宋代梳妆仕女图中的漆妆奁形制及CMF特征研究

历来关于宋画中陈设品的研究主要以家具类为主,但由于家具实物出土较少,所以只能从图像、文献的角度展开研究。宋代四幅梳妆仕女图《绣栊晓镜图》《靓妆仕女图》《调鹦图》《盥手观花图》中的陈设品既有家具类漆器,又有梳妆类漆器,而现存宋代漆妆奁文物不少。从漆妆奁入手,相关成果可为宋画中缺乏实物的家具品类研究提供切实佐证。运用图像、文物、文献“三重”证据法,研究画中漆妆奁的形制及其色彩、工艺,完成漆妆奁CMF研究发现,宋代漆妆奁具有以数制简的形制特征、简繁益彰的工艺特征、雅俗共济的色彩特征。漆妆奁材料效果主要通过形、色、工呈现,所以将材料融汇于三者中探讨。

论沈自征“渔阳三弄”的悲剧性

明代剧作家沈自征的“渔阳三弄”,以简短的故事抒发作家深沉的感叹。其中有较强的悲剧性:在故事内容上,三部杂剧的主角都控诉世道黑白颠倒,其倾听对象也非“常人”,主角的思想不被时人所理解,苦闷难以申述;在人物形象上,作家有意选取主角悲惨人生经历进行创作,并突出配角与主角的对立;在语言风格上,杂剧中多处借鉴和化用前人语言,以抒发悲愤之情;在思想表达上,作家吸收前人作品经验又融入自己见解,使戏曲整体的悲愤情绪一以贯之。

《诗经》淑女观念脞论

淑女观念源于《诗经》,并逐渐发展成为理想的女性人格规范。《诗经》中的很多作品如《关雎》《静女》《东门之池》《硕人》等篇,均存在有关淑女形象特征或淑女观念的内容。结合《诗经》相关篇目的记载及《楚辞》等相近时期的其他文献材料,可知《诗经》中的“淑女”当是指外表美丽、内在气质文静且心地善良的年轻女子。后世人的解读时常受到儒学观念的影响,将道德意味本不强烈的淑女形象标榜为女德的典范,甚至直接代入后世观念,导致偏离《诗经》淑女观念之原意。

宋代仕女图像对“理想女性”的设定

宋人对女性贞节道德的要求日趋严紧,各类妇德标准见于人们日常生活,文人歌颂女性容貌与才情的诗词歌赋更是举不胜举。宋代仕女画与仕女图像所呈现出的理想女性形象,隐含了男性在儒家礼教束缚与人性欲望交织之中对女性的矛盾心理。在具体的图像表现上,这些作品常常表现为多重标准的杂合。

兰若寺宋墓墓主考析

兰若寺宋墓于2017年发掘后,被考古界认定是南宋时期规模最大、等级最高、墓园格局最完整的墓葬.由于出土器物匮乏,对其墓主考察多说纷呈,尚无定论.先从史料与田野调查厘定墓主,再通过考古材料一一印证,最终得出兰若寺宋墓墓主当为南宋晚期权相贾似道生母胡氏.又从墓主生平经历及贾似道某一特定时期的反常举止,挖掘出该墓营建背景竟与南宋陵园宋六陵有着密切关联.同时对该墓建、葬时间,盗毁整修及方志失载等诸关注点也作了逐项解析.

公路汽车振动对晋祠圣母殿宋代彩塑影响研究

为了研究公路的交通振动对彩塑损伤状况,对山西省晋祠圣母殿内彩塑进行了脉动和汽车振动测试。脉动测试与分析得到了彩塑基频自振周期、阻尼比及传递函数;单车公路汽车振动测试及利用传递函数进行的多车振动数值计算分析,得到了彩塑在单车行走下的最大位移为3.40×10-2μm,五车纵列行走振动最大位移为1.32×10-1μm,及在不同汽车流下的振动位移。根据彩塑残损情况和振动最大位移角2.24×10-7rad,提出了瞬时振动对晋祠泥质彩塑影响的判定等级和准则;根据疲劳损伤理论和振动测试结果,提出了持久振动对晋祠泥质彩塑损伤的判定准则;根据晋祠泥质彩塑的现状损伤和其在振动时的瞬时位移极限角,提出了不同等级公路应有的避让距离分别为3200m、2400m、1800m、1200m、800m,并对晋祠周围的公路状况进行了判定。

经典的游戏性接受:以宋人对杜甫诗歌的戏仿为中心

相较西方文艺传统对"戏仿"理论的丰富论述与建构,中国传统文论对游戏性写作相对较为轻视。本文以宋人戏仿杜诗为例,尝试探讨古典诗歌写作中的戏仿现象及其在经典接受过程中的意义。伴随杜甫在宋代的经典化,宋代诗人戏仿杜诗的现象亦随之增多。杜诗作为经典文本所具有的知名性及公共性特征、作品的风格化及个性化,成为宋人戏仿杜诗的基础,并在戏仿行为中得到印证。苏轼《续丽人行》是杜诗接受史上值得关注的个案。苏轼故意违背"知人论世""以意逆志"等古典阐释学原则,对杜甫《丽人行》一诗进行"误读",并在续诗中对杜甫形象予以"重构"。对经典的戏仿与"嘲谑""讹语影带"等历史悠久的娱乐传统相关。娱乐需求转化了文本的功能,使经典在文学传承的谱系之外,拥有了民间文化、日常生活、社会舆论等更广泛领域内的生命力。

宋玉《神女赋》梦主考辨

宋玉《神女赋》写的到底是宋玉梦神女,还是襄王梦神女,这是一个古今争讼不已的学术公案。弄清这一问题,不但有助于对《神女赋》的准确理解,而且对于探索代言体的起源亦有重要意义。根据《神女赋》的文本实际、《神女赋》与《高唐赋》的内在联系、魏晋至隋唐大量诗人诗作的佐证以及文化人类学提供的圣婚仪式材料来看,梦神女的应当是襄王而非宋玉。在《神女赋》中作者宋玉代表襄王、用襄王的口气来叙事和抒情,实开汉代辞赋“代言体”之先河。

明代中篇文言小说与“才子佳人”的婚爱模式

与唐宋传奇相比 ,明代中篇文言小说虽然从质量上来讲有不少都是粗制滥造之作 ,但它们却以其系列化制作形成了“才子佳人”之婚爱模式 ,折射出某些文化观念 ,对后世的情爱小说产生了一定的影响。

反战诗剧冠千秋——《秦妇吟》新论

韦庄的《秦妇吟》在唐诗中字数最多,是一首反战诗,也是一曲反战诗剧。《秦妇吟》以说唱的形式表现,以乐府的体裁完成;节构完整,人物出场错落有序;剧情跌宕起伏,扣人心弦,虚构的剧中人物的悲惨命运让人揪心;主题集中,场景宏阔,对战争的罪恶给予全方位的展示和立体化的批判;是中国和世界反战文学史上的里程碑巨作。

《关雎》美学新探

《关雎》是中国爱情文学萌发和形成时期思想性和艺术性都闪烁着强烈光芒的一首男女恋歌,古老的文化、淳朴的民风、善良的人性和民间肥沃的艺术土壤孕育了《关雎》的美学风格。在艺术上,它以虚写实,用比兴手法和侧面描写的方法集中塑造了美丽的"淑女"形象,具有"不著一字,尽得风流"的含蓄美;在内容上,它是单纯表现"君子"痴心追求"淑女"的爱情颂歌,体现了自我克制、温柔敦厚的中和之美。

论叶春生对岭南民俗研究的贡献

叶春生是研究岭南民俗成果突出的学者。本文着重探索他的《区域民俗学》、《岭南俗文学简史》及其对岭南民俗采录研究实绩,以便更多的研究者加以关注,从中得到更多的启迪。

晋唐粉本宋人妆——四议《韩熙载夜宴图》图像

运用粉本是中国古代绘画进行习艺、传承和再创作的重要形式,中国古画鉴定中称作"摹本"的画作,不少是根据粉本有所损益而制作的。本文以《韩熙载夜宴图》、《簪花侍女图》、《北齐校书图》为例,分析了凭借粉本构成绘画作品的三种方式。

地域·政治·审美:唐宋文人的荔枝书写

荔枝作为南方亚热带水果,偏居一隅,其进入中国文学需要一定的因缘际会。荔枝书写中心由唐代的巴蜀转移到宋代的闽地。作为贡品的荔枝因与杨贵妃的关联而受到唐宋文人的极大关注,这种关联创始于杜甫,定型于晚唐。荔枝在审美形象上经历了由异果到珍果,最终升华为仙果的文学构建。

台湾文化传承与宋代福州——以临水夫人信仰及相关传统工艺为中心

台湾早期汉人移民中,福州籍人数虽不算多,但论其影响,可谓深远。台湾文化传承中的福州元素所在颇多,其临水夫人信仰、传统建筑营匠中的福州派营匠师与妆佛工艺三方面,皆与宋代的福州有着紧密联系。

新见唐代内学士尚宫宋若昭墓志考释

新见的宋若昭墓志,给我们再现了唐代宫廷中这位传奇女子的多彩人生,宋若昭作为两《唐书》后妃传中唯一一位以内学士尚宫入传的女官、才女,历六帝40余年,尤其是其姊妹共同撰写的《女论语》一书在后来女教中产生了重大影响。通过比较碑传和史传的差异,可以全面地整合出宋若昭及宋氏姐妹的事迹。墓志中记载的宋氏姐妹的事迹补正了史传中的有些问题,对研究唐代宫官及女性史具有弥足珍贵的价值。

直面人生 不卑不屈──浅论《氓》中的弃妇形象

《诗经·氓》是一首较早的弃妇诗，此诗将弃妇置于生活之中，在故事情节的发展里，在与氓的对比、冲突中，揭示其性格发展的必然性，并以塑造具有强烈反抗性格的女性形象为手段，猛烈地抨击和批判了以男子为中心的夫权制度，具有深刻的思想意义和较高的文学价值。

生命的礼赞——论劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》

《查泰莱夫人的情人》通过"性爱"这一有争议的主题揭示了人性中的本能力量,辛辣地批评了现代工业社会,热情地讴歌了人的生命力的伟大。

越剧女腔基本调原型对流派唱腔曲调影响辨

本文提出了越剧流派唱腔曲调的形成,不仅如前人所说与越剧女腔基本调等有关,而且还与女腔基本调的原型——[孟姜女调]有着极为深切关系的观点,并认为越剧流派(包括唱腔流派)的出现具有群体性。要突破和改变当前越剧声腔"太监化"的局面,关键是要大力加强和全面提高剧种音乐自身的创新能力和演员的创腔能力。而要做到这一点的前提,就是要深刻认识和掌握越剧音乐的本体、本源和本质,努力遵循越剧音乐自身发展规律办事。

宋代仕女画中的服饰形制分析与创新设计应用

宋代典型服饰以简约清雅的审美特征在中国服饰史上独树一帜,其审美精神、形式要素在当代传承创新中有着重要价值。以宋代仕女画中的服饰图像为例,文章与传世文物服饰进行对比,分析了宋代女性服饰的样式与形制特点,从美学的角度总结提炼了宋代服饰蕴含的线性美、峭窄美、层次美,在分析提炼的基础上,运用传统与时尚相结合的设计手法,开展了宋韵服饰的创新设计。