关心的议题。

正仓院螺钿紫檀五弦琵琶的复原模造

介绍日本正仓院螺钿紫檀五弦琵琶的复原模造源起、过程。

琵琶艺术需要基础性研究来推动琵琶艺术需要基础性研究来推动——兼谈《琵琶音响标准库》分类原则

本文通过分析琵琶演奏技巧与音响之间的关系,阐述了建立《琵琶音响标准库》应当注意的问题。

常见琵琶技法的计算建模

民族乐器电子化目前仍处于起步阶段,绝大多数的民乐合成器,即便有着丰富的乐器采样库,也因缺乏基本的技法控制模型而无法在计算机上演奏真实流畅的乐曲.本文以琵琶为例,对轮指、扫弦、推拉弦揉弦等主要技法,及其衍生或叠加而成的常见琵琶技法建立计算模型,同时加入泛音技法的采样,采用MIDI格式编码,利用analysis-by-synthesis的研究方法调整参数,最后使用GarageBand中的琵琶合成器输出合成结果.经过对比实验,本文的技法模型在真实性和流畅性上都取得了显著效果,对民乐电子化及其计算机自动演奏有着重要意义.