让略读成为“悦”读——《一幅名扬中外的画》教学案例分析

略读课文教学法是小学语文阅读教学中的重要教学方法。教师要关注学生需求,基于统编版教材的单元语文素养,弄清教什么;基于学生已有的知识与经验,钻研学什么;基于文前的导读提示,设计怎么学;基于提高学生语文综合素养的要求,训练怎么学。

感受名画魅力,品味古都风貌——《一幅名扬中外的画》代入式教材解读

在中华5000年光辉灿烂的艺术瑰宝中,《清明上河图》无疑是其中一颗璀璨的明珠。《清明上河图》是北宋宫廷画家张择端所作的北宋风俗画。画中以写实的手法描绘了北宋都城汴京(现开封)清明时节汴河两岸的繁华景象。北宋是中国古代文化经济最为繁荣的一段历史时期。《清明上河图》画面细节刻画真实,时代气息浓厚,被誉为宋代社会的小百科全书,属国宝级文物。《清明上河图》是中国古代十大名画中最富有传奇色彩的作品,四次辗转为宫中收藏又遗落民间,现在完整地保存在北京故宫博物院里,至今有八九百年的历史,具有很高的历史价值和艺术价值。

立足课型特点 训练读写能力——《一幅名扬中外的画》教学设计

《一幅名扬中外的画》是统编版语文三年级下册第三单元的一篇略读课文。这篇课文通过介绍北宋画家张择端的世界名画《清明上河图》的艺术价值和历史价值,阐述了《清明上河图》能够名扬中外的原因,表达了作者对中国传统文化的热爱之情。依据单元语文要素和课型特点,教学时,教师应紧扣"了解课文是怎样围绕一个意思把一段话写清楚的"和略读课文的教学特点展开教学;把课堂时间和空间交给学生.

“归放南山头”——从一幅画说起

记得很多年前,一个作家对我说,他到了上海博物馆,看到了八大山人的原作,就是那个我们平时在画册中经常看到的鸡娃,我到现在还记得他的表情:“好小呀,我以为原作有多大呢,怎么这么小呀!”说话的时候,还用手比了一下大小。我强忍住笑,说:“你没看八大山人画的鱼吗?也那么小,只怕比这只鸡还要小呢!”也难怪,我们已经习惯了中国画中最喜欢表现的那些高大威武的动物,比如猛虎下山,比如鹰击长空,比如战马奔腾……而八大山人画的都是一些小东西——小鱼、小鸟、小猫,放在现代高大宽的美术馆中,一个不留神,就错过去了。

一园一处景、一村一幅画、一河一风光——“绿美”店底色妆点通海“生态美”

走进玉溪市通海县兴蒙乡下村白沙凹片区,村庄被绿色包围,满眼皆绿,房前屋后种满绿植花卉,一片绿意益然;来到通海一中校园内,教学楼前花木满,步移景异绿意浓,绿荫花池已成为园内一道靓丽的风景线;漫步于高大河、红旗河畔,盛开的樱花芳华正盛,郁郁葱葱的灌木和地被“洋溢”着清新和自然的气息……起笔于城乡绿美项目建设。

读一本书 画一幅画

绘画是幼儿感受美、表现美和创造美的重要形式,也是他们运用各种线条和色彩表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。桓台县实验幼儿园以绘本阅读为切入点,将绘本中的优秀图画作为教学资源,在丰富幼儿审美体验的同时,激发幼儿艺术创作的兴趣和灵感,引导幼儿在模仿中创新,画出属于自己的故事创编。“读一本书,画一幅画”,孩子们从已有经验出发,学习绘本中的线条组合和色彩搭配,用图画表达自己对绘本的深度理解。如在阅读绘本《春山布谷》的过程中,孩子们通过联想创作出鲜花吐蕊、万物生长的春日景象;在阅读绘本《坦克,冲呀》的过程中,孩子们用多种材料创作出威武霸气的陆战之王——坦克……。

开启中外文化交流的钥匙

“翩若惊鸿,婉若游龙。”中国书画是中华文化的灿烂瑰宝。一幅书法,笔力遒劲,气势磅礴,字里行间流淌着中国千年的历史和文化。一幅画,栩栩如生,静谧悠远,墨色流光描绘着中国古老的神韵和灵魂。热爱,指引着华侨华人跨越山海,将富有中国韵味的书画带到海外。澳大利亚的书法家王鹤与书画家邓学英也不例外,墨舞纸上,心随笔动,他们正奔赴一场场海外的书画盛会。

在一幅画里发呆

周日,受邀参加戴家峰教授的绘画艺术分享会。二个月前,在一如堂美术馆举行的“触像——戴家峰的绘画艺术”画展开幕,我正偏居在云贵高原大山里的一隅,遗憾错过,只能在朋友圈,静静感受那素朴雅致,意趣悠然的气息。欣然前往,再见戴家峰教授,依然那么典雅、内敛、低调、谦虚。迫不及待地欣赏他的风景系列,一种悄然的不期而遇,瞬间击中我,让我悸动,让我不由自主地眼睛氤氲起来。

一幅画的风景——读黄光云散文诗集《道路》

人类手臂上面,蕴藏着许多斑斓的山水。一切照耀着久远的钥匙。所有漫漫道路上,千涛撞壁。悲壮就在悲壮里面,血液就在血液里面。一定要把眼睛留在这个地方让走路人自己不要躺在一片枯叶上,让历史的车轮从这地方滚滚向前……一一《道路》1当我捧读黄光云《道路》的诗,一首激情澎湃的歌似一支箫,吹出动人的歌曲,穿过时空,又轻轻返回我的耳际。我觉得它似高原上的白云,飘着白色的衣裙,把高原装点成苗家女用蜡刀绘出的画图;我觉得它似布依山寨里的一条长长流水,水中有鱼儿轻轻咬着落入水中的白云;我觉得它似水乡的小桥流水的稻田和吊脚楼的瓦舍,有炊烟,裹紧一缕缕薄雾,袅袅在山村之上;我觉得它似一条巨龙,腾飞在高原之上,气势磅礴,神彩飞扬;我觉得它又似一幅画,纵横交错在大山与大山之间,是路是诗是飞鸟的翅膀,穿梭在梦中,穿梭在高原之上的山巅,显耀、辉煌、夺目。

为巴蜀立心 为山水铸魂——漫话姚叶红之山水画作

近日,几位天南地北的文友相聚,聊起一个流传已久的现象:因为一首诗,爱上一座城。忽然,一位画界友人另起话题,他说:因为一幅画,巴蜀安个家。大家齐声惊诉:谁的画令你如此痴迷?他慢条斯理地娓娓道来:姚叶红的巴山蜀水画,好不令人动心。追寻其山水的足迹,体悟其旷达的情怀,迎着春风,踏着秋月,品味巴山蜀水之神韵,奔向诗与远方。

碎布头会画画

斑小昭变身艺术家啦!瞧,她把碎布头剪剪、贴贴,用它创造了一幅画!1准备不同颜色的碎布头.2把碎布头剪出各种形状。3把碎布头拼贴在一起,并用胶水固定,碎布头就画好了漂亮的画!

画鼻子比赛

今天上午第三节课,朱老师带着我们在教室里做了一个有趣的游戏,那就是画鼻子比赛。朱老师先给我们看了一幅画,里面画着一个胖乎乎的小姑娘,她有一双炯炯有神的眼睛,还扎着麻花辫子,辫子上还有两个紫色的蝴蝶结,非常可爱。可奇怪的是,她为什么没有鼻子呢?原来,这个游戏就是让我们帮助小姑娘画鼻子。看到这个画,大家特别兴奋,都争先恐后地举手想要参加。首先上去的是我们班长陈沈祺,他的眼睛先被朱老师给蒙上了,然后在原地转了三圈,这个时候,他被转得头昏眼花,都分不清东南西北了。接下来,他慢慢地往前蹭,这里摸摸,那里摸摸,终于摸到了黑板上的纸了。接下来,他就要开始画鼻子了。

从中国乡土走向世界舞台——专访綦江农民版画传承人

对话李成芝,1.李老师,您好!请您先简要地为我们介绍一下版画这种艺术形式吧。版画是一种作画的方式,它需要创作者用刻刀或化学药品在版面上刻出或腐蚀出画面,再将版面上的画面用油墨或其他颜料拓印在纸上。它与国画、油画一样,都是绘画方式的一种,版画与它们最大的不同是可以复制,不过,这种“复制”与印刷不同,即使是用同一个版面,复制出来的每一幅画都是独一无二的。

取像尚真,画法尚精——宋代小幅画研究

宋人小幅画小而精。精,表现为体悟生活精到,构思精妙,画法精致,有生意趣味。得自然之真,是精的前提。真,是对从生活细节到大自然鬼斧神工的把握与理解。宋人有此成就,是因其能在优游心境中涵养自己并形成精审自然的自觉,其艺术表现有一个对自然事物进行深入观察、总结与思辨的理性氛围。宋郭若虚《图画见闻志》评当时画,一个"精"字用得最多。"精"字的具体宋人语境,除郭若虚所说,应还包括:作画前神闲意定;作画状态的画家精神与所画对象之融合为一;有诗画一体的自觉;有超越形似的清晰认识;画家有画法思考的理性;观者赏画之理分明。于是表现方向尚真、观察物象尚细、画法追求尚精蔚为时代风尚,从而形成宋人小幅画取像尚真、画法尚精的出彩表现。

李方室内乐《岭南音画二幅》创作中的线性思维

为钢琴和弦乐队而作的室内乐《岭南音画二幅》是作曲家李方继承岭南音乐标志性文化符号,并结合现代作曲技术而写就的岭南当代音乐作品。文章从整体线性结构思维表现、线性思维视角下的技术与风格融合、线性思维作用下音响与画面的联觉对应这三个方面对作品进行分析,试图探寻线性思维在该作品的整体结构构成和实现音画体裁特点方面的积极影响。

从生态审美的角度解析格拉宁的《一幅画》

从生态审美角度赏读格拉宁的《一幅画》,小说为我们展示了一幅美丽的自然风景图画和一幅充满艺术魅力的绘画创作,两幅图景交互映衬,汇成人们心目中的一幅美好画卷。它不仅是自然生态美的艺术体现,还促生了人们心灵审美的生态诉求和维护精神家园的生态斗争。小说传达了人与自然和谐共生的生态观,自然美、艺术美、心灵美共生共存的生态审美观,保护自然、保护人类文化遗产也是保护人类精神家园的历史生态观,经济建设与生态保护统筹兼顾的发展生态观。

青蓝尽染现庄严——丁观鹏四幅佛画研究

丁观鹏是雍、乾时期著名的宫廷画家,在其众多的作品之中,以佛教为题材的画作占有相当的比例,他有两组左右相对呼应的四幅佛画,都采用了一致的骚青色背景,体现出画面的华美、高贵、庄严、别出新意,十分令人赞叹。本文拟对此四幅作品的来历、艺术风格及骚青色的内涵指向等做深入的探究,以彰显丁观鹏宫廷佛教绘画艺术的高度。

新年一幅画(外一首)

新年一幅画，挂在屋檐下!龙狮舞，鞭炮炸，牵来七彩霞!对联正了才美，福字倒了才佳!人人歌飞笑如花，幸福装满家!

中国画对莫奈的影响

莫奈32岁时画了一幅画,描绘的是哈佛港一个多雾的早晨,晨曦笼罩下的海水和天空浑然一体。天空用亮丽的橙黄色和淡红色渲染,下有一轮红日,水面上有红日照射的波痕。笔者曾在海边观看日落在海水中的反射,同时想起这幅画,写出了“风吹声壑响,波动夕阳红”的诗句。这幅画近处有一小船,上有二人划船,船和人皆随意点写几笔,似像非像。

绘画中的构图中心概谈

构图几乎存在于所有的艺术形式当中,其中,尤以造型艺术中的绘画艺术最为显著。构图既决定着作品内部的结构,又决定着作品与周围环境以及观众之间的关系。绘画作品同文学作品一样,都有一定的主题,也都有各自的中心。一幅画成功与否的关键取决于它的构图中心。构图中心是构图学研究中的重要内容,这是由构图中心在绘画作品中不可忽略的重要作用决定的。