论吴绮缘《反聊斋》对《聊斋志异》的戏仿与祛魅

吴绮缘所著《反聊斋》具有独特的思想蕴涵与艺术风格,在近代众多《聊斋志异》仿作中独树一帜。它在文体上突破反“聊斋”常效“阅微体”的传统,赓续了《聊斋志异》文体及其美的创造,对其后“聊斋体”作品尊体与重美产生了关键作用。在思想观念上,《反聊斋》对其戏仿文本《聊斋志异》进行了祛魅:以科学精神反对封建迷信,张扬以“情”为中心的新型婚恋观,强调男女间平等的知识授受,表示厌弃功名富贵等。这是作者以小说的方式积极回应社会热点问题,然而这些观念突破都有明显的思想局限,仍然依违于传统与现代之间。整体观之,《反聊斋》通过化古生新融入了民初小说界的“兴味化”主潮,为实现中国小说基于本土立场的蜕变做出了贡献。

清代《聊斋志异》戏曲改编及其研究综述

《聊斋志异》自问世以来,被多个剧种改编为戏曲作品,蔚为大观,成为我们研究小说与戏曲关系的一个重要标本。本文对“聊斋戏”进行了界定,并梳理了清代“聊斋戏”的创作情况,对建国以来的相关论文、专著进行了评介。

新时期川剧聊斋戏的创新发展

《聊斋志异》由小说改编为戏曲,开辟了《聊斋志异》民间传播的一条重要渠道。在中国300多个戏曲剧种中,川剧以拥有130余出聊斋戏剧目和丰富的表演形式而著称于戏曲界。改革开放以来,大量重新改编、创作的聊斋戏剧目上演于川剧舞台,在剧作样式、文化内涵、演剧形态、表演技艺诸方面都有所创新发展。既丰富了川剧艺术的表现形式,也为作为古典小说的《聊斋志异》注入了时代的生命力。

川剧聊斋戏剧目论

川剧聊斋戏剧目论杜建华一、聊斋戏在川剧艺术中的位置《聊斋志异》是我国清代一部优秀的文言小说集，作者以浪漫主义的创作方法，辛辣的笔调，借鬼狐花仙之事，抨击黑暗的社会现实，在我国文学史上占有不同凡响的地位。《聊斋志异》问世二百余年，在中国大地广泛流传，可...

《聊斋志异》对地方戏剧目的影响

自《聊斋志异》青柯亭刻本问世后,戏曲方面的改编随之开始,诞生了一批相关传奇和地方戏剧目。许多地方戏中的聊斋剧目在思想和艺术方面都达到了较高水平,并且能够随着时代的发展赋予聊斋故事新的内涵,受到民众的喜爱。地方戏中的聊斋剧目是我国古典小说转化为戏曲的成功实践,对《聊斋志异》在民间的广泛传播起到了有效的促进作用。聊斋故事能够一直在地方戏中反复演绎,显示出《聊斋志异》所蕴含的独特文化价值及永恒的生命力。

大视阈研究和个案异读——川剧聊斋戏与《荷花配》研究探绎

《荷花配》是清末川剧的传统剧目,本事源于《聊斋志异·荷花三娘子》,属川剧聊斋戏。目前学界对《荷花配》单个剧目的关注很少,而与其关系较为紧密的研究大致可分为两个方面:一是已经发展较为成熟的川剧聊斋戏研究,有一些论文发表,相关专著已经出版,为《荷花配》的个案研究提供了大视阈;二是《荷花配》的本事聊斋故事《荷花三娘子》的研究,集中在形象研究、主题研究、空间研究等方面。

论平民意识与清代聊斋戏改编的市井趣味

“聊斋戏”的改编对《聊斋志异》在下层民众中的传播具有非常重要的作用和意义。《聊斋志异》之所以被屡次改编为戏曲,是因为其本身的戏剧性或戏曲意趣。以聊斋戏曲改编在清代经历了三个发展阶段,即康熙阶段独唱,乾隆时期渐有和者,清末形成改编热。聊斋戏的改编为《聊斋志异》提供了很好的改编方式和演述形态。改编者们非常注重普通民众的欣赏水平和审美口味,为适合乡村表演,他们不惜牺牲文采性,而强化其通俗性。在这种平民意识的影响下,《聊斋志异》戏曲改编也呈现出平民化特色和市井趣味。

聊斋戏的艺术形态研究

聊斋戏的艺术形态是多样的,而且是在不断被丰富的。聊斋戏是以聊斋故事为题材,具有聊斋特色的戏剧、影视作品的统称。二百多年来分别以俚曲、杂剧、传奇、地方戏、电影、电视剧等不同艺术形态出现了大量的聊斋戏。聊斋戏成为一个统称,其具体的艺术形态有很大的差异,并随时代变化而不断演化。

论清代地方戏中的“聊斋戏”

在青柯亭刻本问世不久,清代地方戏中的'聊斋戏'就开始不断涌现,尤其是评剧和川剧中的'聊斋戏'格外引人注目:前者真正做到了雅俗结合,赋予'聊斋戏'以崭新的时代内容,使之在思想和艺术方面达到较高水平;后者从数量上来看是各剧种'聊斋戏'的翘楚,是聊斋文化的重要分支。清代地方戏中的'聊斋戏'是我国古典小说向戏曲转化较为成功的范例,不仅对《聊斋志异》的传播接受起到了推动作用,也显示出《聊斋志异》恒久不衰的生命力和巨大的文化价值。

论香港邵氏电影对《聊斋志异》的喜剧化影像诠释——以影片《狐鬼嬉春》为中心

作为香港电影发展史上的重要电影企业,邵氏兄弟(香港)有限公司曾投资拍摄了一系列根据小说《聊斋志异》改编而成的电影作品,而将《聊斋志异》多篇爱情故事的人物、情节加以杂糅、铺衍的影片《狐鬼嬉春》则是对这部古典巨著加以喜剧化改编的重要作品。该片不仅通过对《聊斋志异》中"才艺生情"模式的诙谐性戏仿体现出些许后现代主义的文化表征,亦在人性弱点的善意讽刺中传达了道德劝诫的思想旨归,并由此折射出上世纪七十年代的香港电影对于《聊斋志异》进行喜剧化影像诠释的独特社会、文化语境。

《聊斋志异》中音乐史料研究

蒲松龄《聊斋志异》中涉及较多的音乐,它们是作者亲眼所见、切身体会中引发而出的,是当时音乐背景、社会环境的反映。通过梳证,既能真实地反映出当时的音乐状况、特点,也能反映清代及之前与音乐相关的音乐活动、音乐事件、音乐曲调等史实。而通过文献的搜集、史料的互证,还将试图对书中相关的音乐问题进行辨析。

初论京剧聊斋戏的改编

自蒲松龄的《聊斋志异》问世以来,剧作家将其改编成戏曲剧本,以及在红氍毹上演出的活动从未间断过。据笔者不完全的统计,剧种不下四十个,剧目近三百个。所涉原著篇目达九十三篇。就这个数字而言,聊斋戏曲还是可观的。但是,聊斋戏曲,尤其是京剧聊斋戏在中国京剧史、中国戏曲史的地位却是微不足道的。甚至出现在个别的京剧艺术的理论专著中,将聊斋戏曲剧目列入“朝代不明”的剧目名单之下的现象。这说明聊斋戏曲理论的研究工作还是方兴未艾。

论舞台剧聊斋戏的改编

论舞台剧聊斋戏的改编巩武威聊斋戏就其内容来讲是指根据蒲松龄《聊斋志异》篇章改编的戏剧作品。目前主要改编的形式有两类：一是影视作品，一是舞台戏剧作品。本文主要探讨以舞台剧样式出现的聊斋戏。聊斋戏还有一个重要的剧目来源，是蒲松龄编撰的聊斋俚曲，如《墙头记...

《聊斋志异》的女性及爱情理想

(一) 蒲松龄《聊斋志异》中有关女性及爱情的篇章,浪漫主义风格流溢昭彰。作家以其独有的敏锐、冲动和想象,创造了这些神妙幻异的故事、奇诡绚丽的意境和光彩照人的人物,自觉不自觉地抒发了强烈的内心感受和情思,表现了自己的人生理想。可以说,这些作品是作家生命意志的自然流露,其后有作家的人格在支持。本文试图通过对作家的某些人格因素、心理动因的追问来揭示这些作品的创作意向,从而更深入地理解作家的作品。 蒲松龄从小受儒家正统教育,人生观中起支配作用的是儒学,因而他一生积极入世、热心举业。

双红堂本川剧聊斋戏《双魂报》的排场艺术

双红堂本《双魂报》为清末川剧聊斋戏传统剧目,本事出自蒲松龄《聊斋志异·姚安》,但对小说结局进行了大胆改写。在排场布局上,民间婚俗作为串场戏的介入、三角色表演格局下人物关系的重构都使该剧与小说呈现出相异的题旨意趣,凸显出警示世人谨慎对待婚姻的教育意义。与“化悲为喜”式的川剧聊斋戏改编方式不同,双红堂本《双魂报》的结局蕴含表层“化悲为喜”的排场搬演效果与深层“寓悲于喜”的叙事内核。总之,出奇出彩的排场布局以及与小说题旨相异的警世之意使双红堂本《双魂报》在清末川剧聊斋戏中颇显独特。

《聊斋志异》说鼠三则

义鼠 杨天一言：见二鼠出，其一为蛇所吞；其一瞪目如椒，意似甚恨怒，然遥望不敢前。蛇果腹蜿蜒入穴，方将过半，鼠奔来，力嚼其尾，蛇怒，退身出。鼠故便捷，炎欠然遁去，蛇追不及而返。及入穴，鼠又来，嚼如前状。蛇入则来，蛇出则往，如是者久。蛇出，吐死鼠于地上。鼠来嗅之，啾啾如悼息，衔之而去。友人张历友为作《义鼠行》。