《亚历山大大帝》：英雄史诗和史诗中的英雄

每一个民族都有自己的史诗，史诗是一个民族通过叙述自己的历史（尤其是创立史）来建立民族认同感和自信心的重要方式。从《荷马史诗》到《格尔萨王》，英雄形象积淀着一个民族的生活智慧和生存勇气。在电影艺术中，自从标志着电影由街头西洋镜跨入艺术殿堂的《一个国家的诞生》出现后，史诗电影成为一种重要的类型。

穆时英《montage论》对格里菲斯蒙太奇理论的接受与创新

一、格里菲斯及好莱坞在中国的影响早在1921年,上海影戏公司以其制作的《海誓》就开创了中国电影史上爱情长片的先河。影片讲述了富家女与贫穷画师之间的爱情悲欢,这种超脱门第观念的创作角度,反映出中国爱情故事片已经基本脱离了传统爱情作品的才子佳人模式,由于受到好莱坞电影明星的影响,《海誓》已经颇具“西方影戏”[1]的风味。但真正对中国早期爱情片的叙事模式带来深刻影响的,是大卫·格里菲斯在1915年至1922年间先后拍摄、导演的几部重要作品。例如,影片《一个国家的诞生》(1915)、《党同伐异》(1916)、《孝女沉舟》(1920)、《乱世孤雏》(1922)等。

逼近真实与疏离真实——论新世纪战争题材影视剧的悖反特征

战争，作为人类历史生活的重要组成部分，仿佛是人类发展必不可少的代价，以其激烈的敌我对抗、严酷的人性考验、视觉上的美学震撼，而获得天然的戏剧性，成为影视艺术诞生以来的重要题材。在世界电影史的早期阶段，就出现过1915年格利菲斯的战争大片《一个国家的诞生》，此后随着两次世界大战的展开，20世纪成为史无前例的战争的世纪，也由此促成了战争题材影视剧作为一个重要类型的勃兴。需要指出的是，本文探讨的战争主要指热兵器时代的现代战争，战争题材影视剧也主要指以近现代社会为背景的影视剧。

20世纪20年代美国电影对中国电影的影响

20世纪20年代是美国好莱坞电影发展的第一波高峰。当好莱坞电影进入中国,在上海虽然很快掀起欣赏风潮,但在中国的语境下,美国电影也不免被转译成不同的样貌。因此,本文旨在探讨20世纪20年代好莱坞电影在中国造成的影响。以格里菲斯的作品《一个国家的诞生》为例,讨论中国观众对美国电影的初步认识。希望通过本文,能补充20世纪上半叶中美两国电影史中的重要一环,也能增添中国的多样现代性之样貌。

格里菲斯与美国内战电影的叙事范式

文章站在美国百年内战电影史的宏观视野,阐述内战结束后半个多世纪美国社会特别是南方社会对内战及战后重建的集体记忆和历史重构,以及由此形成的"南方迷思",重点分析这种历史迷思对格里菲斯《一个国家的诞生》的直接影响,揭橥《诞生》创作主题的基本范式,以及对其后一个世纪内战电影的深远影响,从而为百年美国内战电影研究提供了一种文化历史学的分析框架。

电影音乐白皮书 从默片到早期有声片的配乐

电影艺术从1895年诞生至今已逾百年,而电影配乐也已走过了96年的历史,从早期无声默片到后来的有声电影,电影音乐也完成了从单纯的配乐发展到独立的音乐体裁的历程。如今,电影原声音乐已然成为人们喜爱的音乐样式并且深入人心。

大英百科全书电影史(二)

三、无声故事片"一九○八至一九二八"美国G.W.格里菲斯的时代。对于电影美学的有意义的发现始于 G.W.格里菲斯。从某种程度上来说,这种发现也不止于此。格里菲斯掌握了视觉和黑白电影的一切表现手段或者至少是指出掌握某一表现手段的方向(梅里埃、齐卡是以场面为基础。

风华绝代(续)

位于洛杉矶郊外的好莱坞，本身只是一片依山傍水，景色宜人吸引摄影师的外景地。后来—批为逃避专利公司控制的小公司纷纷涌来，才逐渐形成了如今举世闻名的电影中心。这里有关艺术的声誉，几乎都是由右边图片中的四个人建立起来。彼时格里菲斯刚刚凭借《一个国家的诞生》和《党同伐异》重新定义了电影，

格里菲斯和《公民凯恩》并非神话

整整一个世纪前，当大多数电影人还在拍摄不超过三卷本胶片（一卷本为12分钟）的电影时，大卫·沃克·格里菲斯用整整三个小时的《一个国家的诞生》令电影第一次真正具备了活力与感染力。戈达尔一句“电影始于格里菲斯”将这位从前并不得意的导演奉为了“电影之父”，准确地说，电影导演这门艺术始于《一个国家的诞生》。在该片中运用的全景镜头、交叉剪辑和最后一分钟营救等叙事手段，依然在今时今日的无数电影中出现。

论格里菲斯电影的艺术魅力

前语言时期的西方电影理论家们共同关注的是电影作为艺术的生存权利,力图证明电影是一门独立的艺术,而不是一种漫不经心、可有可无的玩意儿。电影可能是绘画,可能是诗,也可能是音乐。前语言时期卡努杜、德吕克、杜拉克等人不停地探索电影这门新兴的艺术,他们在电影艺术理论上做出了巨大的贡献,为后人研究电影提供了坚实的理论基础,同时这些理论也延伸出了各种各样的电影流派——超现实主义电影、表现主义电影、印象派电影。而作为这一时期电影艺术实践创作的开拓者和集大成者,当属拍摄电影《一个国家的诞生》《党同伐异》的导演——格里菲斯,其作为世界电影史上具有里程碑意义的导演,不仅完善了叙事电影的基本语言,并将之标准化,还发展了电影剪辑技巧,拓宽了电影的表现时空,为蒙太奇理论的提出奠定了美学基础。在格里菲斯手里,电影终于成为一门独立的崭新的艺术。

西方文明的对照者与奉献者--论《残花泪》《海誓》里的中国形象

美国著名导演D·W·格里菲斯执导的《残花泪》（Broken Blossoms,又译落花,1919年）是好莱坞关于中国的第一部重要影片,也是格里菲斯在《一个国家的诞生》和《党同伐异》之外最成功和最受赞扬的一部电影。

早期战争片的两座里程碑——好莱坞百年战争片发展史(二)

《一个国家的诞生》和《党同伐异》是早期好莱坞战争片中的两部里程碑式的作品。前者因其种族主义立场引发巨大争议,但在电影艺术层面却达到了当时的最高峰,标志着电影艺术的真正成熟。而后者虽在票房上遭遇惨败,却因其大胆的艺术探索而影史留名。两部里程碑式的影片为战争片的发展奠定了坚实的基础。

美国剧情片中华人形象的历史演变

1919年，《一个国家的诞生》引起的种族风波尚不绝于耳，导演格里菲斯便开始创作《被蹂躏的花朵》（Broken Blossoms，1919）。他着意塑造一个有别于“三K党”黑人的华人形象，将一种同情的语气注入华人与白人的跨种族恋爱之中，《被蹂躏的花朵》因此似乎成为格里菲斯替自己洗脱种族主义罪名的公开表白，但影片最终却以悲剧收场，同情并未替代理智，华人亦并未跨越种族藩篱。

电影史八大长片

霍金在《时间简史》中提到，“1915年以前，空间和时间被认为是事件在其中发生的固定舞台，而它们不受在其中发生的事件的影响。”在这一年，正值豆蔻的光影艺术迎来了格里菲斯的宏篇巨作《一个国家的诞生》，至此，电影不再仅仅是记录影像和雕刻时光，世界电影进入了真正的“长片时代”。

这部影片可能是明年奥斯卡最佳影片,但导演却遭强奸指控

2016年初的圣丹斯电影节上,一部影片震撼了在场的所有人,在放映结束后掌声久久没有散去。这部影片名为《一个国家的诞生》（The Birth of a Nation）,内特·派克（Nate Parker）自编自导自演,在当天便被福克斯探照灯影业以1752万美元买下了全球发行权,更是有望成为来年奥斯卡的最佳影片。