《一江春水向东流》与《莉莉·玛莲》女主人公的悲剧成因比较

中国电影《一江春水向东流》与德国电影《莉莉·玛莲》具有惊人的共性:均为享誉国际的优秀影片,均反映二战的残酷和尖锐的阶级矛盾;两部影片的女主人公素芬和维莉美丽、善良、坚强、勇敢、坚贞不渝,却都遭到爱人抛弃,导致不同的悲剧结局。从哲学和历史的角度,特别运用马克思主义的女性主义理论探究她们的悲剧成因,可以揭示战争和阶级压迫等社会因素,男主人公的贪婪、自私等人性之恶,以及女性受压迫的深层社会和文化根源。

《一江春水向东流》与“影戏”观念

“影戏”是中国人对电影这一舶来品的最初认识。“影”是对电影呈现方式的技术总结,“戏”是中国传统艺术的表现方式。“影戏”一词体现电影早期传入中国之后与中国传统戏剧、街头戏法等技艺的融合,因此20世纪30年代之前,中国电影多以滑稽短片的样式呈现,放映场所多是勾栏茶楼、戏院,电影观众以底层百姓为主。30年代后期,“影戏”被“电影”一词取代,电影的艺术特性被重视,但“影戏”的观念也随之保留和发展。本文以影戏观为入口,探讨其主要内容和发展变化。

中国第一部“好莱坞式”大片——以《乱世佳人》和《一江春水向东流》为分析比较案例

中国电影与好莱坞电影之间一直有着千丝万缕的联系,尤其是在创作方面。笔者通过对电影本体的比较研究,发现《一江春水向东流》与《乱世佳人》在人物设置、创作形式和叙事方式等诸多方面有很多相似之处,从中可以透视好莱坞电影与中国电影之间的关系。

中国影像程式:以《一江春水向东流》的视点为例

西方电影美学的核心在于电影影像能够将观众引导至沉迷的状态,其主要的方法是通过第一人称视点的引导,麦茨对此进行过心理学角度的论证。中国电影则不然,在使用第一人称视点引导的同时,也使用跳轴、取景、象征等表现方式,将创作者的评价附加于影片的人物,从而形成了一种程式化的影像表达方式。通过对我国经典影片《一江春水向东流》中第一人称视点影像的分析,可以证明中国电影中影像程式的存在。

隐秘的悬置:心态、情感与艺术——艺术社会史视野中《流民图》与《一江春水向东流》的比较

本文通过比较20世纪40年代最重要的两个艺术作品《流民图》和《一江春水向东流》,认为现有的史观评价是一种惯性,缺乏艺术社会史"重建方案"的范式要求。一旦进入到"重建方案",还原到艺术家个体身上,我们会发现20世纪40年代,中国艺术家的心态普遍处在一种情感悬置的两可状态之中。这种状态浓缩为一种集体无意识,体现为一种情感认同与理智认同的博弈。更为重要的是,它反向证明了美国当代艺术哲学家阿瑟·丹托的"艺术界"理论——"艺术界"决定了寻常物嬗变为艺术,但"艺术界"也有可能使艺术悬置。《流民图》与《一江春水向东流》无疑是悬置的一个实在证明。

《一江春水向东流》:中国早期的大片

电影《一江春水向东流》被赞誉为"中国电影史上第一部史诗影片"、"现实主义电影的里程碑"和"中国电影史上叙事电影的高峰",它同美国的史诗电影《乱世佳人》被人们称为中西电影艺术历史长河中并峙的双峰。文章从电影《一江春水向东流》拍摄的艰辛,拍摄的规模大、时间跨度长,票房高、口碑好,艺术成就高这些方面;阐述其何以能被称为中国早期电影的大片。

纪念郑君里诞辰110周年 《一江春水向东流》:中国电影的纪程碑

2021年12月6日,是中国电影先驱郑君里诞辰110周年。他首当导演之作是《一江春水向东流》,于1947年上映,由蔡楚生、郑君里联合编导。影片上映后,被称为“中国电影纪程碑”式的影片,1948年中外文艺联络社为影片组织的座谈会称,“这部影片显示了中国电影艺术发展的新路向,也确立了中国电影的光荣的前途。”

《一江春水向东流》海报解读

建国后中国电影发行公司的海报上并未出现这部电影的第一男主角,而是突出了依偎在一起老人、女性和孩子,他们是故事中遭受苦难的人物,也代表了世界上所有的弱势群体。手绘笔触的质感以及土黄黑色构成的主色调,营造出一种沉重的历史感,也加深了关于“苦难”的视觉感受,漆黑的背景代表了旧时代不见天曰的社会现实,左下角微弱的烛光仿佛是在乱世中照亮希望的良知。

导演学步的起点--拍摄《一江春水向东流》学习札记

一《一江春水向东流》是我学习导演业务的第一部片子。片头编导者一栏里虽然把我的名字和蔡楚生同志的名字忝列一处,但实际上是以蔡楚生同志为主,我不过是作为一个小学生跟随蔡老学艺罢了。三十年代初,我还是一个艺龄不长的演员,在蔡老导演的《迷途的羔羊》《新女性》等片中扮演了一二角色,就得到他许多难忘的教诲;过了十多年,开始学习电影导演业务时,又得到蔡老的谆谆教导,这更是使我难忘的。

蔡楚生郑君里伏案四月 《一江春水向东流》改名

“联华”于上月底举行一特别重要会议,首脑人物及全体编导均出席,由上午十一时起集会至深夜始散,席间热烈讨论蔡楚生、郑君里合作编导之《一江春水向东流》电影剧本。此片原名《抗战夫人》,本拟摄制适合十本一万余尺之普通长片,最近蔡楚生、郑君里分幕分镜头完毕,积蓄脑中八年之电影素材全部搬出,以致每个镜头每一场戏均刻画入微,精彩非凡,全部杀青之后,竟达一千余镜头以上,势非两万尺以上之影片不能拍完。

中国电影的纪程碑--《一江春水向东流》座谈记录

开场语《一江春水向东流》在上海上演,轰动了整个影坛,它打破了过去一切国产片的卖座纪录,得到了广大观众的注意和热烈爱好。据统计,全上海市民四百万人中,已有八十万人看过了这张片子,而这张片子,现在还在上海继续地放映,吸收了如狂潮一般涌进的观众。《一江春水向东流》的成功,使我们看到了战后中国新电影事业无限的前途。

重看《一江春水向东流》

一九四七年,《一江春水向东流》冲破了国民党反动派的重重留难,终于在上海的头轮戏院中上演了。当时,一部进步的国产影片,从开拍到上演,这中间所经过的困难,决不是生活在我们这一个社会中的人所能想象得到的。首先,剧本要经过国民党反动派文化特务的审查;拍摄影片需用胶片的外汇,又须得到官僚资本所控制的金融机构的批准;影片拍成后,还须再经过繁复的审查手续;最后则是在泛滥着美国黄色影片的市场中,争取上演国产影片的戏院。

陶金谈《一江春水向东流》

在北影厂,巧逢陶金同志即将随同他主演的《八千里路云和月》与《一江春水向东流》二片飞赴美国出席国际电影节,因此趁便得以聆听他谈述了拍摄二片的感受。提起他怎样开始电影生涯时,他说那完全是出于“义愤”。三十年代,他尝过毕业即失业的苦头,参加“一二·九”学生运动受到过反动当局的迫害,所以后来他毅然放弃自己所熟悉的美术专业,选择电影做为针砭时弊、抒发愤懑的武器。

一江春水向东流

＂哎,马上年底了？真让人愁得慌……＂班长肖军在吸烟室里抽着闷烟儿。＂咋的？要到年底了,生产任务没完成？＂此言差矣,他带领的这个班可是能打硬仗的铁班,年初虽然出了岔头儿,好在他摆平了。＂那他愁啥？哦,他小子想当个先进啥的？而自己在厂里人缘又不够好,是不是怕选不上啊？多大个事儿啊？不就是一个被罩两个床单吗？要是缺,到我家取去,我老婆是公司工会的,这东西用不完的用……＂谢了,肖军愁的不是自己能不能当选,

从摄制到上映--《一江春水向东流》怎样摄制成的

(一)“一江春水”慢慢流《一江春水向东流》这部影片,由开始摄制至上映,已是一年了,这三百多天漫长的时日,虽在各报连续记载消息中,可说是大多数观众,已开始遗忘了,原因是日期确实拍得太长。我国电影摄制技术还在手工业时代的现阶段,一切摄影场设备又是如此简陋,是如何的“快”得出?

《一江春水向东流》上映花絮

西片人语向为开映西片“南京”“美琪”两大戏院破例选映《一江春水向东流》。该两院之总经理梁其田氏于美片疯狂市场之状态下,提映国片,其远见及爱护国片之热忱,堪人赞誉。梁氏于看完《八年离乱》后语人曰:“如每一部国片均有《一江春水向东流》之水准,愿以所属戏院长期选映国片。”

用音乐讲故事,讲好故事——观《一江清水向东流》

曾有一部产生了长久影响的国产电影、一个电影故事,名叫《一江春水向东流》。重庆,是那故事的主要发生地。前几年,据此改编的歌剧曾在上海、天津等地上演,但似未逆流而上,演回到重庆。2021年上半年,看到文旅部民族歌剧传承和发展指导委员会本年度的重点指导剧目中,出现了《一江清水向东流》的剧名。花眼恍惚,竟将"清水"误看成"春水"。有人纠正了我的误看,且告我是生态环保题材,强调的就是"清水"。于是想到绿水青山、青山绿水、金山银山等等说法,也暗自设想这样一个现实的、当代的、环保的题材应当怎样表现。看重庆市歌剧院的戏,于我来说,压力稍大。

他该与你艰危携手

孙宁演戏能形神兼备地把角色展现在观众面前,不仅让你看到角色的音容笑貌,而且让你看到角色的内心世界。她主演的《金粉世家》、《龙票》、《一江春水向东流》中的女性, 无不如此。她的背后,有一位帮她参谋,替她分忧,给她勇气和支持的人,那就是能和她风雨同舟的经纪人。

朱今明摄影艺术初探

朱今明是我国老一辈摄影家兼导演。从四十年代到七十年代他拍摄了近三十部影片,其中《一江春水向东流》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《风暴》和《烈火中永生》是有口皆碑的传世之作,他的创作道路是我国革命现实主义摄影家的典型缩影,他对待摄影工作精益求精,勇于开拓创新,他的影片是我国五、六十年代电影摄影的杰出代表。

“戏”与“影”的叠合:《小城之春》的现代电影美学探骊

电影美学界和史学界对《小城之春》的理解,大多聚焦于它与中国文化,特别是与美学的延续性关系上。的确,这部作品从形式到内容都远离当时主流的电影形态,与《一江春水向东流》等比较主流的现实主义作品相比,《小城之春》显然是边缘的。它的故事情节简单得不像一部电影,而像一篇描述心理波澜的小诗;人物也非常少,只有丈夫、妻子、妹妹、客人和仆人五个人。