契诃夫《万尼亚舅舅》与鲁迅《过客》中的“出走者”形象研究

俄国文学大师契诃夫的剧作精准描绘了人类生存的精神苦痛,表达作家对人生存境遇的深切关注。其代表剧作《万尼亚舅舅》中,不甘沉沦于“虚无”人生的主人公阿斯特罗夫借“出走”寻找自我存在之价值。伟大的中国作家鲁迅也将其“批判现实,探寻超越”的创作理念贯彻于戏剧创作,在剧作《过客》中塑造出一位以坚定“出走”来“反抗绝望”的过客形象。由此可见两位作家对于人类存在的求索具有跨越时空的共性:笔下的主人公都以“出走”的方式超越生命存在之虚无。只是,契诃夫与鲁迅借“出走”超越虚无的阐释又存在明显差异,这因为二位作家所处社会的历史背景不同。

试论戏剧中的静止艺术——以契诃夫《万尼亚舅舅》为例

静止是戏剧中一种别样的艺术形态。静止戏剧颠覆了传统戏剧重情节、重人物的写作方式,演员在舞台上通过适当的沉默、停顿,给观众以充足的时间去深入感觉其精神世界的变化,在普遍的真实中寻找自我。以静止性出名的契诃夫戏剧,正是借助“停顿”,使人物的言行、剧情等受到阻滞,弱化戏剧冲突,使戏剧呈现一种“静止”的形态。以《万尼亚舅舅》为例,分析契诃夫戏剧中静态性产生的时代背景,以及他在创作中如何通过“静止”让外部形式淡化,去展现人物的精神世界,在舞台上营造忧郁、静止的抒情性氛围,并通过批判、讽刺现实的不公,向观众揭示了最真实的俄国社会。

生态责任与道德使命——《万尼亚舅舅》新解

《万尼亚舅舅》包含着丰富的自然隐喻和生态价值。契诃夫在揭露和批判人类破坏自然的同时,还探讨了自然背后的社会生态失衡以及人的精神生态问题。以生态批评视野重读《万尼亚舅舅》,不失为梳理和构建契诃夫作品与自然、生态关系的又一重要途径。

这个世界会好吗? 话剧《万尼亚舅舅》

“上剧场，我总是希望能把我那卑微的日复一日的存在所包含的美、崇高和真挚显示给我，哪怕仅仅一刹那也好，希望能让我看见那些我所不认识的存在、力量或上帝与我同处于斗室之中。”

试论《万尼亚舅舅》中的悲剧性

戏剧《万尼亚舅舅》的同名主人公万尼亚将姐夫谢列勃里雅科夫教授当作精神偶像,把自己的青春年华都用来为姐夫打理庄园,到头来却发现偶像不过是个庸人。契诃夫本人将这部剧视为喜剧,可是剧作中的悲剧色彩却不容忽视,《万尼亚舅舅》展现的是平凡日常生活中的深刻悲剧性。本文从以下三个方面对《万尼亚舅舅》进行悲剧性解读:生存环境被破坏、万尼亚理想的破灭以及索尼雅无意义的等待。

《万尼亚舅舅》中的外省问题与知识分子责任

契诃夫在《万尼亚舅舅》中延续了他对外省的一贯关注,且突破了俄国文学传统中的“首都一外省”二元对立的神话,将外省还原为历史的真实样貌。契诃夫将外省视为和首都一样有权利追求进步的空间,从而将外省问题与知识分子紧密相连,使对外省环境的关注上升为对俄罗斯知识分子责任问题的探讨。从这一角度来看,《万尼亚舅舅》展现了契夫对俄罗斯社会进步的深刻关怀及思考。

契诃夫戏剧《万尼亚舅舅》的荒诞性研究

契诃夫的剧作《万尼亚舅舅》于1897年问世,随即便引发戏剧界诸多讨论。该剧虽为批判现实主义戏剧作品却带有强烈的荒诞色彩,体现出契诃夫对当时俄国社会的敏锐洞察与感知。《万尼亚舅舅》既展现了19世纪俄罗斯人民真实的生存状况,又体现出契诃夫对人类生存现状的深刻思考。本文对《万尼亚舅舅》重新进行解读,认为荒诞的产生与对荒诞的反抗贯穿于该剧始终。

知识分子的精神觉醒——《万尼亚舅舅》研究

本文对契诃夫的经典名著《万尼亚舅舅》重新进行了文本解读。本文认为:"偶像的坍塌"—即旧信仰的失落,知识分子的精神觉醒是这个剧本的核心主题。论文指出,这个剧本有着两条叙事线索,一是万尼亚舅舅认清老教授的精神本质的过程;二是围绕着剧本几个主人公之间的爱情线索。通过这两条叙事线索的交织,契诃夫深刻揭示了19世纪末俄罗斯社会生活的矛盾与危机。通过树木、森林的意象和隐喻,契诃夫强调了重建人类心灵家园的迫切性。

论戏剧的文学性和剧场性的有机结合——以中外两版《万尼亚舅舅》演出为例

关于戏剧文本和舞台实践的关系是一直以来研究和延伸颇多的话题,引申而出的文学性和剧场性的概念也是近来备受瞩目的讨论。理论的争鸣,最终是能够指导实践。选择《万尼亚舅舅》这一契诃夫经典剧作作为文学文本,结合代表性的舞台实践,从导演手法、舞台语汇和演员表演三个层面分析,比较俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院和中国上海话剧艺术中心两个演出版本的《万尼亚舅舅》舞台呈现的异同,阐述戏剧的“文学性”和“剧场性”交织和共生同行的意义,认识契诃夫戏剧的当代价值,有助于经典剧作的观众接受、传承和创新。

“冷”与“热”——《万尼亚舅舅》在中国剧坛的演出与接受

回望《万尼亚舅舅》在中国近百年时间里的四次大规模演出,其接受路线图清晰可见:三个截然不同的时期,四个各有千秋的版本,在不到一百年的时间里竞相上演,既见证了现代中国剧坛的风云潮变、以及特殊时期文学与革命叙事、与国家话语的复杂关系,也体现了不同导演的创新努力。而每一版本对契诃夫艺术面貌的倾向性选择,或放大"沉郁""冷静",或将"冷"的情感基调进行"热"的处理,或挖掘种种现代性因素等,看似是对契诃夫剧作的本土化的新解读,但归根到底还是在契诃夫的深邃的艺术世界里打转。不过在这兜兜转转中,从导演、演员到观众,不仅一次又一次与万尼亚结识,更一次又一次与自己相遇。这也正是契诃夫剧作的魅力所在。

戏剧、影视的跨界联动与形式融合——以《万尼亚舅舅》为例

戏剧艺术和影视艺术在理论方面,其知识点盘根错节;在艺术实践方面,互相反拨借鉴,戏剧和影视在相互影响和渗透的历史隧道中不断融合交汇。在当代审美语境下,二者如何跨界联动实现形式融合,以及又带来了哪些思考,是值得剖析的问题。本文以英国伦敦西区2020年版的《万尼亚舅舅》为例,拟从三个层面进行缕析:数字化时代下的舞台艺术、新媒体时代下的演播方式、以及观演行为中的社会镜像,为探索戏剧与影视的跨界融合和深层次的交互研究提供一种新思考、新思路。

“身”“语”相悖亦成诗——从图米纳斯版《万尼亚舅舅》看契诃夫戏剧的当代改编

"语""身""意"体系是以梅洛-庞蒂的现代身体美学为出发点对舞台艺术的分析方式,重点考察身体语汇与文本内涵之间的关系。俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院艺术总监里马斯·图米纳斯导演的《万尼亚舅舅》一剧使用象征性的身体语汇对契诃夫的文本进行了创造性处理,成为当代俄罗斯幻想现实主义的经典舞台作品。

《驾驶我的车》的互文性及其复调效果

《驾驶我的车》是日本导演滨口龙介的电影作品,于2021年7月11日在第74届戛纳电影节首映,2021年8月20日在日本首映。这是一部多文本互文的影片,改编自村上春树《没有女人的男人们》短篇小说集中的同名小说《驾驶我的车》,同时和契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》形成了互文。这种文学、戏剧、电影的多文本互文使影片最终呈现出了一种“罗生门”式的“复调”效果。

“五普特爱情”与淡淡的忧伤——论契诃夫戏剧

俄国作家契诃夫(1960—1904)以短篇小说创作著称,与莫泊桑、欧·亨利并称世界三大短篇小说巨匠,他同时也是一位成就卓著、影响深远的剧作家。19世纪的契诃夫开启了20世纪荒诞派现代戏剧的先河。现代戏剧的代表作家,诸如德国的贝克特、英国的品特等都受到契诃夫剧作的影响和启发,在一定意义上,他们的戏剧创作继承并延续了契诃夫的传统。

生活有个“契诃夫结”(随笔)

一还是托马斯·曼一语中的:整个十九世纪的俄罗斯,都在消化从欧洲传进来的科学和形而上学。这些陌生的新知识,成了对俄罗斯生活和信仰的解构力量。欧洲的土壤生产了它们,也自有办法消化它们。俄罗斯没有。这就是十九世纪特有的,俄罗斯式的焦虑。(《多难而伟大的十九世纪》)遵循托马斯·曼的指引,我才意识到俄罗斯小说的'神学味'。