“空白”的反映 诗意的震撼——“空白”理论视角下的《三轮车夫》

"空白"在中国古代的很多作品中都含蓄地传达着作品的思想,西方接受美学中伊瑟尔最早提出了"空白点"一词,实际上是指"空白"给文学作品带来的含蓄美。欧美现当代文学理论家艾布拉姆斯在《镜与灯》中将作品比作镜子,反映的是现实生活、现实社会,而作者则是灯,作者的创作、作者的灵魂将灯点亮,没有灯,镜子便不能反映。陈英雄通过写实般的镜头记录、质朴的台词处理、简单的情节架构、卑微的人物设置等质朴的"空白"表现之灯,含蓄地用《三轮车夫》这面"作品之镜"反映了越南生活的贫苦、黑暗等,完成了影片的"后殖民主义批判"。这面"空白"之灯同时为观众留下了足够的二度创造空间,读者的思想与影片充分交融,形成了自己的认识。《三轮车夫》这面明镜便将该片的意旨反映到了观众的思想深处。

底层的呐喊、人性的思量——评陈英雄《三轮车夫》

《三轮车夫》这部电影说到底是一部极具导演个人意识的电影。故事来自于导演熟悉的土地,来自于他曾经亲眼所见或者亲耳所闻的人们的真实生活。正因为他深深了解以及深沉热爱这片土地,陈英雄才可能刻画出如此丰富性格的人物形象,才可以使各个人物在他的设计下完成各自生命的重新思考,也让人物具备了真实性、丰满性、可信性。

论电影《三轮车夫》的“空白”之美

"空白"是一种含蓄之美,相当于中国书法、绘画中的"留白"之论,在中国文学中更是重要的审美表达方式。作品如镜,作者如灯,点燃灵魂思想之灯,镜子才能反映出现实社会和生活。其以镜子间接反照作者思想,即是西方接受美学家伊瑟尔"空白点"理论的核心,也即中国传统的含蓄审美。这一中国古代文学的审美表达在电影《三轮车夫》中被导演陈英雄充分运用,使《三轮车夫》展现出有别于好莱坞雄大伟正的全新的影视观感。由此成为后殖民时代影视批判的新视角。

阳光的轨迹——浅评电影《三轮车夫》暴力下的温情

陈英雄在影片《三轮车夫》中用包容悲悯的情怀、超然的眼光、诗化的镜头语言平静地叙述了一个充满着罪恶和黑暗的战后越南。正如那首诗歌《没名字的河流》,影片中的人物没有名字,代表着平凡的底层越南人民,他们的挣扎与苦难映射出社会的黑暗和混乱。一幕幕暴力和残忍的画面表现出人物的彷徨无措与狂躁,陈英雄用舒缓的镜头展现着现实的冷酷无情,用诗化的手法对剧中人物温情的一面表达着感动、寄予着希望。

印象《三轮车夫》

《三轮车夫》以一种无声的影像展示了越南人民孤独的生存状态,每个人都在努力寻找自己的生活坐标,又在现实中苦苦挣扎。影片中的画面凝聚着强大的力量,唯美与暴力让陈英雄导演在这部影片中完美诠释,意味深长。

生活式的渲染——评《三轮车夫》

电影《三轮车夫》是著名越南导演陈英雄"越南三部曲"中的第二部。这是一部导演的转型之作,有一点血腥,有一点暴力,但却也不乏美的表现。导演在许多地方没有做出完整的交代,许多事情的发生如生活本身一样,没有结果和原因就戛然而止。电影中让人似懂非懂的陈述,导演丰富多样的镜头表达,都是此片独一无二的特色。

个人攸关——《三轮车夫》的风格、叙事与反讽

《三轮车夫》是一部奇特而迷人的影片,没有《青木瓜之味》中的清新温婉,也没有《夏天之滋味》中的纯粹优雅,陈英雄第一次怀着某种清醒的痛苦和伤感的诗意将焦点聚拢到越南下层社会残酷的现实之上:贫困、暴力、性变态、死亡以及伴随而生的熨烫、阴郁和狂躁。本文从《三轮车夫》的电影风格入手,通过分析其所表达的东方情怀,深入探讨其叙事策略、故事模式,并对作者导演的作品进行深层次的解构。

三轮车夫

夜，小城仿佛睡着了，只有马路两旁的街灯，还在默默坚守着自己的岗位，给寒冷的冬夜带来些许温馨。

三轮车夫

深夜，小城仿佛睡着了，只有马路两旁的街灯，还在默默坚守着自己的岗位，给寒冷的冬夜带来些许温馨。 她抱着正发高烧的女儿，穿过漆黑的小巷，奔向街口。鞋跟敲打在冻得坚硬的地面上，发出急促而清脆的响声。从这儿到医院还有很远的一段路程，而怀中裹得严严实实的女儿却变得越来越沉重，她不由得咬咬牙，加快了脚步。

文化场域中的东南亚视觉——论陈英雄电影特质

20世纪90年代,法籍越裔导演陈英雄(Anh Hung Tran)将彼时无法与电影艺术产生联想的越南带入镜头中。从获得各项国际大奖,包括第66届奥斯卡最佳外语片提名的长片处女作《青木瓜之味》(陈英雄,1993)到表现越南底层社会血与泪、暴力与温情并存的《三轮车夫》(陈英雄,1995),陈英雄成了越南电影的一张名片。然而,一个无法忽视的尴尬事实却是,虽然生于越南、表现越南。

杜拉斯的情人，陈英雄的三轮车

去越南之前，我对越南的所有了解，只有玛格丽特·杜拉斯的小说《情人》，以及陈英雄导演的电影《三轮车夫》。

漂泊在没有名字的影像河流上——陈英雄的电影世界

法籍越南裔导演陈英雄的电影《青木瓜之味》(1993年)、《三轮车夫》(1995年)、《夏天的滋味》(2000年),以奇妙的影像视点展示了越南的过去与现在、传统与现代、芳香与残酷、柔软与坚硬。陈氏镜像中的越南既不同于美国越战片中那个血肉模糊的角落,也不同于法国浪漫片中欲望纠葛的印度支那,艺术家以其悲悯情怀与深沉忧思引领我们进入那片记忆中的梦幻家园,去感受那现实中的酷烈人生。尽管陈英雄所受的艺术教育主要来自西方,但他独具个性的电影艺术思维和恬淡、冷静、蕴藉、敦厚的东方观照理念,使他在东西方电影之间找到了自己的位置。

琴心剑胆,自成乾坤

李成恩是当下较为活跃的一位80后女诗人。她对诗歌精神的独特理解．对诗歌写作的自觉追求，对地域诗歌持续深入的探索，都使她出类拔萃。她独立拍摄制作的《末代守陵人》、《三轮车夫》、《汴河，汴河》等“底层人文关怀系列”纪录片在中央电视台、凤凰卫视及各地方电视台播出时，颇为吸人眼球。

河内印象

踏上越南之前，对这块土地的印象，大多源自电影中获取的片言只语。无论是世界闻名的歌剧《西贡小姐》，罗宾·威廉斯的电影《早安，越南》，还是梁朝伟的《三轮车夫》，或是梁家辉的《情人》，勾勒出的是一个还停留在饱受战争摧残，被贫困缠绕，殖民统治色彩浓重的越南。

读碟记

《三轮车夫》——不动声色的暴力 看了布努艾尔的《无粮的土地》后，曾写下一句“冲击力最大的效果，是让人突然地感到寒冷起来”。看了陈英雄的《三轮车夫》后，又写下一句“不动声色是可以掀起巨大风浪的，直击内心深处”。