跨越中西的藩篱,实现对生命的感性体悟——陈其钢《道情Ⅱ》的创作研究

旅法作曲家陈其钢的音乐创作充盈着情感与技术的交融。一方面,纯熟的西方音乐技巧是其“理性”创作的源泉和手段;另一方面,他的作品基于内心真实的感受和母语文化的熏陶,表达了对于生命的感性体悟。他于1997年创作的《道情Ⅱ》就是这样一部代表作。作品运用陕北民歌《三十里铺》的旋律材料,以动机发展和主题再现的手法,在西方现代音乐技术的逻辑中,展开了一场跨越藩篱的中西对话和交融,进而用音乐实现对生命的感性体悟这样一个哲学追问。

从《战狼Ⅱ》到《万里归途》——新主流电影的发展与突破

自1999年“新主流电影”一词被提出至今,“新主流”的概念不断演变与扩大,在主旋律电影和主流电影的发展基础上,电影人们秉着以人为本的核心理念,逐步向更符合中国国情与电影市场,更受人民群众喜爱的电影类型靠拢。而新主流电影的创作实践,也从初期的尝试与摸索,到《战狼Ⅱ》开启的增量竞争时期,再到《万里归途》的同题改良与创作,宣告着新主流电影进入存量竞争的慢发展时代。只有秉持受众本位的理念,新主流电影才能在存量竞争中保持鲜活的生命力。

基于数字化背景下《日用陶瓷设计Ⅱ》课程改革与实践

本文主要探讨了数字化背景下《日用陶瓷设计Ⅱ》课程的改革与实践。通过引入数字化技术,课程内容和教学方式得到了显著丰富和提升。技术融合不仅保留了陶瓷艺术的传统魅力,还推动了创新设计的发展。为了确保课程与市场需求紧密结合,加强了与行业、企业的合作,及时引入最新的数字化技术和设备。同时,教师技能的提升和学生的接受度也被视为改革成功的关键因素。通过一系列的实施策略和措施,成功地推动了课程的创新与发展,为学生提供了更加先进、实用的教育资源和平台。这些改革实践为日用陶瓷设计领域的数字化发展奠定了坚实基础。

高为杰《韶Ⅱ》的互文性分析

互文性理论由茱莉亚·克里斯蒂娃首创,克里斯蒂娃结合索绪尔与巴赫金的语言学观念,认为任何文本都是其他文本在文化、历史环境中的吸收与变形,且将文本分为现象文本与生成文本。本文以高为杰《韶Ⅱ》为研究对象,以“互文性”为理论基础,先分析作品的自文本互文,解释现象文本的音乐意义;再以历史、文化、美学语境分析作品的他文本互文,阐释其生成文本的人文意义,进而发现20世纪90年代中国现代音乐的时代特征与发展规律。

电影强国视域下新主流电影的发展——从《战狼Ⅱ》到《万里归途》

一、新主流电影的概述,在探讨当代中国电影产业的快速发展时,新主流电影作为一种新时代下的文化现象,将国家的文化自信和民族精神完美地以电影的形式反映出来,也从侧面展现出中国电影的国际化进程和市场化深化。在2006年10月全国电影创作会上,时任国家广电总局副局长的赵实对主旋律电影定义进行了更新,表示一切反映真善美的电影都属于主旋律电影,均体现出了国家意识形态的导向性。自此之后被赋予新定义的主旋律电影有了新的发展方向。

《工程制图Ⅱ》课程中的思政教育理念与实践研究

《工程制图Ⅱ》课程作为一门专业课程,在传授工程制图技术的同时,也承载着思想政治教育的使命。本研究旨在探讨《工程制图Ⅱ》课程中融入思政教育理念的方式与实践效果。通过文献分析、问卷调查以及课程观察等方法,研究发现课程内容的选择、教学方法的设计以及师生互动等方面都是融入思政教育的关键点。同时,学生在思想认知、道德情感等方面也取得了积极的发展。然而,仍然存在一些挑战,如如何更好地平衡专业知识传授与思想政治教育的关系。因此,进一步完善《工程制图Ⅱ》课程中的思政教育理念与实践是必要的,有助于培养更全面发展的工程人才。

现代筝乐作品表演的创造性空间探索——以《自鸣系列Ⅱ》的演奏为例

在中国传统筝乐演绎中,即兴表演方式大量存在,表演者的创造性得到了淋漓尽致的发挥。新时期现代筝乐创作呈现诸多新特征,对其创造性的演绎既有与传统筝乐演绎一脉相承之处,也有表演者进行的新探索。唐建平创作的现代筝乐作品《自鸣系列Ⅱ》极具创新性,为表演者预留了大量自由演绎的空间,表演过程中的创造性发挥既有源于作曲家要求的探索,也有表演者的主动创造。创作者、表演者的深度合作以及跨学科的思维、视阈都进一步激发了表演创造性的发挥,拓展了当代筝乐表演艺术的外延空间。

悲歌可以当泣,远望可以当归 大提琴与钢琴二重奏《祭Ⅱ》解析

大提琴与钢琴二重奏《祭Ⅱ》是作曲家刘音彤为缅怀灾难中的牺牲者而创作的一部室内乐作品,其旋律素材基于河北郴子的代表性剧目《杜十娘》。大提琴与钢琴两件乐器以高低音区的频繁大跳转换,模仿河北子唱腔中高亢的情绪,以此表现女性歇斯底里的哭喊。音乐的极富张力,是这部作品的最显著特征。本文通过分析这部作品的创作背景及音乐要素,探讨作品中带有中国戏曲风格的多元性及创新性。

音乐之翼:民族乐队的融合之美——郭元民族管弦乐《蝴蝶扇动翅膀Ⅱ》配器技法分析

众所周知,民族乐器的音色特点是“个性”强但“融合性”差。因此,民族乐队的传统乐曲多以小型乐队的组合为主。如何将民族管弦乐队大型化、交响化,在新中国建立以来,众多的作曲家与指挥家都做过不同的尝试。郭元的大型民族管弦乐《蝴蝶扇动翅膀Ⅱ》便是这种探索中的成功作品之一。文章在其音乐结构的基础上,主要从乐曲的音高材料、线性展开技法、音色-音响的构建等多个维度进行研究,试图探索这部作品在大型民族管弦乐队写作上的成功经验,从而总结出作品的创作技法及其音乐语言的特征。

知识产权国际保护法律适用规则的新发展——以《ALI原则》与《罗马条例Ⅱ》为视角

传统知识产权国际保护法律适用规则坚持以地域性原则为主,美国《ALI原则》的法律适用部分突破了地域性原则的束缚,赋予了当事人自由选择法律的权利,确定了知识产权原始权利的单一化与明确化;欧共体《罗马条例Ⅱ》则在知识产权侵权责任的法律适用方面平衡了个人私益与国家利益;这些知识产权国际保护法律适用规则的新发展值得中国借鉴。

寂静的声音——陈晓勇《Diary Ⅱ》的创作研究

文章拟对陈晓勇的钢琴作品《Diary Ⅱ》进行讨论。其中不仅对作曲家音乐创作的音响观念进行思考与讨论,而且还将对支撑这种观念的创作技术——主要包括其创作中的音高组织技术、节奏组织技术以及形成音乐结构力的技巧等进行深入的研究。

德国中学化学教材“电化学”内容的设置及启示——以《今日化学SⅡ》“电化学”内容设置为例

对比国内高中化学教科书与德国教材《今日化学SⅡ》的＂电化学＂内容,发现德国教材理论内容的设置特色鲜明：素材选择体现联系生产生活的教学需求;内容组织强化理论的论证过程;基于技术应用设计实验探究教学活动。对我国高中化学教材理论内容的编制及教学提供借鉴与启示。

谈生态翻译学视角下《非诚勿扰Ⅱ》的字幕翻译

从生态翻译学视角对影片《非诚勿扰Ⅱ》的字幕翻译进行分析,其字幕翻译成功地实现了"三维"(语言维、文化维、交际维)的选择转换,是一个整合适应选择度较高的成功的字幕翻译。

基于课程思政的《维吾尔语精读Ⅱ》教学探索与实践

课程思政在本质上还是一种教育,是为了实现立德树人。“育人”先“育德”,注重传道授业解惑、育人育才的有机统一,一直是我国教育的优良传统。随着思想政治工作会议的召开,在全国各所高校都进行了课程思政建设与改革。本文将通过课程思政教学探索,把爱国主义教育,中华民族传统美德、红色电影、大学生安全教育和《维吾尔语精读Ⅱ》教学内容有机融合,改善教学设计,从而达到提高课堂教育教学效果的同时,实现了立德树人的育人目标。

《战狼Ⅱ》引发中国电影分级制度再思考

关于建立中国电影分级制,这一话题引发的讨论近年来都未有消停,也是电影制作人和观众关注的热点。然而,讨论至今没有定论。本文的观点是:建立电影分级制度刻不容缓。下文涉及引导电影与观众之间的交流,关注未成年人的观影心理健康,促进电影事业的繁荣等方面的问题探讨,得出中国电影应借鉴国外的相关经验,尽可能早日形成有我国特色的电影分级制度的结论。

音乐时间的修辞:温德青《泼墨Ⅱ》的音乐语言研究

书画意象、洛书数列与复合音是温德青弦乐四重奏《泼墨Ⅱ》音乐创作中的重要表征。该文基于西方音乐修辞理论视角,将作曲家的艺术表达与音乐修辞手法及策略相关联,以此探究作品《泼墨Ⅱ》内在结构的连接机制、音乐语言特征及其意义等问题。

《战狼Ⅱ》:主旋律电影商业化和类型化创作的叙事特征

国内的主旋律电影创作囿于传统叙事模式,近年来渐趋隐退电影市场。主旋律电影《战狼Ⅱ》引领了一股观影热潮,获得口碑和票房双赢。影片在传统叙事中进行类型化叙事拓展和商业化元素创新,把叙事时空置于现代社会的国际化视野下,重视纪实影像的故事化呈现和符号性认同,在个人英雄主义叙事主线中融入个体情绪渲染和民族情怀表达,叙事语言的风趣幽默和图解式视觉影像也都带有鲜明的商业化和类型化创作特征。

试析《非诚勿扰Ⅱ》钢琴配乐的审美价值

《非诚勿扰Ⅱ》的钢琴配乐以其简洁优美的旋律,迎合了大众音乐审美口味,受到广大电影观众的喜爱和追捧,与接受美学提出的＂从受众出发,从接受出发＂的观点相吻合,达到了接受美学所追求的＂视野融合＂;同时影片的钢琴配乐又与画面、人声、电声完美结合,音乐呈现出时尚清新的风格,超越了观众对电影钢琴音乐欣赏既有的＂期待视野＂,钢琴配乐提升了本部电影音乐的审美价值,也极大地提升了这部电影的艺术品位。

音·色叠响——浅析《火之岛Ⅱ》

梅西安是20世纪最伟大的西方音乐家之一。他既是著名作曲家,也是出色的演奏家、杰出的教师和理论家。对于20世纪下半叶欧美风起云涌的音乐技法革新浪潮,他既是参与者也是推动者。但梅西安的音乐创作从不会沦为单纯的"为技术而技术",而是能够较好地与作品的演奏效果与可听性结合在一起。他的钢琴曲《四首节奏练习曲》中的最后一首《火之岛II》即是比较典型地的体现了以上特点的一首作品。本文即通过对它的曲式结构以及音乐中"色彩性"的体现之分析来阐明这点。

德彪西钢琴作品《意象集Ⅱ》的音乐结构与演奏技巧探讨

《意象集Ⅱ》是法国伟大作曲家德彪西创作成熟期的代表作之一,在音乐史上有着非常高的艺术价值。《意象集Ⅱ》中共包括三首乐曲,分别为《金鱼》、《透过树叶间的钟声》、以及《月落荒寺》。在这些乐曲当中,德彪西通过对创作意识以及手法的大胆革新,使作品体现出了独具个性的价值,彰显了德彪西对和声配合以及声部织体的驾驭能力,彰显了作品独特的音乐风格。把握作品的音乐风格能够使我们对《意象集Ⅱ》的演奏更加驾轻就熟,进而达到深化与升华《意象集Ⅱ》音乐价值的目的。