蒙昧、迷恋与亲和——《丁登寺旁》的生态美学解读

在美学维度上,人与自然的关系,或者说人在自然中的成长,一直是生态美学所关注的。人与自然之间一般要经过蒙昧状态、主客二分状态然后进入最高层次上的和谐共存状态。华兹华斯在《丁登寺旁》中说明了大自然在他身上产生的作用及他对大自然的反应;蒙昧、迷恋和亲和。这种由自然境界到本能境界,最后升华为生态境界的成长过程,恰好达到了生态美学所追求的极端审美境界。

《丁登寺旁》对经验世界的想象性重构

本文以美国哲学家乔治.桑塔亚纳的诗歌观点作为观照,通过对威廉.华兹华斯的《丁登寺旁》一诗进行文本细读,从而分析以华兹华斯为代表的英国浪漫主义诗人如何通过诗歌重新赋予对象经验方面的性质,并且想象性地把它们建立起来。正因为这样一种对经验世界的想象性重构,在英国浪漫主义者那里诗歌被当成是连接有限与无限的中介,并且作为代替了基督教上帝的一种救赎。

诗意地栖居——生态美学视域下《丁登寺旁》与《前赤壁赋》比较研究

"诗意地栖居"是生态美学的重要命题之一。在广义的生态美学概念下,它是指在生态平衡的立场上,实现人与自然、社会"审美地生存"。《丁登寺旁》和《前赤壁赋》作为东西方山水作品的代表,都表达了人与自然"诗意地栖居"的生态美学观念。但前者受"泛神论"的影响,而后者受到"佛老"思想的影响,在实现"诗意地栖居"的方式上有很大不同。

华兹华斯的潮汐农事诗学

由于农事诗常表现人类因自身需要而对原始自然进行干预、改变或开发,生态批评家往往对其评价不高,而对田园化倾向强烈的浪漫主义诗歌情有独钟。威廉·华兹华斯写于1798年的《丁登寺旁》便是生态批评家所赞美的田园诗的典范之作。然而至少在对该诗作的分析中发现,田园与农事之间或许存有更多的延续性和接壤地带,二者或能合为一体。不仅如此,《丁登寺旁》所蕴含的潮汐元素着力于表现人们面对潮去潮来的节奏时应如何栖居、如何响应、如何思索。该诗依循潮起潮落的节奏,以归来为起点,以在展望中离去为终结,诗的弧形运动轨迹因此具有了潮汐性质,这一形态在诗的终结时仍连绵不绝。欲走还留的意趣在诗的末段又得到了重申,其在开篇的回声延续着诗的周期性、潮汐性的模式。

论华兹华斯的诗

英国湖畔派诗人华兹华斯继承和发扬民歌诗风，使用人民的语言和采用日常生活中的事件和情节创作诗歌，反映下层劳动人民的苦难和不幸。他强调感情的力量，善于描写复杂的心理活动和探索隐蔽的内心世界，抒情中交织着淡淡的忧郁和感伤。他的描写大自然的诗篇是诗人从描写现实转而寄情山水的艺术结晶，既流露有隐逸山水的闲情。

简论华兹华斯诗歌的积极倾向及诗美观

英国浪漫主义诗歌的开山祖,“湖畔派诗人”的台柱华兹华斯,长期以来批评界对他颇多微词,说他的诗吟山啸水,美化宗法制农村生活,鼓吹遁世思想、逃避现实.视他为“消极浪漫主义”的代表诗人.不可否定,华兹华斯的思想及某些诗作,特别是后期有较明显的消极因素.但他不少诗歌向往自由、革命,充满炽烈火热的情感.读后颇为振奋人心.他的爱情诗、自然诗清新隽秀,不拘一格,一扫十八世纪矫揉造作的诗风,对欧美诗界产生过深远的影响.他的诗歌美学,一反古典主义呆板深闷说教,在欧美诗论王国独树一帜.