中国歌剧乐本体探索的新突破——以陆培四幕歌剧《三月三》为例

文章在百年中国歌剧艺术史视野下对陆培四幕歌剧《三月三》的艺术本体进行了初步审视与研究,该剧的音乐创作延续了金湘在《原野》中所提出的“歌剧思维”的概念,这是一种面向歌剧艺术真谛即歌剧乐本体的探索与实践。文章在论析该剧双主题贯穿中的音乐戏剧性展开所体现出的“歌剧思维”实践的基础上,揭示并论证了该剧在戏剧冲突的音乐性引领与推进、中国歌剧宣叙调的“自然化”等歌剧乐本体探索方面所取得的新突破。

歌剧《长征》选段《三月桃花心中开》的创作特点及演唱处理

歌剧是一种综合性的艺术体裁,在20世纪初由西方传入中国,进入中国后经过不断的探索,在民族民间音乐及戏剧的基础上开始逐渐发展并形成了自己独特的风格。歌剧《长征》是为了纪念中国工农红军长征胜利80周年、弘扬长征精神所创作的一部民族歌剧,《三月桃花心中开》是中国民族歌剧《长征》的经典唱段之一。本文通过对《三月桃花心中开》这部作品的分析,感受中国歌剧特有的价值,从而对中国红色革命文化及长征精神进行传承和发扬。

小学语文阅读教学中的审美体验建构之路——以《三月桃花水》为例

语文教材是学生知识学习之根本,也是学生阅读之根基。在小学语文阅读教学过程中,促使学生深刻体验和感悟文章之美是教学的重点内容,也是帮助学生塑造美好心灵家园的重要工具,有利于培养学生良好的情感意志。这就要求小学语文教师从教材出发,引领学生进行文本阅读,促使学生在文本阅读的过程中获得良好的审美体验。对此,小学语文教师要从展美、识美、赏美、创美、赞美等五个角度出发,深刻感悟语文阅读之美,促使学生获得美的体验,培养学生的阅读素养。

歌剧《长征》中的合唱创作研究——以合唱《三月桃花心中开》为例

歌剧《长征》通过大量的合唱安排,奠定了该剧的史诗气质。本文以合唱《三月桃花心中开》为研究对象,以创作技法为切入点,力图通过技法来分析该合唱在歌剧中承担的戏剧性作用以及文化内涵,了解作曲家对于红色音乐创作中人民性的解读,探讨如何在继承的前提下结合现实语境创作出符合人民群众审美的作品。

歌剧《长征》的创作特点与演唱分析——以《三月桃花心中开》为例

在中国歌剧舞台上,经过无数优秀文艺工作者的传承与发展,中国歌剧已经逐渐在大众视野中崭露头角。为庆祝红军长征胜利八十周年,由作曲家印青、编剧邹静之等艺术家历时四年编创了鸿篇巨制——原创歌剧《长征》,于2016年7月在国家大剧院首演。此作品以动人的音符描绘了长征途中的湘江之战、夺得泸定桥、爬雪山过草地等艰难险阻的历史事件。优秀的歌剧离不开扣人心弦的旋律,《三月桃花心中开》作为该剧中的经典唱段,旋律优美令人印象深刻,极大地刻画了红军不畏牺牲的宏伟气魄。此篇论文笔者将以循序渐进的方式分别从作者简介、音乐创作特点和演唱分析三个方面对《三月桃花心中开》进行详细阐述,为中国歌剧的蓬勃发展贡献绵薄之力,为声乐工作者的演唱此作品贡献出自己的点滴之忱。

新时代视野下中国民族歌剧音乐创作研究——以《长征》选段《三月桃花心中开》为例

民族歌剧是我国特有的,具有浓郁的地方、民族特色的歌剧形式。民族歌剧取材于人民生活,是中国人民现实生活的真实写照。中国史诗歌剧《长征》是国家大剧院为纪念中国工农红军长征胜利80周年力邀作曲家印青、编剧邹静之等艺术家创作的民族歌剧。全剧共六幕九场,改编自中国工农红军的长征历史,真实地再现了红军不怕远征难的过程。《三月桃花心中开》是该剧唯一一首谣唱曲,它的歌词唱出了“人民性”,旋律奏响了“时代情”,引起了各界的关注。笔者站在新时代的视野下,从民族歌剧概述、歌曲简述、歌曲的音乐创作特征、时代精神等方面对歌曲《三月桃花心中开》展开分析,以期更多人了解这首经典歌曲。

歌剧《长征》的艺术分析及其演唱处理——以《三月桃花心中开》为例

歌曲《三月桃花心中开》是我国国家大剧院以"长征"为题材,精心创作的中国原创歌剧《长征》中的歌唱选段,讲述了80年前中国工农红军长征的故事,表现了江西瑞金革命根据地人民群众对红军战士深厚的鱼水深情以及爱戴之情。本文从歌曲《三月桃花心中开》的音乐分析和演唱处理两方面入手,旨在演唱中进一步加强作品理解,提高舞台表现能力,从而准确地诠释音乐作品。

歌曲《三月桃花心中开》的演唱分析

歌剧《长征》是为纪念中国工农红军长征胜利80周年所创作的原创史诗歌剧,歌曲《三月桃花心中开》以女声合唱、独唱和混声合唱的形式贯穿于全剧。本文以第三幕中女声独唱为出发点,结合笔者的演唱体会,从气息、咬字、情感与舞台表现对其进行演唱分析。

歌曲《三月三 九月九》的音乐特征及演唱分析

歌曲《三月三 九月九》音乐特征显著,乐曲结构从整体到局部尽显统一对比的特征。歌曲首尾附属部分遥相呼应形成统一,本体部分层层递增形成对比;一个核心音调统一全曲,音调变化、模进形成对比发展乐曲;不同音区层层展开、落音呼应前后连贯。这些特征对于歌曲演唱过程中情感变化的把握,以及结构内部不同部分之间情感跌宕起伏的布局都起着决定性的作用。

三月未艾

三月是一年的开始，是生命的起点。当我们在三月，从牵绊着我们多年的学校中走出来，怀着憧憬去做我们自己时，我们惶恐、欣喜、失望、期待……我们从生命的起点走向终点，完成着轮回。三月总会过去，三月依然会回来，我们一路刻下我们的梦想，等着它在烟花三月的绿色春意中生生不息……

三月里的小雨

进入梅雨季节的乌蒙山，成天灰蒙蒙的，难得见几回太阳的笑险，淅淅沥沥的细雨总是在那天地一色中飘洒，将山腰上的羊肠小道的黄泥土浇得湿漉漉的，走在上面稍不留神就会被滑倒。

三月

还是在三月的天空下 三月的桃花依旧笑着春风 你知道 那个美丽的梦 可曾在三月的天空飞翔 那颗年轻的心

三月情怀(组诗)

作者的诗歌充满了象征的意韵,情韵悠然。笔端流出的一行行富有张力的语句,把一些凝重的思绪,铅一样地推到我们的胸口。"生命之美"在于"有爱唤醒这个季节错过的一切",顿使心胸豁然开朗。是的,这些"生命不能承受之重",逃避不如面对。因为,这就是生活。

三月的颜色

三月，我走在阳光下。路边的草丛露出了青翠的笑脸，一阵风吹过，闭目伫立，尽是春天的气息。披翠裹香，我缓缓前行。这是初春的季节，到处开始燃烧解封的激情。由于生活和工作的压力，不知从何时起，自己忘了开怀大笑，忘了看路边的风景。也许，什么都从未改变过，是自己的眼睛、自己的心态，以至忘记收获快乐和满足。就像三月，带给我们的又何止是一种色彩!

回到故乡——写给画家邓平油画《三月》

走进你，便可嗅到故乡淡淡的芬芳。恬静的川西坝子，肥得流油的冬水田。林盘拥抱水田，水田环绕林盘。阳光燃烧在树尖，将田野冬天的肃然，照耀得五彩缤纷。一远处，被阳光涂得斑斓的门扉，不再简陋。屋顶放飞对儿女思念的炊烟……父亲，右手执鞭，左手扶犁，敞开胸襟，躬身向前，这是一种对土地最亲近的姿态。这行行犁痕，是父亲倒映在水田的悠悠岁月。。前进的犁，是素描的画笔，籽种，呈现生命的鲜活……连那水牛，喘着的气息也是最真最纯的。母亲，坐在田边，夕阳把她涂得温情，缀满祝福的目光，深深地凝视，相濡以沫了一辈子的另一半生命。

三月

三月 风生水起 大地的唇角荡漾一抹绿意 轻轻 折一支柳笛

三月

三月是一首诗 一首睡在江南的诗 三月的诗在小河里流淌 小鱼写得很欢很欢 水草写得很柔很柔

三月

三月，风和日丽，从人们期待的目光中，如期款款走来。 一切的美丽都被三月簇拥着，开放给风云遮不断的光明和冰雪劫不走的温情。

孙绰《三月三日兰亭诗序》并非兰亭后序

东晋文人孙绰作有一篇题为《三月三日兰亭诗序》的文章,长期以来被认为是为东晋永和九年(353年)三月三日兰亭雅集所作的后序,并经常被与王羲之《兰亭序》并提。尽管孙绰在该文中明确标识了它的发生地点并非兰亭,后人却只信其流传中并不可靠的题目,而不详究文本,多少年以来误将其视作兰亭雅集的成果。本文通过考察相关地理文献并详细比对孙绰的《三月三日兰亭诗序》、《三月三日诗》、王羲之《兰亭序》以及兰亭雅集诸文人的《兰亭诗》可知,孙绰的《三月三日兰亭诗序》一文并非出自永和九年的兰亭集会,而是为另外一次上巳修禊写的诗序。

浅析《三月桃花心中开》的音乐风格

歌剧《长征》是国家大剧院历时四年运用本土民族元素打造的迄今为止演出规模最大的一部原创歌剧作品,充分体现了国际性、职业性和人民性.歌剧《长征》无论从配器、旋律创作、肢体配合等都非常的丰满,将会是一种流传久远的史诗般音乐.《三月桃花心中开》是剧中专门设计的一首脍炙人口的“歌谣体分节歌”.歌曲取材于江西民歌的音调,集中体现了长征时代的人文情怀,代表了他们的理想、审美和意志,塑造了朴实无华的红军形象.文章从作品的时代风格、地域风格、民族风格入手,旨在进一步加强对作品的理解,探析其音乐风格特征.