生态翻译学视阈下《春江花月夜》英译本比较研究

《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚的一篇脍炙人口的经典诗作。其清丽隽永的语言、意蕴深厚的文化内涵、幽美静谧的意境,历来受到众多译者的青睐。生态翻译学的适应选择论为中国古典诗歌翻译与实践提供了独特的研究视角与崭新的研究范式。文章基于生态翻译学理论三维转化视角对巴德、弗莱切和许渊冲的三种《春江花月夜》的经典英译本,进行解读剖析,发现“整合适应选择度”最佳之作当属许渊冲先生的译作。

“三美”原则视角下的英译《春江花月夜》

翻译活动本身是一种审美。这一特征为翻译美学提供了有力的支撑,也使对翻译作品的评价和衡量摆脱了传统语言层面的准确、忠实和对等等价值藩篱,而将评价标准上升到审美主体的个人经验和感官享受,体现了译者的主体地位和主观能动性。本文拟以许渊冲英译唐朝诗人张若虚《春江花月夜》为例,探讨诗歌英译过程中的以下问题:审美主体(译者)采用了什么样的审美手段和审美策略,从而实现将一个审美客体(原文)中的审美要素在另外一个审美客体(译文)中成功转移和再现,而在此过程中,审美主体(译者)本身又经历了怎样的个人体验和审美享受。

《春江花月夜》的“前世”“今生”

《夕阳箫鼓》《浔阳夜月》和《春江花月夜》这三首乐曲之间有承继关系,但不是同一首乐曲,应予以区别。否定《春江花月夜》的存在是错误的。《春江花月夜》诞生至今才90年,已呈现出其优势——一枝独秀,应感谢它的改编者柳尧章先生。

从张若虚《春江花月夜》的宇宙意识看诗中之情

张若虚的《春江花月夜》被称之诗中之诗、顶峰之顶峰。描绘了春江花月夜的人间极盛之景及游子思妇的离情别绪,体现了诗人对自然美景的赞颂、对人生哲理的求索之意,抒发了珍惜人间春华之时,憧憬幸福生活的情怀,特别是使人陶醉的良辰美景,更是以诗中蕴含的宇宙意识,生命意识强烈地震撼着读者的心灵。

从《春江花月夜》看初唐文化的时代精神

初唐诗人张若虚仅凭一首《春江花月夜》就成为大家,堪称中国文学发展史上的第一人。在这首诗作中,融诗情、画意与哲思三者于一体,以极高的艺术特色与审美价值,赢得“孤篇压全唐”的美誉。《春江花月夜》折射出初唐时期特定的文化内涵,从中可窥探到初唐时期世人对生命源头的探索与追问,涅槃重生后的处世心态,对宇宙意识的哲理思考,这对生活在当今时代的人们找寻生命的自我建构与价值有着十分重要的启示意义。

“世界中”的唐诗:《春江花月夜》与东亚汉文学

唐诗经典张若虚的《春江花月夜》随着明人所编的唐诗选本流传到日本和朝鲜。江户时代中期受到荻生徂徕为代表的“古文辞学派”的影响,旧题李攀龙所编的《唐诗选》流行一时,成为当时最受欢迎的唐诗读本,《春江花月夜》因为收录于《唐诗选》,也获得了广泛的阅读。日本也产生了众多《唐诗选》的注本,其中就有对《春江花月夜》的大量评注,这些评注大多着眼于艺术鉴赏,对《春江花月夜》的评析颇有深度。中国、日本、朝鲜也产生了多篇《春江花月夜》的次韵和拟作,中国的拟作与原诗比较贴近,日本的拟作较有思想深度,且与彼时的注释相呼应,而朝鲜皆为次韵诗,亦融入朝鲜的文化元素。作为文学经典的《春江花月夜》经受了时间的淘沥,同时突破了空间的阻隔,成为受到其他国家人民欣赏的“世界文学”。

《春江花月夜》被误解新探

有人认为,张若虚《春江花月夜》之所以在问世之后数百年间受到冷遇,是因为它"与四杰共命运,随四杰而升沉"。然而,四杰歌行从唐迄明代有流传,该论断在逻辑上不能成立。近百年来,相继有人有意无意地忽略了《春江花月夜》那段漫长的冷遇史,对它在诗史上的影响力作了过于拔高失实的评估。基于唐至明初相关文献的仔细考察,该诗长期传播受滞的原因得以充分的揭示。

《春江花月夜》的艺术魅力谈

在唐代诗人张若虚的《春江花月夜》里诗人把这五种事物集中体现了人生最动人的良晨美景 ,诱人遐想的探寻了这奇妙的艺术境界。而优秀的民族器乐曲《春江花月夜》与其独特的艺术魅力和音乐构思勾勒出一幅春江花月夜的壮丽画面。文章对该乐曲的内容和艺术特点等方面进行探析。

诗化意境构就的旋律——兼谈项斯华演奏筝谱《春江花月夜》

以《春江花月夜》为名的诗与曲,均有深厚的渊源。把项斯华演奏的筝谱《春江花月夜》与同名诗、曲进行比对,诗中句法与旋律手法的可比性以及"诗乐一体"现象,提示诗的意境移植等对筝曲的理解与演奏具有一定的意义。

《春江花月夜》“天人合一”的艺术特色

《春江花月夜》一诗,作者运用中国古代的哲学整体思维方法,通过春、江、花、月、夜这些艺术的背景,表现了“天人合一”的哲学宇宙观,使诗篇的形象鲜明、生动的艺术画面中蕴含着深刻的哲理意识,哲理意识与艺术画面水乳交融,玲珑剔透,具有极高的艺术美。

论《春江花月夜》的抒情主人公及意脉

张若虚《春江花月夜》一诗的后半部分历来解释不一,给全诗的理解带来困难,且有伤意境之美。文章从抒情主人公的统一性入手,认为《春江花月夜》一诗只有一个抒情主人公,并由此重新寻绎了此诗的意脉,最后从训诂角度作了补充说明。

张若虚《春江花月夜》思想与艺术审美十论

“孤篇横绝”、压倒全唐的《春江花月夜》,委实是一首将男女相思之情置于纯洁无瑕之月光下描写的最纯美、最澄明、最亲切、最温馨、最受人们喜爱的相思之歌,可谓前无古人、后无来者。其艺术审美价值,主要体现在十个方面:创新美,结构美,语言美,修辞美,韵律美,画面美,情感美,哲理美,意境美,禅意美。《春江花月夜》的思想意义与艺术价值影响后世极其深远。

张若虚《春江花月夜》作于镇江焦山之再考 ——兼与徐振宇《张若虚〈春江花月夜〉诗中景地推测》商榷

张若虚《春江花月夜》作地素无考定者。东亭生、徐振宇等认为张若虚《春江花月夜》很有可能作于瓜洲,然所述多与《春江花月夜》情景不合。拙文在旧作基础上,发掘新资料,寻觅新理据,对前人登临焦山诗所涉“江”“海”对举之描写、“海门”之词屡屡出现之特殊现象以及“江海交流处”的焦山特定地理位置等事实描写进行考察梳理,可以确定:镇江焦山就是《春江花月夜》首句“春江潮水连海平”所描写“江”“海”的分水岭;又如对有关焦山登览诗审美意境与《春江花月夜》颇为相似之因素、张若虚出访友人夜泊焦山之可能性等情况,进行周密的逻辑推理分析,基本可以考定张若虚《春江花月夜》即作于镇江焦山。

辨明虚实 曲径寻幽——《春江花月夜》“鸿雁”句常解辨误

张若虚《春江花月夜》一诗“鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文”两句,历来是众说纷纭的难点。从对诗文表达的虚实、诗意指向的“彼”“此”等方面的认识出发,在确认其结构倒装的基础上,辨明其中所见、所想,厘清其中感情的流向,进而正确地把握诗意,应该是:因光不度又怨鸿雁长飞相思难传,看水成纹而想鱼龙潜跃尺素在望。

“捣衣砧上拂还来”释疑

《春江花月夜》中“捣衣砧上拂还来”写的是庭院内之景而非江边之景。捣衣非洗衣、捶衣,而是捣帛或捣 素;捣衣砧非洗衣、捶衣石,而是捣衣时的垫石,它不在水边而在庭院;以捣衣入诗表现的是闺怨闺思,对本诗相思离 别的主题起着一定的暗示作用。

民族器乐合奏曲《春江花月夜》的主题思考

民族器乐合奏曲《春江花月夜》是中国古今艺术家集体智慧的结晶 ,在漫长的创作过程中 ,它受多种姊妹艺术的滋润 ,主题也在不断升华 ,同时 ,它也是中国古代“天人合一”的哲学观和“和合为美”的美学思想的完美体现。

《春江花月夜》:中国古代最美的诗

《春江花月夜》以其辽阔幽深的大景,深邃永恒的大理,博大深沉的大爱以及广远恒久的影响,显示出了独特的艺术魅力。

论宫体诗的回归

关于张若虚的《春江花月夜》,闻一多在《宫体诗的自赎》一文中说它“向前替宫体诗赎清了百年的罪”,是宫体诗的顶峰;程千帆在《张若虚<春江花月夜>的被理解与被误解》一文中对闻一多将其作为宫体诗这一问题进行了辨证,认为它根本就不是宫体诗。尽管二人对这首诗是否为宫体有不同的意见,他们的理由其实是一致的,即此诗本身所具有的真情,而真情正是宫体诗转变的一个关键,闻、程二位先生在这一点上对宫体诗的认识可谓殊途而同归。

简析中国钢琴曲《春江花月夜》

《春江花月夜》是我国一首重要且经典的乐曲之一,乐曲是由诗辞《春江花月夜》改编而成。最初这首曲子是由琵琶演奏的,由于其乐曲优美,人们又尝试用古筝,萧,钢琴等进行演奏。钢琴曲《春江花月夜》更加悠扬,婉转,让人听后有余音绕梁三日不绝于耳之感,其在我国有着重要的影响。

名曲《春江花月夜》赏析

《春江花月夜》是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据,先从曲调入手,在取其精化的原则下集中发展。使诸种手法之间,能相互巧妙地的配合,承接自如,富有江南丝竹音乐特点的旋律,委婉优美;节奏流畅多变,极具东方的诗情画意。气韵优雅,刻画入微,既有继承,又有出新,于悠扬秀美中见气势,于优美抒情中见豪放,音乐丰满,起伏有致,富于形象,耐人寻味,充分展现了中国民族器乐曲的艺术美。