Analysis on the Characteristics of Singing Liao Songs with Male Voice in Pingguo of Guangxi

Liao songs are the cultural and artistic products brewed by the people of Zhuang ethnic minority for thousand years. In this paper, the style and characteristics of singing Zhuang ethnic minority＇s Liao songs with male＇s two-part voice in Guangxi are mainly introduced through an analysis of vocal music and the study on the performance forms, singing language characteristics, and vocal music and resonance is mainly included, and also the important significance of singing Zhuang ethnic minority＇s Liao songs with male＇s two-part voice is discussed. Also, it is compared with the modern Chinese folk singing styles.

基于历史录音的南音女性“全跳”唱法研究

学界对南音“全跳”唱法已有研究,但历史录音中的南音女性“全跳”唱法研究还不充分。文章基于1950-1993年代表性南音女性唱家的历史录音,通过对“全跳”唱法类型和“润腔”的研究发现:南音“全跳”唱法有3种基本类型,它们之间的差异在于对“全跳”指法第一个“点”的处理;泉州派和厦门派的“全跳”唱法存在差异;南音“全跳”唱法具有器乐思维特征,润腔具有程式性特点;泉州男性名家陈世练和丁信昆与1950-1993年代表性南音女性唱家的“全跳”唱法存在共性和差异。

借鉴、交融与域化——琼结宾顿藏戏与门巴戏之比较研究

藏戏与门巴戏同为中国传统戏曲的重要组成部分。由于藏、门两族之间紧密的地缘与文化关系,门巴戏深受藏戏扎西雪巴剧种(白面具藏戏)琼结宾顿流派的影响。同时,因其各自所处特殊的自然环境与人文生态语境使之形成其自身独特的艺术特征。文章通过琼结宾顿藏戏与门巴戏剧目《诺桑王子》之戏曲曲调、鼓钹伴奏、表演形式、服饰道具等方面比较,梳理、探究门巴戏与琼结宾顿藏戏之间的渊源关系和艺术表征形态方面的异同,证实门巴戏借鉴、吸收琼结宾顿藏戏及藏戏对门巴戏艺术形式形成的多重影响;同时门巴戏在融合门巴民歌和艺术表达形式以及审美表现方式等方面,不仅显示出门巴戏音乐在唱腔曲调、鼓钹伴奏、节奏、调式音阶、戏曲表演形式、演员服饰、戏曲结构、程式等多方面浓郁的门巴民族特点;亦显露出门巴族戏曲艺术家自身的创新与本民族、门隅化的表达方式及审美情趣的追求,彰显出门巴戏戏曲艺术表演特征上更具自然性和民族、地域特征。

民族声乐研究的艺术意境——从《长相知》《我多么想》的作品风格、演唱技巧、情感表达角度

《长相知》是由石夫先生按照汉乐府诗《上邪》所创作的乐曲。《我多么想》选自歌剧《悲怆的黎明》第三幕,该歌剧是由孔远编剧,关峡作曲,是为庆祝建党80周年和迎接新世纪第一个国庆日而诞生的一部大型原创民族歌剧。《长相知》与《我多么想》是我国民族声乐作品中具有代表性的内容,其作品在表演风格,以及演唱技巧上均具有不同的艺术表现。作品风格、演唱技巧,以及情感表达是民族声乐艺术的核心,在民族声乐艺术表现中,不同的作品风格、艺术技巧等构成不同的民族艺术特色。

叙事歌曲《牛郎织女》的演唱分析

叙事歌曲《牛郎织女》是以我国民间故事传说为题材,由我国著名词作家刘麟填词、作曲家王志信谱曲,二人共同创作完成的一首非常经典的民族声乐作品。作为叙事性音乐体裁,歌曲内容感人,传统民族风格的创作手法与现代作曲风格技法的融合,使叙事歌曲《牛郎织女》的风格极具特色。该文围绕叙事歌曲《牛郎织女》的演唱进行分析,对该叙事歌曲的音乐内容进行详细解读,论述该叙事歌曲的歌词内涵、旋律特征和曲式结构,分析了该叙事歌曲的音乐特点,同时结合自身舞台实践经验,对该叙事歌曲的演唱情感处理以及情感内涵进行分析。

徽剧伴奏乐器先锋的形制、演奏特色及历史嬗变

先锋是徽剧重要的特色伴奏乐器。在分析先锋的形制、演奏特色及使用场景的基础上,详细阐述该乐器在徽剧伴奏音乐发展中经历的“徽池雅调”“四平-昆弋”“吹拨合目”“徽汉合流”四个阶段的嬗变过程。针对在徽剧中恢复伴奏乐器先锋这一问题提出两点建议,一是保持徽剧自身艺术特色,二是加强徽剧演唱及专属乐器演奏人才的培养。

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。

卫拉特史诗《江格尔》及其音乐研究(二)

《江格尔》作为卫拉特蒙古的标志性英雄史诗,其流传地域涵盖了天山南北广阔的高山草原以及远至伏尔加河流域,这一口头传统已绵延近千年之久,不仅在我国三大史诗中占据重要地位,而且是中华多民族口头叙事遗产的核心组成部分。这部史诗以口头文学的形式传承下来,是一种融合多种艺术表达手段的综合载体,其表演形态主要表现为两种形式,即伴有音乐歌唱的演绎方式和无伴唱的朗诵讲述。在《江格尔》史诗的现场表演中,音乐元素扮演了不可或缺的角色,涵盖了从表演者的演唱技巧、乐器演奏到人声与器乐的和谐互动、曲调结构的独特设计以及唱词与固定程式韵律的紧密结合等各个方面。本课题通过对史诗艺人“江格尔奇”群体进行深入田野调查,旨在揭示他们内在的精神世界及其对史诗内涵及演唱传统的深刻理解,并进一步探讨如何通过系统学习和继承史诗传统来维系史诗风格的延续性这一系列理论问题。同时,对《江格尔》史诗所特有的音乐曲调及其音乐形态进行了音乐学分析与诠释。

中国传统京剧唱腔与民族唱法的音乐演绎研究--基于文化传承视角

在全球化浪潮的影响下,中国传统艺术面临着严峻的挑战和传承的危机。京剧作为中国的国粹,其独特的唱腔和表演艺术不仅是中国文化的重要组成部分,也对民族唱法的发展具有不可忽视的影响。本文从文化传承的视角出发,通过深入分析京剧唱腔与民族唱法的发展历程、音乐特点以及演绎方法,探讨传统京剧唱腔在现代民族声乐教学和演唱中的应用价值与实践途径。

溯史·凝炼·抒怀——术语Cantabile及Bel Canto的互助性艺术表达

歌唱性的表达一直是键盘艺术追求的终极目标。在键盘艺术被人津津乐道的黄金发展时期,歌唱性的表达实则上形成了两套“系统”,一套是以Cantabile(如歌地,轻柔地)作为巴洛克和古典时期的主导术语,一套是浪漫时期以Bel Canto(歌唱地)建立的情感共鸣。Cantabile与Bel Canto既有代表歌唱性的共性特征,也有区分彼此差异的不同概念,目前学术界尚未对这两者在音乐语汇体系的具体实践代表意义上做出本质的区分与定论。厘清两者术语的音乐语境并构建逻辑桥梁将歌唱性“置入”键盘艺术中,有助于理论与演奏一体的共生发展与互助性艺术表达。

卫拉特史诗《江格尔》及其音乐研究(一)

《江格尔》作为卫拉特蒙古的标志性英雄史诗,其流传地域涵盖了天山南北广阔的高山草原以及远至伏尔加河流域,这一口头传统已绵延近千年之久,不仅在我国三大史诗中占据重要地位,而且是中华多民族口头叙事遗产的核心组成部分。这部史诗以口头文学的形式传承下来,是一种融合多种艺术表达手段的综合载体,其表演形态主要表现为两种形式,即伴有音乐歌唱的演绎方式和无伴唱的朗诵讲述。在《江格尔》史诗的现场表演中,音乐元素扮演了不可或缺的角色,涵盖了从表演者的演唱技巧、乐器演奏到人声与器乐的和谐互动、曲调结构的独特设计以及唱词与固定程式韵律的紧密结合等各个方面。本课题通过对史诗艺人“江格尔奇”群体进行深入田野调查,旨在揭示他们内在的精神世界及其对史诗内涵及演唱传统的深刻理解,并进一步探讨如何通过系统学习和继承史诗传统来维系史诗风格的延续性这一系列理论问题。同时,对《江格尔》史诗所特有的音乐曲调及其音乐形态进行了音乐学分析与诠释。

音色塑造在音乐剧表演中的实践探索——以音乐剧《人间失格》中“祝子”一角为例

在音乐剧这一表演艺术形式中,角色的塑造是至关重要的。而选择恰当的音色,是塑造角色的主要方式之一。不同的音色有不同的塑造方式。笔者总结了自己的实践经验,以参演中文原创音乐剧《人间失格》中的“祝子”为例,对音乐剧表演中音色的塑造进行探索。首先,笔者将从音色如何帮助音乐剧演员竖立人物设定、抒发人物情绪两方面论述音色对于音乐剧角色塑造的重要性;随后,将介绍自己身为音乐剧演员,如何为自己所饰演的角色选择合适音色。

从唱腔的遗传基因为广东汉剧寻根溯源

广东汉剧,也称为粤东“外江戏”。关于广东汉剧的源头,史学家、理论家、艺术家们都有独到的见解,这方面的研究成果也比较多。但从总体上看,这些有关广东汉剧源流的研究成果,大多是从史学的角度对其进行探究,即使有从音乐学的角度对其进行研究的成果,也只是比较简单、零散而不够系统的探讨。在此以其唱腔、音乐形态为切入点对其进行深入系统地剖析,并结合湖北汉剧的唱腔、音乐特点等,对其进行分析、对比,寻找、确认它们之间的亲缘关系。

相和歌辞研究三题

相和作为唱奏方式发源很早,至汉代更为盛行,并由此成为一类乐歌的名称。其具体唱奏方式包括器与器相和,器与人相和,丝、竹相继与人相和以及人与人相和。其歌辞并非源自百姓自娱的吟唱,而是职业艺人所唱之辞。郭茂倩《乐府诗集·相和歌辞》叙论称相和调包括平调、清调、瑟调、楚调和侧调五种调式,但在《乐府诗集》实际著录的相和歌辞中,却只收录了前四调的歌辞,并未著录侧调歌辞。这是由于郭茂倩编撰《乐府诗集》时参照的《宋书·乐志》因存在阙文而无侧调歌辞的缘故。在《乐府诗集》中,相和歌辞这一大类下又分相和六引、相和曲、吟叹曲、四弦曲、平调曲、清调曲、瑟调曲、楚调曲、大曲十五曲九小类,其中大曲十五曲并不是与其他八小类并列的一类曲调。

周易艺术歌曲音乐风格与演唱实践

中国的艺术歌曲发展至今已有百年历程,诞生了数量众多的精品,是中国音乐文化殿堂的重要成员。中国的音乐家们为艺术歌曲创作与表演的民族化付出了艰苦努力,推进了中国声乐艺术走向世界的进程,而作曲家周易正是其中的佼佼者。本文以周易艺术歌曲创作特色为出发点,分别从文学特色、创作特色、演唱实践三方面分析周易创作的《钗头凤》《滕王阁序诗》《报答》三部作品。

口传艺术“楚调唐音”歌吟词的音声意韵研究

江西省非物质文化遗产“楚调唐音”歌吟是我国传统吟诵流派中的一个重要分支。“诗歌同体”“诗以歌传”是中国文学一个独特而又漫长的文化景观。歌吟的古雅音韵在世代传薪中建构了其特有的声音景观和审美意趣,通过以词为载体的歌吟音乐形态的分析,探寻歌吟中词的吟唱规律及其音声意韵的艺术观念,以丰富传统吟诵音乐形态的地域研究。

高为杰《元曲小唱(三首)》的创作特点和演唱风格研究

高为杰《元曲小唱(三首)》是当代作曲家以元曲为题材创作的艺术歌曲典范之作。该作的音乐风格偏向传统,又有鲜明的个性特征,具有雅俗共赏的审美特质。作曲家将功能和声、五声化和声、五声调式、戏曲唱腔等中西音乐元素糅合,展现了中西音乐的深度交融。演唱这部艺术歌曲时,可以结合元曲本身的语言特色,适当借鉴戏曲的咬字行腔方法,强调情感细节处理。美声唱法与戏曲唱腔的适度结合,能凸显该作品独特的艺术内涵与审美特征。

京歌《粉墨春秋》的演唱探究

京歌将典型的京剧艺术素材融入歌曲创作当中,又以通俗凝练的手法展示出“国粹”京剧艺术的魅力。京歌《粉墨春秋》内涵丰富,其创作背景底蕴深厚,曲式结构层次分明,艺术特征突出鲜明,京剧元素的运用使其民族性更强,是京剧元素与民族声乐的完美结合,是对传统音乐文化的传承和创新。

多元文化视野下民歌演唱艺术的风格展现及发展方向

民歌演唱艺术多元化发展符合文化多元化的时代主题,符合审美需求的生态进化发展规律。在全面把握民歌演唱的主要风格流派及内生动力的基础上,归纳民歌演唱艺术演进过程中存在的传统唱法在审美观念变迁中表现的滞后性、民族性特点有待进一步加强等问题,指明民歌演唱艺术发展方向,即在坚持民族性、风格性基础上,吸收借鉴其他音乐艺术形式,形成多元化发展模式。