戴敦邦《红楼梦》人物绣像的艺术成就

戴敦邦在《红楼梦》人物绣像创作上取得了很高的艺术成就。其一,他塑造了一系列俊美灵秀、个性鲜明的年轻女子形象,在造型和神态上具有较高的辨识度,一定程度上打破了明清以来仕女画“千人一面”的弊端;其二,他特别重视男性人物形象,塑造了一系列形貌不同、性格各异的男性形象,体现了他不同于以往“红楼人物画”画家的识力和独创性;其三,他成功塑造了许多小人物和反面人物形象,极大地丰富了“红楼人物画”画廊,为《红楼梦》绘画增添了一抹亮丽的色彩;其四,他充分发挥线条的表现功能,实现了物象之美与线条之美的有机融合。

中国古典文学女性题材审美及抒情艺术的比较分析——以“宫体诗”“花间词”和《红楼梦》为例

“宫体诗”“花间词”和《红楼梦》主要以女性题材为切入点,但由于创作主体所处时代、地域、环境不同,以及思想文化的差异,其对女性的审美旨趣和抒情艺术也各有特色。

《镜花缘》对《红楼梦》叙事艺术接受探析

《红楼梦》和《镜花缘》从书名来看一个是“红楼一梦”,一个是“镜花水月”,两部清代优秀长篇小说问世的时间相差不长,都表达了“空”的思想倾向。《镜花缘》的叙事艺术在一定程度上受到了《红楼梦》的影响,两者都采用了虚幻和现实对照的叙事模式,塑造了女性群像,并且都以园林——大观园和晚芳林为背景描写女性活动。《镜花缘》的叙事艺术也有自身的发展和不足。对比《红楼梦》,《镜花缘》中的女性允文允武,并且有了经世致用的社会才能,女性意识更强烈。但是它的叙事结构较为单一,人物形象的塑造也不如《红楼梦》丰满。

《红楼梦》的语言艺术研究

《红楼梦》独树一帜地展现了中国古典文学的独特 魅力。这部作品之所以能在中国古典文学史上留下浓墨重 彩的一笔,不仅是因为其深刻揭示了社会现实和塑造了丰 富多彩的人物而广为流传,更因其在语言运用上的独特风 格而备受赞誉。《红楼梦》巧妙地将“诗”“词”“曲”“赋” 等多种语言艺术形式融为一体,彰显出无与伦比的语言艺 术魅力。《红楼梦》通过独特的语言风格和表现方式,在 中国古典文学领域中形成了十分鲜明的特点。文章旨在深 入剖析《红楼梦》的语言特色及其艺术表现,以期进一步 领略其文学价值。

指向小人物生存艺术的《红楼梦》整本书阅读研究——以“忙人”贾雨村为例

《红楼梦》塑造了众多丰满、生动的人物形象,这些人物纵横交错,彼此联系,却又各自独立,每一个人都能找寻到属于自己的生存之道,活出了自己的精彩。书中,小人物贾雨村作为一个线索人物,曹雪芹通过描摹他从穷儒到大官的重重蜕变,一步步将读者引入其中,其形象鲜活可叹。贾雨村在《红楼梦》全书中的价值和意义不容小觑,分析其形象魅力,探求其生存艺术,对于《红楼梦》整本书的阅读研究和深入理解具有重要意义,也为整本书阅读教学提供了新思考。

纸艺术在环保包装设计中的角色与创新路径

随着社会经济的不断发展,绿色环保理念得到公众越来越广泛的认同,伴随环保观念的不断推广,包装设计行业也发生了相应转变,绿色环保的包装设计赢得了消费者的一致青睐。而基于纸艺术的环保包装设计凭借其环保性,可很大程度上减少包装对生态环境的破坏,所以纸艺术环保包装设计得以在诸多行业领域的产品包装中得到推广。基于此,文章从纸艺术及环保包装相关内涵入手,阐述了纸艺术在环保包装设计中扮演的角色,探讨了纸艺术在环保包装设计中的创新应用路径,希望能够为相关人员开展同类研究提供一些思路。

传统文化元素与现代建筑艺术设计融合创新研究

在全球化的背景下,传统文化元素与现代建筑设计的融合已成为一项挑战和创新的方向。本研究旨在探讨如何将传统文化元素创造性地融入现代建筑艺术设计中,以及这一过程中所面临的挑战与机遇。文章首先审视了传统文化元素的内涵及其在现代建筑中的表现形式,分析了传统与现代融合的必要性和可能性。随后,研究提出了一种融合创新的策略框架,旨在保护和传承文化遗产的同时,促进现代建筑设计的发展。通过案例分析,本文展示了成功的融合策略和设计实践,为未来的建筑设计提供了启示和指导。研究结果表明,有效地结合传统文化元素与现代建筑设计不仅有助于建筑作品的文化意义提升,同时也促进了建筑艺术的创新发展。

陶瓷艺术创作中综合材料的创新应用探究

伴随着社会科技的发展,有力推动了艺术设计的多样化发展。其中,陶瓷艺术创作的材料选择越发多样,除了运用传统单一陶泥、瓷泥、釉料之外,还不断尝试其他综合材料的应用。挖掘不同材质的个性语言,可造就不同的艺术魅力。对此,文章围绕综合材料在陶瓷艺术创作中的应用问题展开深入探究,指出二者融合形式美法则的基础之上,从天然材料与人工材料的分类应用,探究具体可行的应用策略,以期使综合材料得以恰如其分的应用,更好地服务于陶瓷艺术创作。

艺术设计专业复合型创新创业人才培养模式研究

在中国特色社会主义现代化建设进程中,高等教育普及程度越来越高,各类高校不断扩招,随之而来的是就业竞争压力与日俱增,很多高校毕业生更倾向于把自主创业作为自己毕业后的发展目标。因此,培养学生的创新创业能力已成为我国高等教育事业深化改革的重要内容。作为一门集艺术和科学于一体的综合性学科,艺术设计专业教学更应注重培养学生的创新创业技能和实践动手能力,构建更具针对性和创新性的人才培养模式,从而向社会输送更多兼具专业知识、创新意识和创业能力的复合型创新创业人才。

新文科背景下艺术设计专业创新创业教育改革与发展

2020年11月教育部《新文科建设宣言》的发布,标志着新文科建设进入全面启动的新阶段。设计学科是新文科建设的重要组成部分,是国家创新发展战略的驱动之力,推动从中国制造转向中国创造。从20世纪20年代包豪斯学院“双师工作坊”到现今普遍推崇的“专业工作室”实践教学模式,都旨在更大程度上地培养设计专业学生的创新创业和实践能力。尽管很多高校已经进行专创融合研究,但大部分都是从就业层面或本科教育层面提出问题,缺少针对专业背景下创新创业教育和建设的专项研究;或是没有充分发挥新文科所带来的优势,资源整合不到位。伴随时代的发展,艺术设计专业创新创业教育模式改革势在必行。

色彩在艺术设计中的创新应用与实践探索

在艺术设计表现中,色彩是一种重要的思想情感表达符号。随着社会的快速发展,艺术设计的色彩观念和色彩语言的传达也在不断发生变化。探讨了色彩在艺术设计中的创新应用策略,并结合延安宝塔山红色文创饰品设计与制作实践来探索色彩语言的价值,以期为高校色彩教学改革提供一定的思路,丰富设计作品的视觉语言,促进设计文化的发展。

融合视角下现代皮革制品设计对中国传统艺术的借鉴与创新研究

全球化时代的到来给我国的皮革制品设计带来了巨大的冲击和挑战。文章针对融合视角下现代皮革制品设计的现状进行总结,详细阐述了现代皮革制品设计借鉴中国传统艺术并进行创新的必要性与可行性,以案例的形式对融合视角下现代皮革制品设计对中国传统艺术如皮雕、刺绣、绘画等的借鉴与创新方法进行了详细分析,旨在为现代皮革制品设计的创新及其与中国传统艺术融合提供借鉴。

论产品艺术设计创新的选材之道

目的:创新是民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力,一个没有创新能力的民族,难以屹立于世界民族之林。但在现实生活中,人们所看到的很多产品不仅缺乏创意,还缺乏审美价值和文化内涵,这直接影响着人们对产品设计的评价和认识。如何实现产品艺术设计选材的创新,成为目前亟待解决的问题。方法:产品艺术设计创新主要体现在功能、结构、材质、色彩等方面,这些方面的创新都离不开材料的创新。文章从产品艺术设计的选材出发,分析产品艺术设计的现状、产品艺术设计创新的选材策略。结果:对产品艺术设计来说,选材是极其重要的环节,甚至在某种程度上决定着设计的成败。产品艺术设计作为一种创造性的工作,从创意到成型再到最后的完善和推广都需要设计师有良好的选材意识和丰富的选材经验。因此,产品艺术设计创新的选材要注重以下原则——精、美、奇、巧、宜。结论:文章通过对产品艺术设计现状的分析,明晰产品艺术设计中材料创新运用的重要性,基于此提出有效的选材策略,旨在帮助设计师们设计出能够满足用户各方面需求的产品,由此推动整个设计行业的可持续创新发展。

解构主义视角下传统元素在现代艺术设计中的创新转化

本研究针对中国艺术设计领域内的同质化趋势及其在国际设计界的“失语”现象,通过文献研究,认为其关键原因在于中华优秀传统文化与现代艺术设计结合得不够完善,传统元素难以实现现代语境下的创新转化。研究从文化社会、经济市场、技术创新等角度,剖析了传统元素在现代设计中创新转化的价值。依托解构主义设计理论,结合实证案例分析,提出了“甄选与解构”“解读与重构”“创新与转化”创新转化路径与传统元素设计创新的策略,旨在深化文化传承、激发创新活力、促进文化传播,增强设计作品的民族性与东方审美文化,提升公众的民族文化自信,推动民族文化生态的现代建构。

食品包装艺术设计的创新思维

为了吸引消费者,为消费者进行产品购买行为奠定基础,产品包装起着至关重要的作用,是商品销售的关键因素。食品包装艺术设计作为包装艺术设计的重要分支则更为讲究。由秦小强等主编,重庆大学电子音像出版社出版的《包装艺术设计》一书,作为新形态的教材,面向艺术院系进行教学,着重突出了对食品包装艺术设计的理论阐述与新思维探究。

高职环境艺术设计专业创新创业教育与专业教育融合研究

当前,我国经济正处于提质增效的关键期,将创新创业教育有效融入专业课程教学,对满足创新型企业对创新人才的需求至关重要。本文主要分析了高职环境艺术专业专创融合的必要性,通过结合创新创业教育人才培养价值,分析创新创业人才培养中存在的问题,详细阐述了创新创业教育和专业教育的融合发展的路径,以便为教学改革提供参考与借鉴,有效保证人才与产业链、教育链、创新链等有机衔接。

协同创新理念下高校艺术学研究生培养路径优化研究

现实世界的复杂性和系统性决定了学科的协同性要求。传统艺术学研究生培养不仅在学科建设上不注重研究生综合能力、跨学科能力和应用能力的培育,遏制了艺术学学科的发展,而且沿用传统专一型、直线式、传授型培养路径,忽略了综合型、交叉型和应用型人才等现实目标的实际要求,导致路径与目标出现矛盾。协同创新理念旨在协同多方主体及其优势资源,从学科协同、高校协同和产学研协同三个维度共同培养创新型研究生,以提高其综合能力和应用能力,从而优化高校艺术学研究生培养路径,具有较强的借鉴作用与指导性意义。

高职艺术设计类专业创新教学团队建设:内涵、困阻与对策

文创产业已进入“文创+”时代,但艺术设计类专业人才还无法满足文创产业升级的需求。为了解决人才供需矛盾,促进高职院校培养具有人文情怀、能跨界、擅创新,满足文创产业升级需要的德技并修的艺术设计类专业人才,必须从育人关键要素出发,加强师资队伍建设。通过分析创新教学团队的内涵,整理归纳艺术设计类专业创新教学团队建设遇到的困阻,从优化创新教学团队结构、提高教师自我超越能力、完善模块化教学运行机制等方面,提出艺术设计类专业创新教学团队建设的思路与对策。

传承为根 创新为本 谈吕瑞英的表演艺术

第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖授予著名越剧表演艺术家吕瑞英特殊贡献奖,高度肯定了吕瑞英对越剧事业的重要贡献以及吕派的艺术成就,也提醒了我们,对流派研究的重视,其意义远远超出吕瑞英个人。吕派艺术启示我们,为什么当年吕瑞英能够脱颖而出、异军突起。吕派创立的历史经验对正在形成独立风格的越剧明星们,具有明确的导航作用。

数智时代背景下环境艺术设计创新教学模式改革探析

以人工智能为代表的数智技术在近年迎来爆发式发展。该文基于这一背景,结合高校环境艺术设计类专业教学现状,探讨数智技术引入环境艺术设计教学的必要性,具体围绕教学目标、教学模式与内容、作用与影响三个层面,阐述数智技术如何创新环境艺术设计教学,并进一步从数智技术与设计教学结合的关键点,展望“数智+设计教育”的未来发展趋势与前景,以期为数智技术助力设计教育创新的研究提供指引。