灵响于艺术殿堂的寺庙声——评《一百零八转经筒》

对于世界上的大多数民族,音乐是民族文化的重要体现途径与载体之一是广泛被世界各族人民及学术界所认同的。随着全球政治、经济、文化的现代化快速进程,纵观世界民族音乐文化的历时发展态势,不难发现其发展过程的复杂化与内容形式的多样化。受世界音乐组织形式的多元化与构成元素多样化之影响,各民族小众且单一的传统音乐元素生存境地受到极大的威胁。那么,以何种的创作思维与技术形式在坚持民族本位的情况下去顺应时代大势,使民族传统音乐元素在世界音乐文化发展洪流中占有一席之地,同时使得民族文化得以全新形式的体现,是每一个民族音乐学研究者应予以高度重视的话题,也是每一个音乐学者和人类学家为之努力的重要原由之一。蒙古族著名的青年作曲家额·那日苏的经典代表作品马头琴狂想曲《一百零八转经筒》比较完美的诠释了此问题。此文笔者将以这首作品以及这场展演为例来阐释蒙古族音乐学者对于保护传统音乐元素与民族文化的理论与实践中的独特思考。