斯克里亚宾《^#f小调钢琴协奏曲》创作特征探究

对于斯克里亚宾的研究，现在学界大多把他的作品分为早期和晚期，对于他的早期作品，我们可以看到一个“传统主义”者的创作情怀，很大程度上拥有浪漫主义的典型特征，因其作曲风格与肖邦较为相像，世人称呼他作“哥萨克肖邦”。《誓小调钢琴协奏曲》的本质是真挚热情的，但不同于一般的浪漫主义作品，作者已经有了一丝自我的创新。他行走在自己的创作逻辑展演中，以其斯克里亚宾式的感受予以积极表现，时而热情坚毅，时而忧郁纠结，以其天才的创作力为我们留下了这首可听性极强的协奏曲。

普朗克《升C小调钢琴协奏曲S.146》的音乐与演奏分析

弗朗西斯·普朗克,法国著名的钢琴家兼作曲家,他创作的钢琴协奏曲数量不多,其中《升C小调钢琴协奏曲》是其杰出的代表作之一,这首协奏曲巧妙地融合了古典音乐元素与法国本土音乐风格,在当时引起了显著的社会反响。普朗克擅长的古典音乐风格在此曲中得到了充分的体现,其精湛的技艺和深厚的音乐素养为后世的钢琴学习与研究奠定了坚实的基础。

拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》的思想意义

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》是一部经典的20世纪音乐文献。该文以“文艺学式”的评论手法,对这部杰作的意义做特定思想语境的阐发,在理解音乐作品的内涵同时,对其所产生的“长时段环境”、其风格和体裁要素的复杂关联性进行论述,继而对拉赫玛尼诺夫所代表的20世纪俄罗斯音乐家与西方现代音乐的关系,进行再思考。

浅析勃拉姆斯第一钢琴协奏曲中的融合创作技法与其背后的美学意义

约翰内斯·勃拉姆斯一生共创作了两部钢琴协奏曲:《d小调第一钢琴协奏曲(Op.15 no.1)》和《降B大调第二钢琴协奏曲(Op.83)》,它们不仅展现出勃拉姆斯的深邃情感和高超技法,也反映出他热爱运用“融合”音乐因素的创作特点,为浪漫主义时期的钢琴协奏曲注入了不一样的风格。本文将针对勃拉姆斯第一钢琴协奏曲的第一乐章进行研究和分析,并结合笔者个人的演奏经历,对此乐章中的创作特点、演奏难点和延伸出的美学意义进行思考。

莫扎特《d小调第20钢琴协奏曲》的音乐风格和演奏技巧

莫扎特的音乐创作是欧洲古典主义音乐的瑰宝,其中《d小调第20钢琴协奏曲》更是他多部作品中的经典之一,有着独具特色的音乐风格和演奏风格,既是对以往音乐形式的传承,又在此基础上进行了创新,充分彰显了创作者雄厚的音乐实力。文章具体结合莫扎特《d小调第20钢琴协奏曲》进行分析,探寻其音乐风格和演奏技巧。

莫扎特《d小调钢琴协奏曲(K.466)》第二乐章情感表现与演奏诠释

作为晚期莫扎特创作的最具代表性的钢琴协奏曲之一,《d小调钢琴协奏曲(K.466)》第二乐章以柔美清新的音乐语言将莫扎特的心声娓娓道来。本文通过对莫扎特《d小调钢琴奏鸣曲》第二乐章的曲式结构、力度、触健、音色、踏板使用等音乐要素进行剖析,并结合笔者对这首钢琴作品的创作背景、作曲家个性经历等方面的分析与把握,更加深入地走进莫扎特的音乐世界之中,力求在表演过程中能够有更加准确的情感表现。

浅论柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》演奏技法

柴可夫斯基作为19世纪俄罗斯民族乐派的代表人物之一,他的作品中充满了浪漫气息和浓厚的俄罗斯民族特点。在他众多的钢琴作品中,除了我们耳熟能详的《胡桃夹子》《天鹅湖》《1812序曲》等等作品之外,还有他的《降b小调第一钢琴协奏曲》这部作品有着丰富的音乐乐思,高难度的钢琴演奏技巧以及它感人肺腑的旋律。以至于它可以流传至今,这部作品在当今的演奏表演舞台上依然是一颗璀璨夺目的明星。笔者重点从作品的钢琴演奏技巧方面进行分析和研究,在钢琴与乐队的配合方面也有简要分析。在和弦演奏、八度技巧、连奏技法等方面以演奏者视角进行浅要的探究。

钢琴演奏技能形成过程中生理机能的调节研究——以贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》(op.37)为例

《c小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬音乐创作风格走向成熟的代表作之一,而钢琴协奏曲是最能展现钢琴演奏技能的形式之一。本文从钢琴演奏技能形成的三个阶段,结合人体解剖学、心理学的相关理论,分析揭示《c小调第三钢琴协奏曲》的习得过程及演奏技法。

二元性:从协奏曲特性看莫扎特的《d小调钢琴协奏曲》(K.466)

协奏曲体裁本身蕴涵了独奏乐器与管弦乐队之间"二元性"的固有属性。从这一角度聆听和观察莫扎特《d小调钢琴协奏曲》(K.466),可发现这一音乐作品的第一乐章呈示部中的结构安排、展开部进行展开的方式、华彩段前的主题再现段落以及第二乐章和第三乐章中的几个主题都有着一定的功能性特点,从而构成了整首乐曲的戏剧逻辑性过程。

门德尔松《g小调第一钢琴协奏曲》的演奏技术问题

门德尔松的《g小调第一钢琴协奏曲》是他钢琴协奏曲中比较成功的一首大型作品。文章根据讨论与阐述该钢琴作品演奏相关的一些技术与技巧问题,并论及对门德尔松这一作品的认知。

变奏性主题的延展方式与原则——析斯克里亚宾《~#f小调钢琴协奏曲》第二乐章

斯克里亚宾《~#f小调钢琴协奏曲》作为斯氏一生创作中唯一的一部钢琴协奏曲。第二乐章以优美舒展的旋律、不间断发展的主题、变奏性的曲式结构等为主要特点。目前的研究文献中,主要以音乐分析为基础的较多,对于变奏性主题发展如何延展、建立在何种变奏原则基础上等问题仍需深化研究。本文通过对《~#f小调钢琴协奏曲》第二乐章的乐谱分析,对作品中变奏性主题的延展及原则进行分析,以主题动机分析、申克分析为主要的研究方法,旨在通过研究提炼作品的创作内涵,丰富演奏和创作。

从三部钢琴协奏曲看c小调在作曲家心中的意象

音乐调性色彩的内涵早在古时候就被人们发现,既受客观、自然的调性音列因素决定,又有长期以来由于人们听觉心理指向所造成的象征性、暗示性意蕴。莫扎特、贝多芬、拉赫玛尼诺夫三位作曲家在其钢琴音乐的创作中,对于c小调的选择、理解和运用尽管不可能一致,但在凸显其调性特质上却可以寻找到一些共通性,通过对调性材料的充分比对和对写作元素的详尽分析中予以显露,借此可以更好地诠释和解读这些作品的创作特色和表现内涵。

勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》另识--因其标题性意图、交响性特质、修辞性手法

文章比照有关勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》(Op.15)的既有陈说,考察作品的标题性意图、交响性特质和修辞性手法等方面情况,联系勃拉姆斯同期所作《d小调第一钢琴叙事曲》作比较分析,以揭示前者在内容构思、体裁把握、材料处理及手法运用方面能具突破性、革新性和创造性的若干方面。是为另识,亦为关注者参考。

莫扎特《d小调第20钢琴协奏曲》的音乐风格与演奏技巧

《d小调第20钢琴协奏曲》是莫扎特花费将近两年时间倾力创作的音乐作品,在继承传统音乐形式的基础上做出了重大创新,凸显了作者厚实的音乐实力和丰富的音乐灵感。莫扎特通过使用"双呈示部"和"华丽乐段"的"古典协奏曲"形式来展现音乐无限艺术魅力,在融入交响性和戏剧性的基础上使用了极度悲伤的小调,颠覆了以往欢快情绪的协奏曲模式。通过对《d小调第20钢琴协奏曲》三个乐章演奏技巧的研究来为演奏者提供借鉴之处,引导其用心感悟作品的特征和韵味,为听众呈现一场音乐盛宴。

感性的幻想 理性的构思——舒曼《a小调钢琴协奏曲》主题—动机的音程结构分析

作为浪漫主义时期重要的代表作曲家之一，舒曼和他的音乐在19世纪音乐史中留下了浓爆重彩的一笔。作为舒曼的唯一一部钢琴协奏曲——《a小调钢琴协奏曲》更成为钢琴音乐文献和管弦乐曲库中一颗耀眼的明珠。其耀眼之处不仅仅是因为它如画的音响、诗意的境界和如痴如醉的浪漫主义情怀。更重要的是，舒曼以其独特的理性构思和感性的幻想气质，为《a小调钢琴协奏曲》的主题注入了“生命的血液”。在1841年，舒曼创作完成了这首协奏曲的第一乐章并取名为《幻想曲》（也有著述称之为《a小调钢琴与管弦乐合奏幻想曲》），当时舒曼创作《幻想曲》的目的就是想将作品内容集于一个乐章，从而改革并放弃传统的多乐章协奏曲形式。可是后来由于出版商以刨作手法不伦不类为由拒绝出版这部作品，直至1845年，舒曼在原有单乐章的基础上加了第二乐章和第三乐章，也就是之后享誉世界的《a小调钢琴协奏曲》。尽管这部协奏曲的第一乐章与后两乐章创作时间间隔较长，可作品构思浑然一体、主体动机发展的高度统一和充满幻想气质的乐曲本身，使其当之无愧地位列于世界五大钢琴协奏曲之一。

肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》中的“混和段落”

肖邦钢琴作品的独特风格不仅体现在和声、旋律方面,还体现在曲式方面。本文以肖邦早期的大型钢琴作品《f小调第二钢琴协奏曲》的曲式结构为研究对象,对各个段落的混合性质进行分析,试图发现肖邦早期的创作特点。

析拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》的创作特征

在拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》的演奏中,准确把握的作品整体结构,是完美表现这一大型作品的重要条件。演奏者必须对这部作品的曲式结构、和声、节奏等要素进行深入分析,从中把握作品的创作特征,以此作为演奏的理论指导,解决实际演奏中的艺术理解和技术处理问题。

莫扎特《c小调钢琴协奏曲(KV.491)》第一乐章创作特点分析

《C小调钢琴协奏曲（KV．491）》，是莫扎特在维也纳进入创作高产时期的一部极具个性的恢弘之作。莫扎特钢琴协奏曲体裁作品多为大调，而这首《C小调钢琴协奏曲（KV．491）》却呈现出另一种不为人熟悉的风格。本文运用认识论的研究方法，通过剖析音乐本体的结构及创作特点，查阅分析中外文献资料、不同版本的乐谱及音像资料，对这首小调协奏曲的第一乐章创作风格特点进行了深入分析。力图以理性分析为指导，为演奏这首协奏曲的演奏者提供一些相关的文字资料，从而丰富人们对莫扎特后期小调作品的理解。

门德尔松《G小调第一钢琴协奏曲》的演奏技巧

门德尔松是德国出色的作曲和指挥家,是一位作曲方面的天才,从小被誉为音乐神童。他的创作继承了古典时期的传统思想,又发扬自己富有浪漫性的个性色彩,他的作品被后世奉为经典之作。《G小调第一钢琴协奏曲》在他的作品中虽然名声不是太大,但也是后世作品的典范,它彰显了门德尔松在音乐思想上和音乐演奏技巧上的开拓创新,与肖邦和舒曼被奉为同时代浪漫主义的代表作曲家。人们一直关注作曲家个性化的创作风格和卓越的创作才能,在适合的钢琴文献中占有重要的位置。结合门德尔松的生平与创作,来分析《小调第一钢琴协奏曲》的演奏技巧,进一步深刻认识门德尔松的音乐天赋,并对钢琴音乐的发展做出贡献。

挪威之音——格里格《a小调钢琴协奏曲》

格里格（1844～1907），挪威作曲家、指挥家、钢琴家。1844年生于卑尔根，1907年卒于卑尔根。